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　　古人云：“讀萬卷書，行萬里路”，這是做學問的準則。從另外一個意義上來說，這也是一種“眼界”。書讀得多了，名山大川游得多了，見識也就廣了。想起小時候，那是“雞毛天上飛”的年代，我就讀的是街道籌建的民辦小學，校舍就在家旁弄堂邊上的垃圾箱隔壁。偶爾一次春游去了西郊公園看動物，大家覺得開了“眼界”，現在想想真可笑。等到長大了，上山下鄉到了農場，后來讀大學，工作，天南地北地跑，經歷的事多了，眼界也開闊了許多。

　　換個角度說，“眼界”對于我們這些畫畫的人來說至關重要。這“眼界”也就是“生活”，到生活中去，是擴大眼界的一種途徑。那年去天臺山“石梁飛瀑”見過穿過石梁飛瀉而下的瀑布，那瀑布像“白綢”般懸掛于山崖，其氣勢之大，只有親眼看到才有體會，此可謂“百聞不如一見”也。曾記否，半夜三更起來攀登華山，待東方魚肚時仰看朝霞透過若犬牙之山峰而出；俯視拾級而上的百尺峽之險峻而立。此時美景，非親臨而不得感受。再則，游武夷山九曲之水，踏舟山桃花島之浪；或遠涉重洋，走歐洲小街的彈格路，過廣場邊的教堂、噴水池，等等，等等。畫家需要這些“眼界”，畫家也需要這樣的生活。此外，想近年來經常有機會出游歐美。去意大利逛威尼斯看“雙年展”；在佛羅倫薩美第奇美術展看波提切利的代表作 “春”、“維納斯的誕生”；去西班牙普拉東美術館看委拉斯凱茲，索菲亞美術館看 “格爾尼卡”；去巴黎奧賽看維耶爾，盧浮宮看“蒙娜麗莎”等等。如果說游天下風光謂 “師自然”、“師造化”的話，那么去美術館、博物館就是“師古人”。然而“師造化”也好，“師古人”也罷，到最終還要“中得心源”。這“心源”也即是我今天要說的“心界”。

　　畫畫的人光有“眼界”還不行，他還要有“心界”。“眼界”是客觀的，眼見的實物，而“心界”則是主觀的，心中所悟到的和營造的。王國維曾經說過：有寫境和造境之分。把眼前的景物如實地描摹下來，這是“寫境”；用心去感受眼前之景，并把所感悟的畫下來，此時畫中之景，已經不同于眼中所見的景了，這是所謂的“造境”。畫畫最重要的是用“心”所造的“意境”。當色彩、線條與心靈撞擊而生出的是“意”，是“趣”，是“情”，是“境”。從“眼界”提升到“心界”，其實就是從客觀的觀察到主觀的創造。古人說：境由心生，幾處花草，一片山水，如實照搬描繪，只是把自己等同于照相機；如若取舍景物，并加以概括、提煉，主觀地處理，這才能抒寫出詩情。

　　收入畫冊中的這五十多幅用油畫棒隨意畫成的小畫，是我在游走美國、俄羅斯以及我們周邊水鄉后隨情率性而就的。無論是我在美國鄉村見到的景象，還是走過俄羅斯所記錄的，又或是江南水鄉所見的，都變成了一幅幅小畫。這些作品有意境，有詩情，也有激情，有氣韻。也就是我營造的“心界”。從“眼界”到“心界”需要一個過程。它需要修養的積累，認識的提升，綜合的體現等等。就好比釀酒，從糧食釀成美酒，它也要有一個過程，它要發酵、過濾、勾兌等等。從眼前的實景到經過“心”悟轉“化”而成的圖像，除了修養、認識、綜合等外，最重要的是“化”。這“化”是“詩意”，這“化”是“境界”，這“化”也是“心界”。