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　　是時候讓中國大眾知道托尼·克拉格了—這或許是繼“現代雕塑之父”羅丹、“最偉大的現代雕塑大師”亨利·摩爾之外，第三個在國際建筑界響當當的名字。

　　托尼·克拉格在英國當代藝術界的領軍地位也毋庸置疑。1988年，他獲得了英國最重要的藝術家大獎“特納獎”，并于當年代表英國參加威尼斯雙年展。2002 年，他獲得蓬皮布魯克雕塑獎，2007年獲得日本皇家世界文化獎。2010年1月，他在巴黎盧浮宮舉辦個展，成為首位在盧浮宮舉辦個展的在世藝術家。

　　從北京、成都，再到上海，這次，托尼·克拉格的“中國個展”走了三個城市，帶來了大約50件雕塑作品和100多件繪畫作品。“我不喜歡墻壁上那個巨大的Tony Cragg，必須去掉。”在上海喜馬拉雅美術館布展期間，他對時代周報記者抱怨，“我從來沒有見過哪個展覽，會把我的名字刷得那么大，這么大的字會影響作品的視覺效果。”

　　為了這一點，他與他的團隊甚至一度罷工。托尼·克拉格或許并不理解美術館方面的善意，就像他不理解，為何同館做展的藝術家王小慧女士，要在場地外設立一整排帳篷販賣鮮花和零食—而那竟然也是她藝術展覽的一部分。當然，他并不認識這位旅德華人藝術家，雖然他已經在德國居住了二十多年，與現代舞大師皮娜-鮑什是多年老友。

　　“觀眾參觀展覽，主要是來看作品的。我在展館門口放了我的個人介紹，觀眾進門的時候就會看到。” 托尼·克拉格對時代周報記者解釋。

　　“材料萬歲”

　　生于1949年的托尼·克拉格，最初的職業是一名天然橡膠實驗室助手，在那里，他接觸的是原子和亞原子的科學世界，這在一定程度上啟發了他創作雕塑的想象力。1979年，他搬到德國伍珀塔爾居住，定居至今。

　　“伍珀塔爾是一個古老的紡織城，不過我們居住的區域風景秀麗。我的工作室旁邊就是一個巨大的自然保護區，山區多森林，我常常能看到小鹿或者其他的動物跑進我家的花園。歐洲的很多城市，不僅是伍珀塔爾，還有科隆、杜塞爾多夫、亞琛、多特蒙德等，在工業時代積累成了一個個規模巨大同時有趣無比的地方。比如我居住的地方，開車45分鐘之內能找到15個美術館，供人們參觀當代藝術，這不是其他地方可以做到的，而且那里還有18個歌劇院。這就是產業形成的本質。而我的作品，很顯然某種程度上也是工業時代的產物。” 托尼·克拉格背對著他的一座座雕塑作品，向時代周報記者談論雕塑和藝術時，常常雙手時而抱胸，時而托腮。

　　他的作品里在很多方面都融入了工業元素，比如材料。他的早期作品主要以回收廢棄物為原料，他在上世紀80年代創作過《大教堂》(鋼)、《非洲文化傳奇》(塑料)、《絕對的雜食者》(石膏、木頭)；后期則多采用傳統原料，如木材、青銅及大理石等為媒介，表達人類身體的抽象之美，《稟賦》(青銅)、《木質水晶》(木頭)、《伙伴》(玻璃纖維)則是近期具有代表性的作品。

　　“材料就是一切，材料萬歲。” 托尼·克拉格對時代周報記者說，“材料是我對自我探索的關鍵。我還年輕的時候，是貧困藝術和波普藝術的天下，杜尚的影響深遠—而且那時候我也沒有太多錢—所以，那時候我依賴于我能找到的材料，并根據材料創作作品，樂此不疲。總的來說，材料給了藝術世界，以及我本人巨大的創作空間。我認為那是20世紀藝術爆炸的基礎—一個最基本、最關鍵的要素。工業時代多種材料的生產，讓藝術家有太多選擇。70年代我還是個學生，尋找材料創作作品，而現在，可以說我能夠讓材料變成任何人們意想不到的、我需要的形態。”

　　托尼·克拉格雕塑作品中常見的表面紛繁復雜的特征，在作品《構想》(青銅)中得到了充分體現。這些模壓成型的塑像，每一個表面上都有密密麻麻的印刷文體文本。出于對形狀的不斷演化以及形態學的興趣，《構想》在總體的本質上屬于座椅與身體的混成。《碎片》(木頭)則以斜翅的楔形姿態反映出運動的比喻，而木質雕塑構造的方式，以及與極簡主義雕塑反其道而行之的雕刻手法，同樣與標題呼應。簡而言之，《碎片》是一件典型的克拉格木質作品，在觀眾面前呈現了復雜的人類環境學謎題。

　　大型銅雕作品《是耶非耶 It is, it isn’t》(銅)，則建立在最初一組相互靠攏的木樁的基礎上，在那之上，克拉格創造出更大、更密集、更紛繁的雕塑造型，充斥著模棱兩可和雙重的形象。克拉格給雕塑作品起的那些名字，很多都暗含著介于兩種意識之間的“中間地帶”狀態。這些名字都與運動、活力和心理學相關：既關乎人類思維，也關系到雕塑本身。《伙伴》(玻璃纖維)在最近的展出中占據了中心地位，代表了克拉格作品相對新近的發展。這是一件有力的球莖狀作品，各個部分都向周遭空間中膨脹出去，向觀眾伸展開去，作品中相互捆綁、難解難分的細節得以充分呈現。

　　托尼·克拉格對雕塑藝術的貢獻，就在于他呈現了雕塑藝術創作的過程。在他的作品形式感和創作觀念的表達上，都可以看到他對人類社會生活的敏銳觀察、嚴密的理性思維和不斷創新的活力。“藝術的美妙就在于，你可以從另一個人的視角去審視這個世界，通過他們的感官去感知這個世界。這是純粹個人的體驗。這是我們欣賞藝術作品時的特權。” 托尼·克拉格說。

　　“雕塑家不是參加奧運會”

　　作為英國大使館“藝述英國”項目邀請而來的藝術家，托尼·克拉格被介紹為“可能取代現代雕塑大師亨利·摩爾”。不過，當克拉格本人了解到這一細節時，表示了強烈反對。“我怎么可能取代亨利·摩爾？當雕塑家又不是參加奧運會(意為相互競賽)，我跟亨利·摩爾根本沒有可比之處。”

　　英國雕塑家亨利·摩爾以其大型鑄銅雕塑和大理石雕塑聞名。1917年，摩爾年滿18歲，當時第一次世界大戰戰事正酣，摩爾應征入伍，成為團里最年輕的士兵。在Cambrai戰役中，摩爾被毒氣彈襲擊受傷。康復后，他成為體育教練，直到戰爭結束。戰后，摩爾作為退伍軍人，享受資助繼續接受教育。1919年，他成為利茲藝術學校的第一位雕塑專業學生，為此學校不得不專門為他建造了一個雕塑工作室。

　　一戰之后，亨利·摩爾成為一個“超級明星藝術家”，在戰后重建的一些重要地區如Harlow和Stevenage兩座英國新城，創作了許多巨制作品。二戰爆發后，摩爾辭去了他在切爾西藝術學校的教職，成為一名戰爭藝術家，創作了一系列有影響的繪畫作品，以反映在地鐵中躲避轟炸的倫敦。這些繪畫為摩爾贏得了更多的國際聲譽。

　　“我曾在不同的場合遠遠地瞧見過亨利·摩爾，不過我與他本人并無交往。如果你看過摩爾的作品，你會覺得他的作品精妙絕倫，但同時你會發現他只關注歷史。曾經有人問亨利，他的創作靈感來源是什么？他回答說：畢加索和大英博物館。而我，從來不在作品里玩弄歷史概念。而且他的作品太過于龐大，甚至可以說臃腫。他覺得自己可以成為歷史上最偉大的雕塑家，這種想法顯然不切實際。他可以是20世紀最偉大的，但肯定算不上歷史上最偉大。”克拉格說。

　　“當然你也不能說，他的作品是過時的。什么又算過時呢？我覺得杰夫·昆斯的作品才叫過時。我很喜歡摩爾的作品，我覺得他是個偉大的雕塑家，但并不能因為我們都是英國人，我就要拿來與他比較，就要以他的方式創作。”

　　與亨利·摩爾作品為人津津樂道的深刻寓意不同，克拉格拒絕詮釋自己的雕塑作品。“如果可以用語言表達我想要表達的東西，那我應該寫一首詩，而不是創作一件雕塑。”