《黑布上的蘋果》 王肇民

 

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 《白菊》 李詠森

　　幾乎每個人在學生時代，都曾用水彩畫筆涂抹出人生中最初的畫卷。然而，這一種令普羅大眾感覺無比親切的畫種，卻因“雕蟲小技”而在國內的藝術市場上備受冷落。今夏，上海泓盛拍賣公司推出“中國水彩經典遺珍專場”，將中國第一批水彩畫大師張眉孫、李詠森、潘思同及雷雨等人的共計520件作品打包拍賣。雖然在業內收獲如潮好評，但拍賣師1800萬起拍后便無人回應，單件均價僅為3.46萬人民幣的“博物館級藏品”最終遭遇流拍。而幾乎是在同時，一幅疑點重重、據說出自徐悲鴻之手的油畫《九方皋》卻拍出了8900萬元的天價。冷熱兩極鮮明的對比，不免使人深思。

　　同樣是“大師”之作，為何國畫、油畫能拍到上百萬、上千萬，水彩畫“大師”的名字卻不為人所知，幾萬塊錢“地板價”也無人捧場？中國水彩畫的價值是否被嚴重低估了？原因為何？今天，我們請到三位不同領域的專家，從他們各自的角度談談對這個問題的看法。

　　文/圖 記者 金葉

　　華藝廊總經理 張向東：

　　水彩靜物也能畫出世界級大師

　　以畫種論優劣，這本身是站不住腳的。衡量一件藝術作品唯一的標準，是它畫得好不好，在創作上是不是有價值。你不能說它是油畫就應該貴一些，水彩畫就價值小一些。藝術品的價值不能由它采用什么手段、使用什么材料，更不是它的尺幅大小決定的，這應該是一個基本的常識。

　　水彩并不是注定沒有太大作為的小畫種。水彩靜物也能畫出世界級的大師。比如說我們廣州的王肇民。他創造出一種獨特的藝術語言，用他的話來說就是“人當物畫，物當人畫”。王肇民筆下的靜物，在真實和富有力量的基礎上，具有了某種崇高感——看他的作品，你會被那些簡簡單單的蘋果、花朵所深深打動。王肇民以他的舉重若輕證明了一件事：杰出的繪畫作品，與畫種及題材都是沒有關系的。

　　雖然王肇民所取得的藝術成就，和任何一位世界級的藝術大師相比都毫不遜色。但直到今天，在藝術市場上，他仍舊被嚴重忽略。據我所知，他的市場價位，目前從二十幾萬，到一百幾十萬皆有成交。雖然在國內的水彩畫市場，這已經是比較高的價格了，但如果是和國外同等重量級的水彩大師做對比，甚至是和國內油畫、國畫領域拍到上千萬的“大師們”做對比都不難看出，王肇民現在的身價遠遠不能反映出他真實的藝術價值。

　　我們可以將王肇民的境遇看作一個風向標，它可以反映出中國水彩畫是如何處在一個被忽視的狀態。

　　西洋藝術進入中國的時間并不長，中國相關的美術教育，包括公眾對藝術的基本了解是比較欠缺的。這一定程度上造成了對水彩畫的諸多誤解和偏見。而且，市場的反應經常是遲滯的。古今中外，曾經有許多非常杰出的藝術家，都是在過世多年之后才被承認。因為各種各樣的原因，現在很多在市場上有很好的價格表現的作品，未必和它的價值相協調，反之亦然。但我相信總有一天，歷史會給予真正的大師以應有的評價。

　　上海泓盛拍賣有限公司董事長 趙涌(微博)(微博)：

　　市面上“好東西”太少 水彩畫難以形成健康價格體系

　　中國整個的收藏市場對于水彩不是那么重視，市場上真正好的水彩作品也不多。我們分析原因，那些收藏著精品水彩作品的人并不愿意出售，因為水彩價格太低。比如說，上世紀八十年代前后，收一張潘思同的水彩畫和收一張李可染、齊白石或者張大千的畫，價位上差不多。但現在，后面這些大師早就令人耳熟能詳了，作品也動輒可以拍到幾百萬、上千萬，而潘思同的名字知道的人都不多，縱然是大師級水彩畫家的經典之作，價格也不過就是十來萬，甚至可能就幾萬塊錢，作為藏家來說，他可能覺得這樣低的價格我還不如自己收著把玩和欣賞。

　　作為一個沉寂的畫種，如果市場上見不到精品，它很難形成一個健康的價格體系。藝術品需要不斷地在市場上出現，不斷地被宣傳，被展覽，被研究，然后才能被認識，讓人真正看到它本身的價值。這正是水彩畫所欠缺的。

　　為此，多年來我們一直在尋找一個突破口。今夏我們做的“中國第一代先驅水彩畫家經典遺珍專場”，就是一個等了若干年的機遇。雖然最終流拍了，但我們依然收獲了很大的成就感。

　　從長遠來看，我認為水彩畫這個版塊受到應有的重視，會是一個大勢所趨。目前中國的收藏，尤其是在油畫和水彩的版塊，是高端市場先起來，但基礎的收藏遠遠沒有達到普及，尤其是和西洋美術有關的畫種。水彩畫在這方面絕對大有可為。目前大多數的水彩畫作品，單幅不過幾萬塊，即便是大師級的經典之作，也不過十幾萬、最多不過幾十萬。這是一個很多人都能承受的價位，同時也是一個被低估的價位。雖然說，從現階段來看，水彩的價格向油畫看齊是不太可能的，但同樣是大師級的作品，水彩和油畫差那么大肯定是不對的。

　　中國美術家協會水彩畫藝委會主任 黃鐵山：

　　早期水彩畫有致命缺陷 當代作品更值得期待

　　長期以來，收藏界對水彩畫的了解不多。“賣得好”的水彩作品，多是出自趙無極、吳冠中這些主要以油畫立世的畫家之手，收藏者出于對“名頭”的追捧，對他們的水彩作品“愛屋及烏”。

　　收藏界對水彩畫藝術語言的優越之處甚至還存在不少誤解，比如認為水彩畫作為紙上作品，保存期不長，所以收藏價值不高。事實上，英國的水彩畫到現在有兩三百年的歷史了，依然保存完好。另外，水彩畫的尺幅通常較小，藏家也因此認為其價值不大。但事實上，用尺寸大小衡量畫作的價值本身就不科學。

　　水彩長期以來被當做畫家寫生的一種工具，藝術院校學生色彩訓練的學習手段。久而久之，水彩畫自己也用這些條條框框限制住自己。中國早期的水彩畫家，他們的藝術自然有成功之處，但同時也有“致命”缺陷：你會發現除了一些精品之作，當年相當一部分作品是寫生性質的，作品的精度、難度都不高。所以，水彩畫的價值不被認可，自身也有原因，主要就是缺少精品力作。而跟國畫、油畫相比，水彩畫領域真正夠得上大師資格的人也相對較少。

　　盡管收藏界的誤解重重，但我對水彩畫的前景卻非常樂觀。因為中國水彩畫的水準一直在逐步提高，當前的創作條件、工作環境都比以前更好，當代的水彩畫家等于是站在前輩們的肩膀上進行拔高。水彩畫正從寫生式的小品，轉變成精心創作的大幅藝術作品，逐步進入了更加多元的創作狀態。

　　而關于目前收藏市場對水彩畫的“冷落”，我認為，這是歷史的原因造成的，也和收藏界觀念的滯后有關系。我相信，隨著越來越多的水彩畫的精品力作逐漸出現，真正的水彩畫大師逐漸涌現，這種情況會發生變化，水彩畫的價位自然會上來的。