水準(zhǔn)高 成就大 價值低 錯位嚴(yán)重
近日，安迪·沃霍爾基金會宣布將出清沃霍爾的兩萬余件作品，通過拍賣等方式釋放到藝術(shù)品市場，其中有一幅估價超過20萬美元的邁克爾·杰克遜肖像絲網(wǎng)版畫引起了眾多關(guān)注，又一次顯示了版畫在國外的強勁號召力。
而國內(nèi)，版畫的價值在長期被市場忽視甚至漠視之后，這幾年也逐步凸顯出來。在最近落幕的北京榮寶“2012清涼一夏藝術(shù)品拍賣會”上，“滴泉集珍——中國現(xiàn)當(dāng)代版畫名家”專場147件拍品成交額為316.8萬元，成交率達(dá)到92.42%， “版畫五老——李樺、古元、彥涵、力群、王琦”作品專題成為一大亮點，尤其是李樺的《快把他扶進(jìn)來》以28萬元成交，表現(xiàn)搶眼。對于今年哀鴻聲聲的拍賣市場而言，版畫雖無天價拍品，但整體形勢卻顯得尤為穩(wěn)健。這是否表明了中國版畫將逐步從價值洼地中走出？版畫的藝術(shù)性究竟如何？此前又為何整體不為國內(nèi)藝術(shù)品市場所青睞？收藏版畫的第一關(guān)注點要落在哪？業(yè)界知名人士為您一一解密。
文、圖/記者 江粵軍
版畫的國際影響力
遠(yuǎn)高于國畫油畫
談?wù)撝袊娈嫷氖袌鰞r值，首先必須廓清的是中國版畫的藝術(shù)水平及版畫本身的藝術(shù)性。
中國美協(xié)副主席、廣東美協(xié)主席、廣東畫院院長許欽松告訴記者，中國是版畫的故鄉(xiāng)，但中國的版畫在印刷術(shù)出現(xiàn)后很快就走向了民間，被稱為復(fù)制版畫。創(chuàng)作版畫的概念是魯迅在上世紀(jì)二三十年代從西方引進(jìn)的，并掀起了如火如荼的新興版畫運動，出現(xiàn)了后來被譽為“版畫五老”的李樺、古元、彥涵、力群、王琦等一大批優(yōu)秀版畫家。當(dāng)時，中國的抗戰(zhàn)木刻版畫，不僅是與敵人戰(zhàn)斗的投槍、匕首，而且在世界版畫史上寫下了濃墨重彩的一筆。新中國成立后，整個社會充滿生機，藝術(shù)家們也充滿激情，所以版畫創(chuàng)作在各地蓬勃發(fā)展，也出現(xiàn)了一批經(jīng)典之作。
中央美院教授、第七屆全國美展版畫金獎獲得者王華祥則指出，中國版畫的學(xué)術(shù)水平、在國際上的影響力是要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于國畫、油畫。“像版畫專業(yè)出身的徐冰，目前在國際藝術(shù)界的地位，是國內(nèi)其他國畫家或油畫家都難以企及的。在全球頂級的博物館里，徐冰長期與世界知名度最高的幾位藝術(shù)家同臺展覽。徐冰最有名的作品《天書》用的完全是純粹的版畫語言。而方力鈞的版畫，在國際上的地位也比他的油畫要高。國際頂級博物館收藏的是他的木刻版畫，而不是他的油畫。”
而就版畫本身的藝術(shù)價值來看，藝術(shù)經(jīng)理人李大鈞(微博)認(rèn)為，版畫具有一些其他畫種沒有的優(yōu)秀特性：一是版畫的印痕美。版畫、尤其是石版和絲網(wǎng)版這些現(xiàn)代版種，在壓力和疊印的情況下，會出現(xiàn)很多印痕，和現(xiàn)代人的審美傾向很接近；二是版畫具有親民性，易于傳播，容易走進(jìn)家庭；三是它的復(fù)數(shù)性，對于其傳播來說是一大優(yōu)點；四是版畫還具有分享性。現(xiàn)代文化的一個重要特征是分享而不是獨占，要理解版畫的價值，一定要和現(xiàn)代社會新的需求、傾向、價值觀連在一起。“版畫在西方大概占了藝術(shù)市場份額的70%，尤其在美國這個高度發(fā)達(dá)的商業(yè)社會，有很多版畫大師，也有很多版畫工坊，而除了肖像畫，油畫幾乎沒什么市場。”
對于版畫的現(xiàn)代性特點，王華祥也做了剖析：“版畫的可能性非常多，可以借助攝影、電腦等新技術(shù)、新材料進(jìn)行創(chuàng)作。同時，復(fù)數(shù)性是現(xiàn)代文化的特點。一部電影可以出很多拷貝，在全球同時上映；版畫也能做到在同一天于全球各地同步開展。”
收藏之道：收藏老版畫是個好選擇
既然版畫無論從藝術(shù)水準(zhǔn)還是收藏時機來看，現(xiàn)在都算恰逢其時，究竟該如何選擇收藏方向呢？
許欽松的態(tài)度很鮮明：“我呼吁對歷史有定論的經(jīng)典作品應(yīng)該大力提高其價值，這是收藏界的一個盲區(qū)，非常值得關(guān)注。第一代版畫家都已駕鶴西歸，作品的稀缺性不言而喻，他們在美術(shù)史的地位和現(xiàn)在作品的價格落差那么大，甚至比不上一個普通畫家的一張國畫、油畫，這是很不正常的，應(yīng)該努力改變。當(dāng)然現(xiàn)在也有經(jīng)典，走過幾十年后，再回頭看，能沉淀下來的也是好作品。但從多數(shù)人的投資角度講，當(dāng)下版畫創(chuàng)作亂花迷眼，選取會比較困難，因為太多人對當(dāng)代版畫的審美還力有不逮，需要大眾美育的進(jìn)一步提高。”
李莉也提到，版畫的價格是由藝術(shù)家、作品本身的藝術(shù)性、版數(shù)、尺幅等多種因素決定的。對收藏家而言，老版畫不失為好的選擇。“力群、彥涵、李樺、古元、江豐、張漾兮、陳煙橋等人的版畫作品都是極具時代感的優(yōu)秀作品。而且這一部分的版畫大多價格并不高，將來也很可能有上升的空間。”同時，她提醒藏家，由于老版畫目前有一定的市場，假畫也不斷出現(xiàn)。仿舊的紙張，做舊的墨跡讓人難辨真?zhèn)巍１容^好的避免方式是尋找可靠的收藏渠道，在看到一張版畫時最好將出版物找來認(rèn)真對照，或咨詢專業(yè)人士。
在王華祥看來，由于目前國內(nèi)的藝術(shù)品市場以投資為主，所以在收版畫時，首先要看是誰創(chuàng)作的。“如果是畢加索的版畫作品，再粗糙也沒關(guān)系。而且從市場引領(lǐng)來講，名家是有責(zé)任的，如果畫廊和拍賣行不先推名家，樹立標(biāo)桿吸引大眾，任何商業(yè)炒作估計都起不了作用。所以我說過，版畫市場必須先從古元他們這一代力推起，把他們推向應(yīng)有的高度，后來者才能在市場上站穩(wěn)腳跟”；第二是看做什么。“內(nèi)容是不是和時代思潮緊密結(jié)合，思想夠不夠深刻”；第三才看怎么做。當(dāng)然，如果是以欣賞的態(tài)度來收藏年輕人的作品，那最保險的是看后兩個標(biāo)準(zhǔn)。“隨便耍幾下就要和大師相提并論，那肯定不可信。”
常見版畫品種一覽：
木刻版畫：在木板上刻出反向圖像，再印在紙上。
銅版畫：用金屬刻刀雕刻或酸性液體腐蝕等手段把銅板版面刻成所需圖樣，再把油墨或顏料擦壓在凹陷部分，用擦布或紙把凸面部分的油墨擦干凈，把用水浸過的畫紙覆于版上，用銅版機器壓印，將凹處墨色吸沾于紙面上。
石版畫：目前主要是通過熱轉(zhuǎn)印機加工將轉(zhuǎn)印膜上精美的圖案轉(zhuǎn)印在石版畫表面，成型后油墨層與產(chǎn)品表面融為一體。
絲網(wǎng)版畫：將制好孔版的網(wǎng)紗朝下的面與紙貼近，往其向上的面傾倒液態(tài)顏料，再用刮板將顏料刮過，顏料透過孔印在紙上。
綜合版畫：一種是將各種材料組合在一個版面上，圖形上要有凹凸，然后在版面上涂布一層漆膜，再于其上涂油墨并用軟布將凸起處的油墨擦去，凹陷處則留有油墨，之后將浸過水的紙放到版面上，用蝕刻印刷機印刷；另一種是指將銅版、木版、石版、絲網(wǎng)版的不同技法綜合運用在一件作品上。
中國版畫市場滯后由“誤讀”引起
既然中國版畫的成就并不低，甚至達(dá)到了世界水準(zhǔn)，版畫本身的藝術(shù)性也很高，為何版畫在中國出現(xiàn)了學(xué)術(shù)高度和市場認(rèn)可度之間的錯位，成為收藏領(lǐng)域中最滯后的洼地？
許欽松如此分析：“中國人對版畫的欣賞還沒有形成習(xí)慣，常常將其視為印刷品。由于版畫的基本定位是復(fù)數(shù)藝術(shù)，使得不少中國人在收藏時會覺得，這個怎么能算是一件原作呢？這是觀念帶來的誤讀。另外，改革開放以后，經(jīng)典性的版畫作品反而少了。這其中存在一個矯枉過正的問題。國門一打開，藝術(shù)家們囫圇吞棗地接受西方外來表現(xiàn)形式，開始大玩純粹的藝術(shù)本體，把主要精力放在關(guān)注制作過程、制作效果，回到‘技’的層面，關(guān)注社會、關(guān)注生活的熱度被淡化了。盡管個人化的表達(dá)并非不好，但這的確會影響大眾的接受。老百姓看不懂復(fù)雜的技法，對其自然無法欣賞。”
王華祥也歸納出了版畫市場長期低迷的幾個原因：創(chuàng)作版畫的外來特征，跟傳統(tǒng)有距離；版畫的前瞻性、先鋒性的特點，與大眾趣味有距離；版畫家在本體語言方面與國際水平相比，有些還不夠精致、到位。國內(nèi)目前除了中央美院已經(jīng)建立技術(shù)隊伍，基本都還是版畫家本身充當(dāng)技術(shù)角色，靠經(jīng)驗摸索。另外，中國藝術(shù)界目前還是受到藝術(shù)門類壁壘的約束，版畫、油畫區(qū)分得很清。
“市場不是以藝術(shù)需求為前提，而是以藝術(shù)投資為前提。拍賣價格高的才引起普遍關(guān)注，媒體也會推波助瀾。”同時，王華祥認(rèn)為應(yīng)該提倡一種內(nèi)容至上的版畫創(chuàng)作，“目前多數(shù)版畫家太孤芳自賞，太專業(yè)化。在形式語言上把版畫當(dāng)成了游戲。徐冰之所以夠獲得國際認(rèn)同，在于無論他采用什么樣的藝術(shù)語言，作品和時代是絲絲入扣的。”另外，王華祥認(rèn)為復(fù)數(shù)藝術(shù)之不被人們認(rèn)可，很大程度在于我們的信用體系沒有建立。“人們能接受一個國畫家喝喝茶、聊聊天，再順手花幾分鐘畫一張國畫，但一個版畫家刻一張畫要幾個月甚至半年時間，付出了大量勞動，進(jìn)行復(fù)制人們卻很難理解，內(nèi)心大打問號：‘你到底會印多少張啊？’”
北京某著名拍賣公司油畫雕塑部業(yè)務(wù)經(jīng)理李莉也表示：“在大眾的普遍認(rèn)識當(dāng)中，油畫最后的成畫只有一張；而版畫在創(chuàng)作理念以及制版時間絕不亞于油畫的創(chuàng)作過程，甚至比有些油畫創(chuàng)作更復(fù)雜，但就因為制好版后可以印制幾張、幾十張甚至上百張，所以在市場中的價格比較低。
未來趨勢應(yīng)會持續(xù)走高
盡管存在著誤讀和審美距離等“障礙”，版畫收藏的熱度還是漸漸地顯山露水了。
許欽松說，當(dāng)下版畫價格的確很低，而國畫、油畫的價格高高在上，甚至高不可攀，很多人對其升值空間已捉摸不定，因此它們已經(jīng)開始逐步認(rèn)識版畫的價值。另外，當(dāng)下有些油畫類的絲網(wǎng)版限量復(fù)制品由于宣傳得力，也能賣出挺高的價錢，創(chuàng)作性版畫受到關(guān)注也就不足為奇了。“總體而言，版畫未來的趨勢應(yīng)該是持續(xù)走高的，但它不可能大起大落，估計會穩(wěn)步地以其自身的動力慢慢前行。”
“這幾年來，有不少藏家希望收藏我的成名作《貴州人》，這是二十多年前獲得過全國美展金獎的；還有《近距離》，原來也被譽為新生代的代表作品，而這些作品若干年前是無人問津的。”王華祥說，現(xiàn)在有很多藏家開始建版畫中心、版畫博物館，非常系統(tǒng)地收版畫，從老一代的版畫家到中青年到學(xué)生的作品都收。“我認(rèn)為版畫的命運可能會跟當(dāng)代藝術(shù)很相似。五六年當(dāng)中，價格變化非常大。所以當(dāng)代藝術(shù)、油畫、國畫等的市場生長模式對版畫應(yīng)該很有借鑒意義。”
李大鈞也深刻感受著這個市場的變化：“前些年我們提起版畫，收藏家都說不知道，要跟他們費勁解釋。現(xiàn)在拍賣版畫的專場也出現(xiàn)了，價格也比以前貴多了，業(yè)內(nèi)收藏群體逐步壯大。有一些版畫家原本離開版畫創(chuàng)作，這兩三年也逐步回歸了。可以說，版畫正處在一個發(fā)現(xiàn)價值、重新認(rèn)識價值的階段，過度忽視的東西會擺回應(yīng)有的位置，無論目前是收藏洼地還是平地，相信都是可以壘起高山的，中國人的學(xué)習(xí)能力很強，尤其是版畫更貼近年輕人的審美趣味，版畫普遍提升其價值是沒問題的。我認(rèn)為三五年之內(nèi)就有根本性的改變，出現(xiàn)上千萬的版畫作品也完全有可能。”
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