圖片資料

        2012年12月22日下午4：00，繪畫的根莖：何多苓教學(xué)研究計(jì)劃①——手感與句法展覽在成都K空間開幕，該展覽作為何多苓與學(xué)生們的聯(lián)展，在展廳布置方面做出了細(xì)致的規(guī)劃，力求在突出每位藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)，又在整體上達(dá)到一種和諧的融合。展覽開幕當(dāng)天，99藝術(shù)網(wǎng)對策展人魯明軍進(jìn)行了專訪，請他闡釋了展覽的主題并對年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作提出了期待。

        99藝術(shù)網(wǎng)：能否解釋一下這次展覽的主題“繪畫的根莖”？

        魯明軍：根莖是德勒茲的一個(gè)概念，他將人類的狀況比喻成根莖，人的欲望不斷地蔓延，沒有目的的無限生長。繪畫也像根莖一樣會不斷地生長，開啟出無限的可能性，藝術(shù)家的狀態(tài)也是如此。根與莖之間存在著依附性，這也恰好影射了老師和學(xué)生之間的關(guān)系，一方面學(xué)生依附于老師，另一方面又要不斷地?cái)[脫他，朝著自己的方向蔓延下去。

        99藝術(shù)網(wǎng)：這個(gè)主題是一個(gè)完整的教學(xué)計(jì)劃？

        魯明軍：是的，這個(gè)大的主題中分了三個(gè)部分：第一是手感與句法；第二是技術(shù)與詩學(xué)；最后是逸出與實(shí)驗(yàn)，每一次都非常具體，逐步地走向深入。以往我們會討論一些關(guān)于人生、人、精神等形而上的問題，從這一開始我希望直接落實(shí)到畫面上，通過具體的技術(shù)問題來討論繪畫，這樣可能更有效也跟更有意思。

        99藝術(shù)網(wǎng)：第一個(gè)計(jì)劃“手感與句法”在繪畫具體實(shí)踐當(dāng)中指的是什么？

        魯明軍：何老師認(rèn)為“技術(shù)就是思想、手感就是繪畫”，他對于“手感”有很多的體驗(yàn)，手感就是手如何在畫布上工作，非常強(qiáng)調(diào)天賦。筆與畫布相接觸的那一剎那需要手腕的控制，即古代書法、繪畫中所講的提按。何老師畫畫都是一次成形，說到底是用手發(fā)揮你的天賦與長處。另一方面手感也是對藝術(shù)家對畫面控制能力的考驗(yàn)。

        99藝術(shù)網(wǎng)：您認(rèn)為此次參展的年輕藝術(shù)家的作品是如何體現(xiàn)手感的？

        魯明軍：我選擇了曾樸、鄭越、何千里、余佳，一方面他們繼承了或者是汲取了很多何老師關(guān)于手感的啟發(fā)特點(diǎn)，非常強(qiáng)調(diào)手在畫面上的控制能力。另外一方面他們又沒有簡單地模仿何老師那一套手的技術(shù)方法。

        比如何千里也是非常薄的畫法，但是他的 “手感”跟何老師的 “手感”不一樣，何老師在手感的基礎(chǔ)上潛在地形成了他的視覺的關(guān)系。何千里不像是何老師那種非常自覺意識的句法關(guān)系，他有意通過手感建立一種句法關(guān)系，這個(gè)是他們之間的一個(gè)區(qū)別。

        另一個(gè)學(xué)生曾樸完全靠手感繪畫的，他的手感是通過筆觸的塊面塑造一個(gè)東西。這與何老師的色彩感覺也不一樣，何老師是偏灰偏綠，曾樸是偏粉偏灰的色彩感覺。但他們之間也有強(qiáng)烈的一致性，即非常強(qiáng)調(diào)一筆下去就要形塑一個(gè)東西，這就是所謂手感。如果手感不好，連對象都塑造不起來，塑造對象可能是有差異的。

        繪畫不單純是手的問題而是一個(gè)全身性的身體行為。首先它是視覺的，需要用眼睛調(diào)動(dòng)手，調(diào)動(dòng)整個(gè)身體。

        99藝術(shù)網(wǎng)：您對青年藝術(shù)家的創(chuàng)作有怎樣的建議？

        魯明軍：批評家不是提建議的，批評跟繪畫創(chuàng)作是同步發(fā)展的平行線，在對話當(dāng)中各自走各自的路。我對他們的期待就是走向深度。

        以往我們對繪畫史的理解都是停留在表面很淺顯的教科書知識上，從八十年代以來我們對西方繪畫的借鑒都是一種表層的符號式的借鑒，沒有真正地深入了解、西方繪畫中有很多值得探討的問題是需要我們重新發(fā)現(xiàn)的，在發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上借鑒并汲取它的優(yōu)點(diǎn)才是我們需要做的工作。比如寫一百本關(guān)于塞尚的書都是寫不盡的，但是我們對他的理解非常淺顯，以為就是從具象到抽象那么簡單，其實(shí)不然。

        何老師的繪畫也需要重新去理解，在這個(gè)基礎(chǔ)上學(xué)生再去學(xué)習(xí)。鄭越和余佳吸取了何老師的一些特點(diǎn)，但是他們也忽視了何老師畫面內(nèi)部的一些問題，所以還是看畫要深入地看進(jìn)去。手感并不是靠天賦刷兩下子，它是一種控制，這種控制是視覺關(guān)系的建立，是內(nèi)部深度空間的建立，這個(gè)是需要反復(fù)琢磨的。實(shí)際上西方的大師會反復(fù)琢磨筆觸與構(gòu)圖，畢加索的《亞威農(nóng)少女》手稿就畫了一千多幅，并不是大家以為的簡單勾勒而是非常理性的研究過程。