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　　2012年9月15日，前波畫廊的院里人流涌動，馮夢波忙碌地招呼著他的朋友，而各種熱鬧之外，展廳里的人們在靜靜觀摩馮夢波此次個展——《不太晚》。對于一個在虛擬世界穿梭了20年的藝術(shù)家而言，馮夢波這次展覽有著別樣的意味。

　　鋸子做好了，還得用它做桌子

　　關(guān)于《不太晚》這個題目的由來，馮夢波說“挺偶然，因?yàn)樽髌分?lsquo;晚’字有點(diǎn)多，正好當(dāng)時我朋友新褲子樂隊(duì)發(fā)了一個新專輯，其中有首新歌叫《不太晚》，很喜歡，所以就取名《不太晚》了”。

　　站在這個六臺投影機(jī)投射的巨大銀幕前，跟著畫面的運(yùn)動方向走，仿佛有一個無形的藝術(shù)家在運(yùn)筆，一點(diǎn)一劃一撇一捺，細(xì)細(xì)品味，甚至能感受到他握筆的力道。媒介的現(xiàn)代性與“筆墨”的復(fù)古感交叉變幻，畫面的舒緩與色彩的流動讓人產(chǎn)生奇妙的感受。另一個大廳里與之相應(yīng)的布面和紙上作品，像是另類的現(xiàn)代與古典相融，慢動作的程序留下的運(yùn)動痕跡與靜態(tài)的書法二元交織，但看不到?jīng)_突，書法所呈現(xiàn)的平和像是對電子狂躁的某種安撫。

　　這個展覽是2010年倫敦V&A美術(shù)館在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出的《不太晚》的延伸，布面和紙上作品為這個電子游戲的截圖，藝術(shù)家截了成百上千張圖片，從中挑出他認(rèn)為有意思的那些，再書法、再創(chuàng)作。 馮夢波說：“《不太晚》這件作品其實(shí)用來創(chuàng)作行動繪畫和書法的軟件，但從來沒有一個成品，就像是我想要做一個桌子，得有一把鋸子，鋸子做完了，而且很漂亮，我不能就此掛墻上了，桌子還沒影呢。”他認(rèn)為有了后面的布面和紙上作品，整個作品才算完整了。

　　“我對書法有感情”

　　書法的作用在這次展覽中非常顯眼，程序制造的“虛”與藝術(shù)家落墨的“實(shí)”相對應(yīng)，恍若水暈?zāi)具^渡到如光影般幻化后、最終在藝術(shù)家提筆間的瞬間靜默。馮夢波對程序的這種把控恰到好處，畫面的字跡也耐看，畢竟曾經(jīng)受過專業(yè)訓(xùn)練，雖說很長時間沒寫過了，但對于書法的感覺還是在。

　　展覽上，馮夢波的朋友夸他的字好，藝術(shù)家說“人家這是鼓勵我，但我還是挺開心。”但他在對待書法的態(tài)度上毫不含糊，認(rèn)為作為一個中國人，書法應(yīng)是必修課。

　　在馮夢波的這里，對于書法的感情是真摯的。“書法我可以一直寫下去，不管是用電子游戲、書寫還是其他方式，這都不重要，關(guān)鍵是對書法的熱愛程度，因?yàn)楝F(xiàn)在人一般不提熱愛，提到藝術(shù)不能提感情，而我恰恰相反，一直是用感情來對待這些東西，我對書法就是有感情的”。

　　“20年的電腦經(jīng)驗(yàn)，我有資格發(fā)言”

　　展覽現(xiàn)場，有觀眾私下交流說，相對于靜態(tài)的畫面，他們覺得還是動態(tài)的《不太晚》有意思。針對這種反饋，馮夢波認(rèn)為：“我覺得都好，觀眾的選擇是自由的。如果觀眾看到作品后，能夠激發(fā)他們某一方面的思考或質(zhì)疑，就足夠了。”

　　馮夢波不會因?yàn)橥饨绲脑u價而左右自己對藝術(shù)的探索，也不會因創(chuàng)作形式的轉(zhuǎn)變可能附帶的種種后果而給自己帶來心理負(fù)擔(dān)，他在動態(tài)轉(zhuǎn)向靜態(tài)的過程中，明白自己想要的是什么。“根據(jù)20多年的電腦經(jīng)驗(yàn)，如今我更加傾向于傳統(tǒng)媒介，不管是書法、繪畫、照片還是雕塑，現(xiàn)在它們對我的吸引力更大”。

　　馮夢波之前的電玩作品互動性特別強(qiáng)，觀眾能夠通過參與來體驗(yàn)他作品。而藝術(shù)形式上的轉(zhuǎn)變，是否會影響其作品對觀眾的吸引力？對此，馮夢波不以為然。他認(rèn)為一幅靜態(tài)的書法的內(nèi)在力量，絕對不是任何多媒體所能替代的。每一種媒介都有它獨(dú)特的生命力和存在的理由。“在這一點(diǎn)上，別人說這些話可能有點(diǎn)矯情，但是我有資格說，因?yàn)槲医?jīng)歷過，而且經(jīng)歷得比別人早、也比別人深”。馮夢波回到傳統(tǒng)媒介是有他切身感受的，當(dāng)然他的經(jīng)驗(yàn)不是方法論，“這只是我個人的選擇，就象當(dāng)年只有我一個人用互動和游戲做藝術(shù)。絕不是馮夢波說要告別新媒體，新媒體就有問題了，個人算什么。”

　　馮夢波對于藝術(shù)的熱愛毫不掩飾，不論他運(yùn)用哪一種創(chuàng)作樣式，均是從藝術(shù)的角度出發(fā)，并且只對藝術(shù)負(fù)責(zé)。“別人怎么看，我也懶得管”。

　　拒絕做一個有脈絡(luò)可循的藝術(shù)家

　　現(xiàn)場有朋友這樣點(diǎn)評馮夢波的這次的展覽：“他的作品中有一樣?xùn)|西沒變，即通過程序來完成作品”。藝術(shù)家不太認(rèn)同這種評價，他舉例“前段時間在上海滬申畫廊舉辦的《私人博物館》，所有的作品都是單純通過攝影來完成的”，沒有程序更沒有互動。

　　就馮夢波對藝術(shù)的態(tài)度，他絕不可能“吊死在一棵樹上”。 很多藝術(shù)家在追尋內(nèi)在線索的時候，他恰恰相反，老是在顛覆。當(dāng)然，他不贊同“顛覆”的說法，但沒有找到更為合適的詞來形容他的“出其不意”了。

　　一個藝術(shù)家的某種特殊的藝術(shù)樣式被認(rèn)可，評論和市場的慣性也隨之而生。馮夢波在創(chuàng)作媒材上的“不靠譜”，其實(shí)對畫廊來說 “很糟糕”，因?yàn)槿缃袼囆g(shù)就是一門生意，但像他這種不顧市場的藝術(shù)家極少，這對畫廊來說是個難題，馮夢波也很無奈，“《一比特》做完了，反應(yīng)挺好的，你讓我再做一遍，我怎么做？重復(fù)自己，多賣三張？這我肯定做不到。”

　　當(dāng)下，很多藝術(shù)家均在強(qiáng)調(diào)個人風(fēng)格的重要性與藝術(shù)脈絡(luò)的完整性，對此馮夢波有自己的看法，“所謂個人風(fēng)格或內(nèi)在線索，不是藝術(shù)家自己想有就有的，那得你一輩子勞動，過世好多年以后別人總結(jié)出來的，自己說的不算。被評論家市場捧著栓著，固步自封，這叫哪門子藝術(shù)脈絡(luò)啊。”

　　馮夢波的“不在乎”讓筆者印象特別深。好像他不在乎市場，不在乎畫廊，不在乎金錢，他也沒藝術(shù)創(chuàng)作上的困惑與煩惱，“當(dāng)然不是這樣啦，我的困惑煩惱比你們多著呢！但是藝術(shù)是一輩子的事，我不著急，急也沒用。”放下了這些旁人認(rèn)為重要的東西后，馮夢波在藝術(shù)這條路上可謂“恣意而為”，這也是讓他感覺特別“幸福的事兒”。

　　有意思的是，玩電子游戲“起家”的馮夢波對傳統(tǒng)藝術(shù)卻“很在乎”。他認(rèn)為對于傳統(tǒng)的理解不僅需要長期的積累，悟性也很重要，“因?yàn)閭鹘y(tǒng)不是一個死東西，古代的藝術(shù)家也是活人。不是一個人寫了一輩子大字到了就成書法家了。知識是可以學(xué)習(xí)和積累的，但藝術(shù)好像不是光靠積累就能領(lǐng)悟的。”