圖片資料

　　四十年情結，《富春山居圖》深印腦海，耗時百日臨摹合璧之作

　　■采寫：收藏周刊記者 韓幫文

　　去年6月，名畫《富春山居圖》在臺北合璧，而在今秋，廣州畫家區廣安臨摹的《富春山居圖合璧卷》在臺北展出，引發了兩岸書畫同仁關注。

　　這次臨摹，區廣安耗近百日之功，一揮而就。日前，收藏周刊記者在區廣安的畫室看到了這幅臨本。長卷徐徐打開，墨香裊裊升起，布局疏密而精嚴，用筆疏朗且淡雅，與原作頗具神似。

　　最大的突破是，他根據四十年的體會與研究，將《富春山居圖》殘卷成功合璧。臺北“故宮(微博)”的“合璧”之作由橫636.9厘米的《無用師卷》和橫51.4厘米的《剩山圖》組成，而區廣安的臨本，則補上了當年因被爐火燒毀而截去的一小段，約為30厘米長，且承接無縫。

　　作為一個年屆知天命之年的畫家，區廣安最近兩年越發對臨摹抱有興趣。從“臨書法百帖”到“合璧《富春山居圖》”，區廣安為何孜孜不倦地臨摹古作，為何反復不斷地效法前人？

　　“傳統有多深，藝術就能走多遠”

　　收藏周刊：《富春山居圖》由黃公望耗費多年時間畫成，所蘊含的筆墨文化博大精深，您是如何用三個月的時間臨摹的？

　　區廣安：我運筆臨摹的時間的確是只有三個月，但我對《富春山居圖》的情結其實有四十個年頭了。早在我八九歲跟隨袁偉強先生學畫的時候，我就已經與這幅巨作結緣。當年，袁老師把一張殘破的印刷本給我們看，說這是中國繪畫的最高端，“每一個國畫初學者都應該去感悟，去學習”。

　　收藏周刊：您看到這張畫，最初的感覺是怎樣的？

　　區廣安：袁老師很動情地介紹這幅畫的遭遇與作者黃公望的身世，細致講解技法上的高妙。但我當時年齡還小，還理解不了這幅畫的藝術精神，當然內心也談不上震撼與激動了。但隨著年歲的增長，我越來越發現《富春山居圖》的偉大，越來越能體會到它深厚與精微的筆墨表達。它讓我明白，傳統有多深，藝術就能走多遠。

　　收藏周刊：是不是可以說，對《富春山居圖》的理解與感悟貫穿您的整個學畫及從藝過程？

　　區廣安：可以這么說。我對《富春山居圖》的濃厚情感與學習心態，延續至今，它不斷地啟發我，也見證了我在藝術上的一個個小小的突破。去年，我在總結了多個高仿本之后，根據四十年來的體會與參悟，終于敢落筆臨摹“合璧《富春山居圖》”。在這三個月里，我通過“臨摹”與黃公望“神交”，精神備受洗禮，對這幅畫的“技”與“道”都有了更深層的理解。

　　“呈現原作的神韻，遠比臨得像不像有價值”

　　收藏周刊：在臨摹之前，您有沒有去過富春江，觀賞那里的風景，體會黃公望當年作畫的心境？

　　區廣安：很遺憾，我還沒有去過富春江。但是，我經過那么多年的體會，仿佛早已實地到過富春江，早已“神與物游”了。我認為，對于一個表現地域的臨摹者或創作者來講，到底有沒有去過一個地方并不重要。就拿流行歌曲來講，《青藏高原》的詞作者張千一創作前也沒有到過青藏高原。

　　收藏周刊：有學者表示，《富春山居圖》最具魅力的地方在于細節的處理，也對臨摹構成了很大挑戰。您是如何把握該作品的筆墨細微處的？

　　區廣安：我主要是根據自己對《富春山居圖》筆法、墨法與章法的感悟來意臨的。不局限于形似，而追求最大化的神似。對一幅作品神韻的把握與呈現，遠遠要比臨得“像不像”有價值。

　　收藏周刊：您臨摹《富春山居圖》最大的發現是什么？

　　區廣安：很多人認為《富春山居圖》表現的是一派秋景，但我認為，黃公望是將四時之變融入畫卷。但看畫面，起頭處春意盎然，接著是草木華滋、夏日蔥蘢之景；畫卷中間則秋意濃郁，而結尾處，慢慢有初冬的感覺，山野肅穆寧靜。黃公望想借四時之變譬喻人生變遷，這是我這一判斷的深層次原因。

　　收藏周刊：您現在看自己的臨摹，有沒有什么遺憾？您的祖師盧子樞先生生前曾臨摹了六遍《富春山居圖》，您有沒有將自己的臨摹和他的對比過？

　　區廣安：《富春山居圖》的筆墨是高深莫測的，一筆一畫都傳遞著藝術的最高精神，我這次臨摹也絕非最終結果，僅是一次學習過程而已。我想，將來還會再次臨摹《富春山居圖》。

　　“我們實在沒必要急于創新”

　　收藏周刊：您去年辦了一次“書法臨帖展”，今年，《富春山居圖》臨本又在臺灣展出。臨摹，似乎成了您藝術的最突出表征，甚至有人認為，您只會臨摹不會創造。您孜孜不倦地臨摹古作的原動力是什么？

　　區廣安：臨摹，絕不是對經典作品簡單地復制，而是學習原畫家的技法，體悟畫中的意境，與他們“隔空神交”，進而提升自己的筆墨表現力。這種臨摹與學習，是無止境的，應該伴隨畫家的一生。厚積才能薄發，才能促動藝術的大成。很可惜，現在很多人已經不懂臨摹的真諦，不知道傳統才是創作的基礎，卻被“創新”與“個性”所迷惑，被眼前的物象所限制。

　　收藏周刊：臨摹對美院教學又有哪些意義？

　　區廣安：對于美院教學很不重視臨摹的現象，中央美院教授、著名評論家邵大箴早就呼吁，美院應該補“傳統”，重視傳統的傳授。美院不重視臨摹及傳統技法的傳授，還與老師有關。我從陳金章老師那里了解到，早在上世紀五六十年代，廣州美院老領導關山月為了加強傳統的教育，聘請“國畫研究會”的先驅盧振寰、盧子樞到美院講課。這種心胸與眼光實在讓人佩服。

　　收藏周刊：關于傳統，有人在接受《收藏周刊》采訪時反對李可染的“以最大的功力打進去，以最大的功力打出來”，認為很多畫家“打進去了，卻沒有打出來”。您如何評價這樣的觀點？

　　區廣安：這無疑是淺薄之見。縱觀美術史，真正向傳統“打進去”的人都“打出來”了，比如黃賓虹、齊白石、吳昌碩，而“打不出來”者，往往是那些對傳統一知半解的人。我們實在沒有太大必要急于創新，而是應該先扎扎實實認識傳統，學習傳統，在此基礎上，讓自己的創作成為傳統的延續。而這比那些“無本之木”的創新有價值得多。

　　點評

　　若與原作比照，雖細微處不盡相同，但整體上不僅形態、運筆、施墨如出一轍，且在貌合形似中顯出傳世名作之神韻。

　　——著名評論家賈德江

　　區廣安1961年生于佛山南海西樵。現為廣州大學藝術碩士研究生導師、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事、廣州市美術家協會常務副主席、廣州市青年美術家協會副主席、《廣州美術》主編。