汕頭花鳥畫名家林耀

        在廣州2012年舉辦的第二屆國際藝術品交易博覽會中，唯一獲得國畫類優秀獎作品的作者是一位來自粵東的中年畫家。 

        他叫做林耀，和我們是相知相識的朋友。幾十年來他總是心不離畫，手不離筆，潛心研究近代名家技法，博眾家之長，注重創新，在自我否定中求發展，在藝術發展的道路上，不斷追求，完善繪畫技巧，也不斷完善自己的人生價值。

        1962年，林耀出生于汕頭一個書香門第家庭，祖父寫得一手好書法。受其影響，林耀自幼喜歡書畫，有過扎實的傳統筆墨訓練，少年時期又有幸師從汕頭花鳥畫名家楊思園習畫。楊思園早年進入上海美術專科學校，師從國畫大師吳昌碩弟子、海派名畫家王個簃先生，其花鳥畫作尤其是牡丹，既有海派藝術特征，又自成一格。 楊老先生是花鳥畫家，也是藝術教育家，桃李滿天下。林耀青少年時追隨楊老先生十幾年，頗得其真傳，這為他日后的藝術創作奠定了扎實的基礎。

        1980年，林耀以優異成績考進汕頭工藝美術研究所，從事繪畫創作。期間，林耀結識了許多優秀的繪畫藝術家，從其他前輩大師的藝術中汲取營養，并有機會向劉昌潮、王蘭若、陳政明等名家學習取經，得以兼收并蓄名家眾長，為他的繪畫藝術奠定了深厚的筆墨功底，也使之與繪畫一生結緣。

        憑著堅韌的毅力和恒心，經過數十年的磨礪和沉淀，林耀書法功底扎實，既可運用傳統的筆墨技法，又兼備工筆畫的細膩，他的花鳥畫更是形成了自己獨特的風格和鮮明的地域特色，具有豐富全面的技法語言和藝術內涵。不少熟悉他的行家喜歡這樣評價他的作品：墨韻神飛。在構圖、造型和色彩上，頗具現代趣味；在題材、立意、布局上，既充滿傳統審美趣味的筆意墨韻，又一脫文人書畫陰柔有余、細膩瑣碎的窠臼，其作品頗有“折衷中西，雅俗共賞”的海派底蘊。

        隨著藝術的成熟、成功，林耀成為了中國工藝美術家協會會員，汕頭市美術家協會理事、汕頭金平區美術家協會副主席。他的作品《春風情不世·紅紫一般開》入選了廣東省美術作品展；《松梅贊》被汕頭市“東征軍革命史陳列館”收藏并展示展覽大廳。

        2011年，林耀來到廣州，環境的變化，視野的開闊，是他的花鳥畫意境和風格再一次得到提升。不久前，他創作的《紫荊圖》在廣州舉辦的第二屆國際藝術品交易博覽會獲獎了。《紫荊圖》遵循花鳥畫的基本技法，從整體著眼，大處落筆，由前及后，層層穿插，其疏密、聚散、呼應、穿插等形式美，充滿音樂的韻律感和節奏感，靈動的線條，表現出植物欣欣向榮蓬勃張揚的生命力。整個畫面，墨與墨，墨與塊面，墨與與線條互相交融達到整體美的效果，所產生的形體變化和空間效果規律在此畫中得到了展現。