畫家武曉麗作品

        引而不發!這是我對武曉麗這個人最重要的印象。      

        最初與武曉麗的幾次相聚，都覺得她像個平淡的人，溫柔地與女兒說話，安靜地幫丈夫安排事務。小坐閑談，她總想打聽一些教育孩子方面的知識。最過分的一次是，正說話間，學校打來電話，讓她填寫表格，參加職稱評定有關事宜，這是何其重大的人生事務啊，她卻婉言謝絕，理由是名額有限我就退出吧。電話那邊還在說武曉麗你是最夠格的，她卻截斷話題輕描淡寫地說：哎呀，不就是幾百塊錢的事嘛，我不要了嘛。放下電話她輕輕一笑解釋道：只有兩個名額，卻有八個人夠格，還不如不參加也不生氣，愛誰誰去，呵呵。

        就是這樣一個與世無爭的武曉麗，當你看到她的畫作時，卻會張開嘴巴，驚訝地問：這是你畫的嗎?她用似與己無關的聲調說：是的。這時你依然會懷疑她，她真的會畫嗎?真能畫這么好嗎?只有當你看到她坐在畫室繪畫時，才能知道，繪畫的武曉麗與平時的武曉麗，是不一樣的!繪畫的武曉麗，不但有追求，而且非常擰巴!非常個性!

        第一次看到武曉麗的作品，是在一次女性座談會上，那天她帶來的作品是一幅工筆仕女畫，一位端莊優雅的古代女子，身著淡藍色裙裝，半蹲在田地里采摘，鑲著藍色花邊的竹框中已有半籃東西。她手中握著女仕的團扇，團扇上雅致的蘭花清晰可見。她頭發輕挽，長裙曳地，紗質的藍衣中隱約露出秀麗的膀臂。她分明在勞作，卻讓你聯想到“水荇菜長短不齊，采荇菜左右東西，好姑娘苗苗條條，追求她直到夢里”(參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之)的美好。

        后來又多次看到武曉麗的作品，其中許多是古代仕女的。她說自己畫過一系列春秋戰國時期的女性人物，那個時期的人們輕松、自由，樸素中帶有一股俠氣。有如那個時代的詩歌。武曉麗說自己最喜歡《詩經》，經常翻閱《詩經三百首》。自己追求詩意的生活，“沒有文學意境的加入，純粹的技術是蒼白的”。“最好的作品是凌駕在技術上的情感”，經典的作品都是以情動人，而不是技術的支撐。難怪武曉麗的作品畫面簡單，卻總能給人豐富的聯想。她的人物無論是以什么形式出場的，都會讓人感覺到她是有故事的——憂郁的眼神，或者剛毅的嘴唇，甚至是衣袂飄動的輕盈，都展現著人物內心的某種萌動。

        武曉麗出身在藝術世家，從小雖然沒有學畫，但父親經常與她分享優秀藝術家的作品以及他們的激情。這種耳濡目染的熏陶，早就在她心里埋下了藝術之因。有一天她看到大衛的石膏像，立即被那種美打動，就加入到繪畫學習班。這一學可了不得，從大學讀到研究生，再到高校任教，到她創作出各種自己的作品，至今，也算碩果累累。

        大學時武曉麗的造型能力很強，但她的擰巴勁經常作怪，比如不按老師的要求去畫，卻冒險嘗試各種顏色與材料，溫柔的她收到老師多次地責問：你怎么能這樣畫?!擰巴的她不在乎分數，愛給多少就給多少吧，還是要按自己的意愿去“胡鬧”。

        在前途上也是如此。她是西安美院人物畫家劉永杰老師的研究生，父親也傳授她一套水墨畫法，乖乖女的她卻擰巴地選擇了工筆。也許是骨子里的反叛作祟，也許是真的喜歡傳統工筆畫的精美，總之她就這么一路在工筆畫上前行了。開始最喜歡傳統畫法，但畫著畫著又進行“擰巴”。追摹古人不等于不能創新。她依然精巧地勾線，在每個點的前后左右轉折及虛實處做著不同的染色。武曉麗去年畫的一組花鳥屏風，充滿著時代質感與現代氣息，這種質感與氣息，一是精神方面的流露，一是技術與意境上的改變。

        構圖上依然是國人喜歡的成雙結對的概念，也有春夏秋冬的喻意以及愛情、長壽等含義，平靜中飽含著美好與祝愿。整個圖象從表面上看是古色古香的，但卻沒有遠古氣息，相反，走近畫面，一股清新昂揚的感覺撲面而來，花草不語，卻有生機，雁鳥相視，充滿趣味。

        她的春天是靈動的，夏天是安靜的，秋天沒有肅殺，只有大氣與沉穩，冬天沒有蒼茫，有著梅花的清香與鶴舞的曼妙。整個畫面祥和中充滿著向上的力量，安寧中流動著生命的蓬勃。這就是武曉麗!她的外表嫻靜沉穩，內心里卻積聚著無窮的力量，這種力量，有如平湖秋月，沒有洶涌波濤的拍岸之舉，卻同樣讓人在欣賞時敬畏。她積蓄著很大的正能量，卻總是引而不發，只以輕描淡寫的姿態處世，給人以平常安靜的感覺。

        她正在繪制的《蘭花》系列及《圣佛》系列，雜糅了許多自己的手法與體驗，自己對宗教的理解與風動時花草的位置，都有新的手法會用到。看了她繪制的系列圖中的幾個，現代重疊與空間錯位，也在巧妙地應用著。一個用“擰巴”積攢力量的人，一個充滿力量卻引而不發的人，她的后面，有多種可能，令人期待。