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　　書畫作品的作者名字后面加上“傳”或“款”字，意味著該作品僅僅是風格類似的仿品，或者無法判斷真偽，存疑待解。這種帶“傳”或“款”字的作品，在古字畫中較為常見，尤其年代久遠的作品，可供鑒定的依據少之又少，說真說假都有爭議，稱它為“存疑作品”是較為恰當的。

　　明清以降，每一個在歷史上有地位的書畫家，作品的存世量都不少，可供參考佐證的相關材料也比較豐富，在鑒定他們作品時還心有疑惑，不能斷定真假，這顯然是緣于鑒賞者能力的局限，而與客觀的條件沒有什么關系了。因此，當我們對一件年代不是那么久遠的作品也標上存疑的符號時，這已經不是一種科學求實的態度，而是近似于推脫責任的做法了。鑒定行為，判是或者否，哪怕能力不濟，不作判斷，都很正常，唯獨不能以一種騎墻的態度，答案模棱兩可最不可取。

　　古玩交易，向來有不保真的游戲規則。當拍賣這種西方的交易模式傳入中國后，不保真的規則就被加入到拍賣游戲中。作為中介方，拍賣公司實際上承擔了鑒定的職責，雖有“不保真”這一規則庇護，但任何一個正規的拍賣公司都希望自己征集的拍品又真又好，以便在保證經濟利益的同時也能贏得一個良好的口碑。然而，要苛求上拍的作品件件保真，顯然是不太現實的，尤其古代書畫，幾乎是贗品成堆。如何在這成堆的贗品中既能謀求利益又能規避風險呢？拍賣公司的做法頗為曖昧，把自己應盡的鑒定職責盡量淡化，用模糊的“存疑”來表明作品的性質，同時壓低底價，以此吸引買家的關注，這樣，在撿漏心理的驅動下，即便是贗品，常常也能拍出不錯的價格，而拍賣公司又不至于背上賣假的惡名。于是，拍賣會上就呈現這樣的一種現象，那些上拍的古代書畫，除了小名頭、佚名的作品，其他略有名氣作者的作品，大都標注“傳”或“款”字。這種做法看似誠信，其實很不負責任，這些作品有的是很“開門”的假貨，何疑之有？有些年代了的老仿作品，水平不錯，但也應該歸入贗品的行列；個別確是真跡，卻成了存疑的對象，以致明珠蒙塵，這對于委托方來說很不公平。

　　近日筆者參加了一場拍賣會，古代書畫的許多拍品拍賣公司不做認真甄別，就以存疑相待，以致帶“款”字的作品居大半以上。筆者認為其中有幾位作者作品的贗品被當作真跡，而真跡反而成了帶“款”字的存疑作品。我們不妨擷取一例：

　　圖一，林則徐(款)《楷書八言聯》，其實是一件很開門的真跡。首先從外觀上就很吸引人，紙張老舊、墨色黝黑凝重、印色沉穩、印章也對路，雖經揭裱，但也是幾十年前的裱工。再看書寫風格，也與林則徐的完全吻合：結字穩重，行筆爽利，線條邊緣光潔，起筆和收筆都帶出銳利的鋒毫，兼有米芾的沉著痛快與歐體的挺拔清俊，這被存疑，不知依據何在？而圖二，被當作真跡看待，無任何“款”、“傳”標識，而筆者以為這件作品其實是一件贗品，整件作品除“室”字與林則徐書風較為接近，其他每個字的結體用筆都與真跡有不少的區別，筆畫滾圓綿軟，行筆較為遲疑，缺乏林則徐筆下特有的爽朗而勁健的鋒芒。有些細部，完全經不起推敲，像“績”字左邊粗笨臃腫的連筆，右邊“貝”部橫豎交接處彎曲的弧形，都與真跡相距甚遠。

　　這種錯誤在拍賣場上屢屢出現，暴露出拍賣公司拍品甄選的草率與鑒定能力的缺失，存疑的作品泛濫成災也就不足為奇了。

　　世間贗品并沒有高明到完全不露馬腳的程度，當然這得仰仗一雙犀利的眼睛。人的能力有限，誰都有自己未知的領域。作為個人，當我們面對一件陌生的作品時，寧可不去表態，也不要用騎墻的態度去“存疑”；作為拍賣公司，更不能把“存疑”當作經營的策略，與其“存疑”拍品，不如放棄拍品。