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　　作為一家有著20年歷史的香港畫廊，少勵畫廊從上世紀90年代開始，便致力于將中國年輕藝術家向國際推廣。從文少勵1992年創立畫廊，到2004年女兒文惠賢接手畫廊，少勵畫廊始終將關注點放在了同時代的年輕藝術家身上。而談到自己接管畫廊后一些策略的調整，文惠賢認為，隨著環境的開放，年輕藝術家的眼界越來越開闊，會有更多的機會。同時藏家隨著選擇的增加也變得挑剔，因此藝術家需要對自己有長期的規劃。

　　記者：作為香港的老牌畫廊，少勵畫廊見證了香港藝術生態20年的變化。在您看來，隨著藝術市場環境的發展，香港藝術家的創作狀態與早期有哪些不同？

　　文惠賢：我們最早開始經營畫廊時，全香港大概只有五六家畫廊，而現在香港已有80多家畫廊。目前，很多國外頂級畫廊來到香港，包括高古軒、白立方，未來將建成M+博物館也很值得期待。現在是香港藝術非常有活力的時刻。

　　這些藝術環境的變化也給藝術家帶來了機會。5年前，他們并沒有這樣的平臺，但這幾年變化很大，除了香港本地的畫廊關注本地區藝術家外，其他畫廊也會代理香港藝術家的作品。

　　記者：您接手畫廊后，對畫廊的運營做出了哪些調整？

　　文惠賢：我父親當時經營畫廊時，將許多年輕藝術家推廣到海外，我延續了父親的做法，但會有一些變化。以前畫廊更多關注具象的架上繪畫創作，而現在除了架上繪畫，畫廊會呈現更多樣的藝術形態。

　　記者：您如何看待中國當代藝術這20年的變化？

　　文惠賢：20年前，藝術環境還比較封閉，而現在則更容易和外部世界發生關聯，超出中國的范疇。因此對現在的年輕藝術家來說，他們的表達疆界更遼闊。

　　同時，目前很多年輕藝術家更關注自身的經驗，因為他們每個人的經驗不同，他們的作品也體現出多樣性。

　　記者：把中國藝術家推向國際平臺似乎一直是您的畫廊經營理念，在長期向國際輸出中國當代藝術的過程中，您認為國際上對中國當代藝術的看法在這些年里有著怎樣的變化？

　　文惠賢：近年來，很多外國人已經有機會看到并了解中國當代藝術，畫廊、藝術家以及藝術作品都是他們所關注的。

　　但是，對于年輕藝術家我想說，5年前中國的當代藝術真的是受到世界的極大關注，但現在受關注的不僅是中國，還有韓國、日本、印度等等。收藏家變得更挑剔，他們有更多選擇。

　　記者：雖然當代藝術在國內的關注度逐漸上升，但作為一個西方舶來物，目前似乎還是無法真正融入人們的生活里。

　　文惠賢：在當代藝術領域實際上有一個說法，東方的思想和文化在早期實際上影響著西方的世界，但現在正好反了過來。我注意到這樣一個趨勢，很多藝術家開始將西方繪畫與中國傳統聯系起來，在傳統和西方文化的影響之間尋找一個平衡。

　　很多觀眾不敢進畫廊去看當代藝術，甚至有敬畏的心理。畫廊應該成為一個藝術的交流溝通平臺，不僅讓觀眾走進畫廊，還要將藝術作品帶進社區，讓公眾與當代藝術的距離更近。我認為藝術是沒有界限的，現在是一個全球化的世界，東方和西方的概念已經不重要了。

　　記者：您認為今后畫廊是否也會像美術館一樣承擔越來越多的公共義務？

　　文惠賢：雖然我們是商業畫廊，但我很相信社區的概念。我的母親是香港人，我在香港出生，香港就是我的家，所以我想給我生活的地方帶來好的東西，這并不是一個沉重的責任，而是讓人感到很愉快的事情。畫廊不只是一個刷了白墻的大空間，和一個掛畫的地方，藝術應該是和人們產生互動的。

　　記者：現在有越來越多的內地畫廊入駐香港，對此您如何看待？

　　文惠賢：大家通常認為，香港就是一個市場，而北京、上海、重慶等城市則是創作的中心，這些城市才是中國藝術家的根。內地畫廊入駐香港，因為香港有關稅的優勢。我認為，內地畫廊進駐香港是好事，這讓香港的藝術環境更具活力。

　　記者：您父親當時合作的那些老牌藝術家，像著名藝術家劉野、岳敏君等，畫廊現在是怎樣和他們合作的？

　　文惠賢：我們跟這些藝術家仍然有很好的關系，但對他們也沒有什么要求。畫廊收藏過他們之前的很多作品，在少勵畫廊20周年展上，這些作品會被呈現，這些藝術家們也都很期待在現場能看到他們的“老朋友”。

　　記者：在與年輕藝術家合作的選擇上，畫廊有什么標準？

　　文惠賢：當然是要有天分，還要有一種能夠融入和發展的能力。我對年輕藝術家的要求和期待很高，這一代藝術家都是十足自信的，但他們同時也要知道得通過自己的努力才能獲得成功。就像畫廊會盡全力為他們去工作，他們也要認真去創作。畫廊推廣藝術家需要很長時間，我希望年輕藝術家也能夠了解這一點。