近日，國內的某些藝術媒體在微博上發(fā)布這樣一條消息：“倫敦Britannia大街上的高古軒畫廊將舉辦中國藝術家曾梵志的第一場英倫個展。此次展覽將于11月20日開幕，一直持續(xù)到2013年1月19日。外媒透露有一批中國收藏家分坐幾架私人飛機到倫敦光臨開幕展，甚至爆料稱新作已全部售罄，單件作品平均價位在1000萬元人民幣。”很快，有人對此回應：“歐洲近年對中國當代藝術已經不怎么關心了，國內的媒體宣傳還在打腫臉充胖子。”

　　對這些話，誰都有自己的看法，但中國當代藝術的價格高到讓歐美都難以接受，卻是基本共識。而且，對一個展覽如此報道，強烈的意圖很明顯。如果實際情況是真身，傳言就是替身和贗品。但對不在現場、不明真相的人來說，我們能看到的只有替身和贗品。讓傳言成為現實，就是讓人在沒有確切驗證時就對傳言信以為真，以致直接影響決策、行動。除非你是當事人，否則，在沒有得到確切驗證時，懷疑和懸置，才是對傳言負責。傳媒這么發(fā)達的今天，亂七八糟的信息真真假假、瞬息萬變，從信息亂流中回到基本事實，有助于理清紛亂的頭緒。

　　藝術是技術和感悟的結合，藝術家是手藝人，但也是有體驗、有思想的人。很多藝術家干的是平常活計：裝飾、美化。這種手藝活的標準是“好看”——好看是硬道理，好看才能討好觀眾。但“當代”藝術，主要是藝術家對當代社會現實問題進行體驗、思考、表達。這些社會現實問題越重要，藝術家的體驗越充分、思考越準確、表達越精彩，也就越打動人，作品的價值也就越高。而且，在全球一體化的今天，當代藝術家的體驗、思考可以充分自由、獨到、多元，但基本底色是共通的：被全球認可的普世、當代價值，這才可能在本土和國際上獲得“正能量”。否則，技術上再花枝招展、討好眼球，如果在基本觀念上與“當代藝術”格格不入，是進入不了當代藝術語境的。或者，曾經是精彩的當代藝術，但只是在不斷復制時，在時代的流動變遷中不進則退，逐漸冷卻、固化成文化化石。

　　在國內，把“當代藝術”當做一個時髦標簽貼在任何藝術上，是忽悠外行和思維混亂的人。這些假迷三道的東西靠其他方面的手段硬擠入西方當代藝術平臺時，對方可以睜一只眼閉一只眼：歐美經濟暫時低迷，錢是硬通貨；但在文化上，這些東西只能是被當猴耍，或者當反面例子。

　　至于當代藝術中不進則退的舊貨，在國際學術系統(tǒng)中被淡忘，但依然可以發(fā)揮余熱在其他領域碰撞出可能性。而且，因為國內對當代藝術的接受是遲緩的，它們在“出口轉內銷”時可能還是新興的、熱騰騰的。對當代藝術這個單兵突進的小眾領域來說，這未必讓人興奮；但它們所包含的當代價值觀，如果能在更廣闊的領域擴散，利依然遠大于弊，即使是以很商業(yè)的方式出現。至于有些人在價值觀上的改變，那就令人無語了。

　　同時，好玩的現象出現了：中國當代藝術在本土的熱鬧，與其他投資品種表現低迷有關，大多數本土“藏家”只是炒家，只想揀現成的大饅頭并擊鼓傳花。而且，即使這些作品在國際學術系統(tǒng)中已經黯淡，他們也依然未必理解這些作品，或者只喜歡好看但當代價值觀稀薄的作品。國際壟斷性畫廊熟悉發(fā)展中國家的這種藝術市場狀況和炒家的這種心態(tài)，輕車熟路地用國際排場和噱頭來包裝這些作品，讓國內人樂顛顛地高價接單。

　　至于那些正在成長中的當代藝術家們，難道只能走成功者的老路——關注本土現實問題，卻不被本土所關注和扶持；被國際學術系統(tǒng)認可后，再出口轉內銷？