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　　女人很少有屬于自己的時候。她們在等待與取悅，奉獻與犧牲之間度過人生。她們在被逐出世界的黑暗中只有回到她們唯一能擁有的東西——她們的身體上面，然而，這個身體能承載那么多悲哀嗎？——符曦

　　如果與符曦相識之前，你先見到的是她的畫作，你一定不會想到這些充滿傷痕與生命張力的畫，是出于一位女性藝術家筆下。而與她稍微接觸，你便會對她本人與作品的聯系篤信無疑。符曦是藝術家中出了名的知識分子，無論是她知性篤定的外形，還是她言談間流露出的深刻，都與她那一幅幅帶著哲學與心理學意味的作品一脈相承。

　　符曦出生于書香門第，父親是四川美院的老師。她至今保持著閱讀的習慣，以及擁有龐大的閱讀量，這些都與父母的教育分不開。從小父親便要求她看書，而她也喜歡專注地陷入茫茫書叢，哪怕是線裝本的《莊子》，也捧起來就讀。而后，榮格、弗洛伊德、叔本華的書籍，都成了她手中的常客。這樣的閱讀，顯然為她日后的繪畫創作打下了堅實的基礎。

　　一直以來，符曦在藝術創作中總是在探討著這樣一個命題：對女性意識的喚醒以及拷問男權中心的審美觀。從符曦2004年開始創作的女人體系列，到如今既有男人也有女人的“身體系列”；從最初渾厚深沉的紅，到后面深邃神秘的藍……符曦的作品，始終透著深深的傷痕氣質。畫面上的肉體無論是瘦削還是渾圓，無論散發著青春的迷人氣息，還是臃腫著垂垂老矣，她從不排斥他們的任何一條身體曲線，認為這些渾然天成的弧度其實有著自然真實的美感，是天賦的藝術品。但無一例外的，在這些質感飽滿的肌膚之上，是觸目驚心且無處不在的傷。這些傷痕來歷不明，邊界模糊，沖擊著、直接帶動身體的官能，使你也能感受到一種切膚之痛。

　　而對肉身傷痕的探索中，符曦在女性題材上探索得尤其深入。在一篇自述中她曾這樣描述過眼中的女性：“她們用柔媚去和男性主權的優越性相處，她們修煉出了林林總總的方法去吸引男性以期得到他們的所需。她們修飾打扮自己，她們穿妨礙行走的高跟鞋，數九寒天她們仍然露出美麗‘凍’人的雙腿，過去她們能折斷腳掌骨讓性感小巧的三寸金蓮在裙底翻飛，今天她們能去掉一對肋骨讓柔軟的腰姿勾起男人強悍的欲望。……對女性而言，她的身體是她存在的主要戰……女人很少有屬于自己的時候。她們在等待與取悅，奉獻與犧牲之間度過人生。她們在被逐出世界的黑暗中只有回到她們唯一能擁有的東西——她們的身體上面，然而，這個身體能承載那么多悲哀嗎？”這樣的悲哀，她先是自知，而后思考，再將之呈現于畫面之上。

　　我們總在想，存在于物質生產力之外的藝術，究竟能對社會以及人的精神產生一些什么作用？對于個體，也許只是在他內心產生一些共鳴與觸動，而后由這觸動產生的蝴蝶效應，在無形間改變著他些許的人生軌跡。而若是對群體而言，也許正如符曦所言，她只是以這樣的方式，努力靠近真理。而只要有些思考存在，就總會有思想的光輝照亮那些陰暗的角落，就會客觀上推動社會的良性前進。

　　但凡是肉身，總有避不開的傷。但藝術家這顆良心，總可以為我們治愈些許。

　　關于繪畫

　　記者：藝術家的生活經歷很大程度上影響了其藝術的方向，讓你形成現在這樣的風格，是受哪些經歷的影響？

　　符羲：可能童年生活的影響最大吧，父母對我有全方面的影響。而且我家就在四川美院，美院的老師們，那些在我看來只是普通鄰居的叔叔阿姨們，其實好多都是藝術界的風云人物，不管到誰家里玩，滿眼都是藝術品，學校里能玩的地方也到處能見到藝術品，不是草地里臥個石雕裸女，就是樹叢間閃現一張青銅的眉骨棱棱的臉。這種藝術環境對我的影響是持續的而深遠的。至于我的生活經歷，我認為不具傳奇色彩，所以乏善可陳，不過我的內心經歷卻一直豐富而細微，但這些僅以思維方式和內在體驗方式度過的時間，本身又幾乎是無法言說也言說不盡的。比如偉大的意識流小說《尤利西斯》，厚厚一大本，18章，僅僅寫了一天的意識過程，所以要陳述意識的經歷，可能無人能辦到吧。

　　記者：你的創作中不乏對哲學與心理學的思考，通常情況下，你是會構思好一個命題再去創作，還是在創作過程中讓主題漸漸清晰和深化？

　　符羲：我以兩種方式進行創作，一種，如你所說，有長久的思考和深入的論證，確實會涉及到哲學心理學或社會學的其它方面，有理論上的思考和技術上詳細的實驗，當我覺得兩方面都很有把握的時候，就開始做一批作品，這種作品一般尺寸比較大，而且我會持續地就一個主題做盡可能深入的研究，力求完美。在一個系列之中，每張畫我都會發現自己有新的收獲、新的進步，盡管這種進步也許只有那么一點點，但我也會覺得心滿意足，欣喜無比。另外，還有一種很輕松的創作方式，那就是興之所至，心之所感，信手拈來的方式，比如看見一只黑色的貓，像幽靈一樣滑過，消失無蹤，我就會花一兩個小時來表現這種神秘感；聽見一段音樂，有所觸動，也會盡力把當時的觸動表現出來。這類作品一般尺寸很小，靈動而不拘一格，什么風格都有，它們記錄了我的點滴感懷。

　　記者：你相當一部分作品中，都流露出對男權的抵抗與批判，你認為藝術作品中的精神拷問有哪些現實意義？

　　符羲：我沒有蓄意去抵抗什么。抵抗，那是吃力而被動的事，在抵抗中，恐怕很難煥發出生命的美感。但我們可以張揚自己的生命之美，只要這種美是真實的內在流露，它就必定動人。當然，就藝術品而言，在制作過程中，它是帶著藝術家設定的密碼的。但它在被完成之后，就是無限開放的了，很難有標準答案了。從解釋學的角度來說，觀者各有不同的價值觀，知識結構和人生經歷，從這些不同的背景出發，對作品的解讀當然就是千人千面的結果了，批判也好抵抗也好，當然都是對作品的某種積極解讀，所以都是有意義的。你說到藝術作品中精神拷問的現實意義，我認為那肯定是有意義的，只要是獨立的思考，只要是努力靠近真理和良心的思考，就會有思想的光輝照亮那些陰暗的角落，就會客觀上推動社會的良性前進。

　　記者：哪些人對你的繪畫影響最大？

　　符羲：對我產生影響的人挺多的，有一長串名單，很多大師的名字，具體羅列起來大家可能會覺得羅嗦，但我們都知道，沒有前輩的指引也就沒有我們的成長。

　　記者：在創作中，你總是不斷地對畫面的風格進行不間斷的探索，這實際上是對自我的一次次革新，你認為現階段的創作，接近自己理想中的表達了嗎？

　　符羲：我理想中的表達？你此處的理想是終極性的意思么？如果是這個意思，那我就認為沒有任何表達是終極性的，因為思考和感受是個不斷流變不斷發展的過程，那么相應的，表達也在不斷流變不斷發展之中。因為時間與空間都是沒有終結的，所以，我們的思維也有相同的特性，沒有終結。

　　記者：在你的作品中，無論早期的紅色，后來的藍色，還是近期越來越鐘愛的黑色，似乎你對純粹又熱烈的顏色總有種說不出的偏愛？用色調傳達一種思想與情緒似乎也是你創作的一部分？

　　符羲：也許是吧，我似乎喜歡熱烈而純粹的東西。也許，重慶的酷熱與火辣讓我的血有點熱也有點烈；也許，長江水的浩浩蕩蕩，沖刷掉了我思維的蕪雜，讓它簡潔而純粹；也許，還有其它因素，誰知道呢？至于你說的用色調傳達思想與情緒，這可是藝術規律的一部分，如果哪一天色彩不能傳達這些東西了，那就是視覺力量衰亡的一天了，我會很悲哀的！

　　記者：藝術當代性的最大特點是對自身、對當下社會、對大眾以及其精神狀態的關注，談談你作品中這種當代性的具體體現或者表現方式？

　　符羲：我主要的作品目前有兩個系列。一個是身體系列，不管是男人還是女人的身體，都帶著原初的美麗和強健，在這些原初的美麗之上，有著似乎來歷不明的傷痕。可以肯定的是，我對表現純粹的物理傷口不感興趣，我更關注人與人的沖突，人與社會的沖突，人們內心世界的糾結和傷口。人們內心的傷口從來都是隱性的。在中國目前快速的物質發展和似乎日益稀薄的精神空氣里，這些傷口隨時都在隱性發作。當在辦公室加班到黃昏的時候，看到天邊自由的流云，那些渴望自由的靈魂和身體就會在不自由的羈絆中生發傷口；看到自己的同齡人或同學功成名就，而自己還一文不名的時候。那些自卑的傷口就會暗暗作痛，撕咬靈魂；已經賺到足夠多的錢了，但依然錢途無量，買到足夠多的奢侈品了，但內心依然空洞難耐，不知怎么才能填滿靈魂的空虛，空虛之傷遍布整個神經，讓它隨時發痛。這就是我們和當代的關系，這就是我們物質發達社會的緊張，但這一切，永遠也不會被提上議事日程，這些都是你自己秘密的事。我們還要修更高的樓，建更快的地鐵，最大化地提高產值……

　　我的另一個系列是花鳥系列(斗雞)，當然這個花鳥和傳統的花鳥截然不同，傳統的花鳥圖式大家非常熟悉，多數鳥兒安閑富貴地歇息枝頭，不是閉目養神就是悠閑啁啾，在工筆畫中更加華麗，拖著五彩錦袍只供人欣賞，這種情調單一持久，延續千年幾乎不變，我驚異于這種固定的圖式所能代表的固定情感，這種圖式后面隱藏了什么樣的文化人格呢？我們的文化人格只有這么區區一點？是萎縮了還是壓抑了？“吾將上下而求索”的勇氣到哪里去了？“天生我才必有用”的狂狷到哪里去了？“白茫茫大地真干凈”的徹底了悟又到哪里去了？傳統的花鳥畫似乎透露出了不斷遮蔽、不斷隱藏的某種民族性格，用虛偽二字來描述似乎比較準確，安閑的圖式也許可以安慰仕途失意的彷徨？富貴的圖式難說不是實現招財進寶的愿望，一點媚俗一點妥協，就這么延續了千年。我用斗雞的形象來代替花鳥畫的符號，是有點反諷的，雞，也算是鳥之一種吧，斗雞，顯得有點小暴力，暴力當然和傳統的優雅安閑不沾邊，但誰能否認提倡優雅其實就是承認不雅存在于心呢？我不是提倡暴力和不雅，我是想看看通常的優雅后面藏著什么，官場之爭優雅么？商戰之烈優雅么？股市之熊股民之懼優雅么？就連荷爾蒙的發作，不也很難用優雅來描繪么？是的，優雅與安閑這個小冊子，早已裝不下我們現代波瀾壯闊的生活圖卷了。

　　記者：你是如何理解所謂的“當代繪畫”？你認為與傳統繪畫相比，這樣的藝術形式存在什么問題？

　　符羲：我的理解是，當代藝術一定是對當代生活的思考，如果這種思考是當下的，那么藝術表現的手法也應該是當下的，有一定獨創性的。當代藝術不止一種表現方法而是多種多樣，我認為它們充滿生機，可以不斷發展，它與傳統藝術的關系也是不斷發展變化的關系。

　　記者：你覺得自己的繪畫在美術史上下文中，處于是一種什么樣的位置？你認為中國新繪畫未來的發展趨勢是什么？

　　符羲：美術史的事情是由時間由歷史來決定的。中國新繪畫未來的發展趨勢我也說不清，呵呵，畢竟我不懂《易經》，否則，我真的要算一卦了。

　　記者：你認為藝術批評的存在是必要的嗎？你是否會對自己的作品進行自我批評？

　　符羲：藝術批評當然是必要的。我就是不斷的對自己的作品自我批評，所以，我也就不怕別人批評了。

　　關于本人

　　記者：你平常熱愛閱讀一些哲學與心理學的書籍？有沒有哪些人的書對你形成現在的思想體系影響比較大？

　　符羲：是的，我喜歡讀書，不過越讀越覺得自己不夠有知，越讀越覺得世界之廣大而自己之渺小。所以要說形成自己的體系，我認為還不夠資格。

　　記者：你很多作品都是以兒子為模特，每天會花多少時間陪伴他？兒子會因為你是一位畫家而感到很自豪嗎？

　　符羲：我有些作品的確以兒子為模特，每天至少1個小時陪他吧。我沒問過兒子是否因為媽媽是畫家而自豪，不過我很清楚，當我在他面前拿出新玩具時，那是他最高興的時候。

　　記者：除了繪畫，還有其它哪些愛好呢？平時獲取靈感的方式是什么？

　　符羲：我喜歡運動，喜歡對我而言健康的生活，天天鍛煉，不抽煙不喝酒不打麻將，這在藝術圈里的確是稀奇的怪物，所以有個畫家朋友對我說：“你這樣活著沒球意思”。呵呵，我到覺得他說這句話的表情挺好玩，挺有意思的。

　　記者：平時生活中你是什么樣性格？你覺得自己的個性與繪畫風格是一脈相承的嗎？

　　符羲：我是個平和的人吧，有些毅力，有點小幽默。至于個性和繪畫之間的關系，那是個大題目，一兩句話說不容易說清楚啊。

　　記者：你是怎樣理解生活的？對生活的審美有哪些感想？

　　符羲：這個問題也很難回答啊，我現在對這個問題的理解是，就按生活本來的面目去理解它，是最高境界，這件事說易行難啊。我們其實都在用自己的所知去解讀生活，也就是說我們基本上生活在自己的偏見之中，有誰敢說自己對生活的解讀是真理呢？所以，理解真正的生活，需要大智慧，對我而言，要理解生活，就只有不斷努力了。至于審美，那更是一個不斷變化的過程。一條魚很美，一棵草很美，一排潔白的牙齒很美；登高很美俯臨很美，在過山車上沖下來很美；笑出眼淚很美，默默無言很美，沒心沒肺深思熟慮傻里傻氣也很美；黑山白水美，環肥燕瘦美，寬街陋巷與高樓低院，雄才大略與鼠目寸光，不都是美的某種顯現么？

　　記者：能否為我們透露一下，在繪畫創作上近期和長遠的目標？

　　符羲：目前我會繼續那兩個系列的研究，因為我覺得還有很多未盡之言，不過，我也同時對其它的東西感興趣，也會隨時揣摩新的主題和新的技巧。做藝術，就是這樣永遠都有新的目標新的吸引，所以，真的是件快樂的事情呢。