在藝術品市場的新格局中，正在上演13世紀意大利旅行家馬可·波羅的那一幕——到東方去。無論是西方的藝術策展人，還是畫廊、藝術經紀人、拍賣行、收藏家，甚至是經濟學家，他們都在談論中國。

        當中國藝術家曾梵志11月的首次個展在英國倫敦高古軒畫廊開幕時，當地媒體驚呼：“英國藝術家不比中國藝術家差，他們沒有中國藝術家有錢，只是因為缺少一本中國護照。”

        藝術品投資和收藏領域一個很明顯的趨勢是，全球藝術品交易的重心正往亞洲轉移：中國內地藝術品交易的活躍、份額之大以及香港藝術博覽會的成功，眾多歐美藏家對中國古玩、當代藝術品收藏的青睞，已經使中國藝術品交易成為世界上最受關注的焦點之一。

        事實上，根據文化部文化市場司上半年提供的最新數據，中國藝術品年交易總額達到2108億元，其中藝術品拍賣市場的交易額為975億元，畫廊、藝術經紀和藝術品博覽會的交易額為351億元，數據顯示，中國已經超越美國，成為全球藝術品交易第一大市場。

        而據文化部文化產業司原副司長李小磊介紹：“據中國人民銀行的統計，2011年末的文化產業貸款本外幣余額達861億元人民幣，而且現在據不完全統計，各類文化藝術品的基金已經有111只，當然我覺得實際肯定遠遠大于這個數字。這個111只基金的總額超過1130億元人民幣。另外今年有一個更利好的消息，文化企業債券融資順利啟動了，這是在新形勢下的文化產業投融資的一種創新模式。而去年年底國務院關稅稅則委員會和財政部下發的《2012年關稅實施方案》中將藝術品的原件進口關稅稅率由12%降為6%這樣的優惠政策，這些對我們藝術品市場的發展，我覺得都是利好消息。”

        “在中國，我覺得更重要的是建立藝術市場的專業知識和基礎框架。這個基礎框架不僅僅有關買賣，而是關于專家、鑒賞家、拍賣行和畫廊。我認為中國的畫廊還未發展成熟，還需進一步發展，進一步為人所理解。”在藝術贊助人論壇上，藝術經濟學創始人克萊爾·麥克安德魯接受《21世紀》專訪時表示。

        藝術品市場兩極分化是全球范圍

        《21世紀》：藝術基金在中國市場已成為一種很壯大的力量，是否對藝術品市場推波助瀾?西方市場是否也有相同的發展經歷?

        克萊爾：西方市場上較成功的藝術基金投資年限為5-10年。中國市場成長得非常快，之所以投資期限那么短是想在泡沫出現前抽身。在藝術品市場中基本沒有預測。預測在所有市場中都是一個很壞的事情，藝術品市場中不能依賴于過去的價格。預測是基于價格變動得非常快，如果依賴于過去價格預測的話將是風險非常高的策略。預測依賴于流動性，因而是純粹的投機。如果想要純粹投機的話，不應該選擇投資藝術品市場，而應該選擇股票市場或其他市場。 中國藝術基金歷史較短，然而成長很快。以拍賣市場舉例子，去年有52%的買入，而這一數字在2003、2004年是30%，因此增長很快，也表明這個市場風險越來越大。目前中國市場可能一切都過熱，當拍賣市場穩定長期發展后，金融工具可能會被隨之設計。

        《21世紀》：中國熱錢不斷涌進藝術市場，您認為這是一個發展趨勢，還是一個短期的市場波動?

        克萊爾：如果我們回看1991年，上一次經濟蕭條時期，全球藝術品市場大約價值100億美元，現在這整個蛋糕大了許多。中國也在這個市場中扮演著非常積極的角色，所占份額也越來越大，越來越多的人參與了進來，投資者不僅僅是傳統的藝術品收藏者，還包括銀行、機構和公司。不僅僅是用于投機的熱錢涌入中國，而是整個收藏藝術品的人群越來越多。這更好地保護了市場，不像2009年只有倫敦和紐約得到了保護，而其他國家都未從藝術品市場蕭條中幸免。現在更多國家都參與藝術品市場，對于單個國家來說情況越來越好。不過，我曾訪談過一些歐洲的藝術品經銷商和畫廊，了解到西班牙、瑞典、荷蘭、瑞士的藝術品市場呈負增長。那些市場是低端的。那些做得好的地方是那些賣出最高價格藝術品的城市。因而藝術品市場兩極分化越來越嚴重。我們看到一幅蒙克的畫可以賣出1.2億美金。當然，這個價格被扭曲，還會越來越高。然而低價值的藝術品交易也大量存在。我曾做過一個調查，只有1%的拍賣是在5000歐元以上的。因而大多數還是低端藝術品交易。但是高端藝術品交易使整個市場都瘋狂起來。

        《21世紀》：你對中國藝術品市場趨勢是否看好?是否是一個抄底的好機會呢?

        克萊爾：流入中國的藝術品市場的資金尋求的是更高端的藝術品交易。以前一段時間內人數很多的群體參與的都是低端藝術品買賣。而隨著中產階級崛起，中產階級開始買更高端的藝術品，這有利于中國藝術品市場的長期穩定發展。

        畫廊業發展是市場的基礎

        《21世紀》：中國在國際藝術市場上充當的角色是否越加重要了?

        克萊爾：當我衡量藝術品市場時，我也以銷售額來衡量，當然，以拍賣和經銷來說去年中國市場的銷售量最大。今年也許紐約的銷售量強勁，對于中國來說未必銷量最大。但是份額的變化并不說明什么問題，因為市場變化了很多。五六年前藝術品市場中心在倫敦和紐約，而現在可能是中國，可能是北京、香港，或者亞洲的另一個地方。再也不是那兩個城市的壟斷。人們更愿意在更容易出售藝術品的地方出售，例如更有利的稅收、法規。香港在這方面做得很好，有更有利的稅收制度以及有利的藝術品進口法規。而中國大陸目前還沒有那么方便進口藝術品，可能更支持本地，還沒有成為一個國際化的市場。當然，中國市場已經在這方面取得了不小的進展。

        《21世紀》：近幾年在拍賣市場上，中國拍賣市場一直是天價紀錄的締造者，北京一家公司所管理的藝術基金，以天價拍得吳冠中的油畫長卷《長江萬里圖》，但是至今未付款，西方藝術市場對此是否有相應的法律、制度來規范市場?

        克萊爾：不付錢在世界每個地方都有，不僅僅是中國。當我問及拍賣行為什么允許這種情況存在，他們說為了建立與客戶的長期合作關系，例如他們過一年付錢或給拍賣行其他藝術品。應該要有更健全的法規。拿到拍賣執照有不少法規，而一旦拍賣執照拿到，拍賣行的行為便沒有法規約束。當我2009年在中國時，中國拍賣協會有一個論壇，其中就討論到拍賣行不對藝術品進行擔保的問題。中國政府也強調這樣的情況要改變，但是還是沒有改變。如果一直沒有擔保的話每個人都可以買任意藝術品，然后不付錢，這樣會使事情變得很糟糕，無益于市場的穩定性。我知道現在買家在買一些高端藝術品時會付一些押金。但是如果有專門的法規的話是更有利的。在上世紀90年代，美國就建立了健全的商業法規，很好地保護了交易雙方。歐洲晚一些，判例法也被引入，違法的人們將被起訴。

        《21世紀》：對于一個剛在起步的藝術市場，哪些方面的問題是比較重要的，在西方藝術市場發展的經驗中，有沒有可以分享的經驗?

        克萊爾：在中國，我覺得更重要的是建立藝術市場的專業知識和基礎框架。這個基礎框架不僅僅有關買賣，而是關于專家、鑒賞家、拍賣行和畫廊。我認為中國的畫廊還未發展成熟，還需進一步發展，進一步為人所理解。畫廊的角色不僅僅是一個商店，進行買賣，還是孕育藝術家職業生涯的地方。畫廊還要承擔貨運、保險、包裝，而這些人士不是非常專業。這是個時間問題，而中國藝術市場成長得太快。銷量只是一方面，整個文化基礎設施是另一個衡量的維度。可能大家都會問中國和西方市場比起來缺少些什么，我自己也會陷入這個怪圈，其實中國藝術品市場的發展不一定要遵循西方的道路，可以建立自己的模式。我還是覺得畫廊的基礎設施建設很重要。

        《21世紀》：您提到藝術品投資需要專業人士，目前中國的藝術品投資者存在一個普遍的問題，懂藝術的不懂經濟，懂經濟的不懂藝術，對此您有何看法?

        克萊爾：在美國和歐洲也一樣。我們兩種人才都需要。如果要運作一個成功的藝術基金的話就需要這兩種人才的混合。當然這種人才并不多。我是一個經濟學家并在藝術領域工作了12年，但是一個學藝術專業的人再去讀MBA，這種情況不多見。很難去界定什么樣是個完美的職業路線，但我們需要混合的人才。我們既需要藝術家又需要金融人才。如果是一家藝術基金，但都是金融數據，那將會是一場災難，你需要知道這個市場的情況。我就知道一家藝術基金，里面全是金融人士，結果破產了。你需要知道一些資產分類，以及它們的功能。這不是需要一個頂尖的藝術人才，而是需要一個有藝術市場專業知識的人。這需要兩者的結合。

        人物鏈接

        克萊爾·麥克安德魯 (Clare McAndrew)

        藝術經濟學創始人、文化經濟學家、藝術品投資分析師、都柏林圣三一學院和蘇富比[微博]藝術研究院客座教授。她曾任Kusin & Company首席經濟學家，之后負責英格蘭藝術委員會視覺藝術的稅收、管制等研究項目。其著作有《藝術經濟》、《藝術與金融》，并每年為歐洲藝術基金會撰寫年度全球藝術品報告。