


劉繼紅的大寫意花鳥落墨為格,清新剛健、風(fēng)姿綽約、野逸放達,既有骨力又見墨韻風(fēng)神,在激情四溢中噴發(fā)出一種不同尋常的陽剛之氣。他筆下的八哥、雙鷺、翠鳥、錦雞、蘆雁、鱖魚以及牡丹、玉蘭、荷花、秋菊、枇杷、石榴、杜鵑、紫藤等花鳥,無不以精煉的筆墨,通過對水和墨干濕濃淡變化的恰當把握,生意盎然地涂抹出物象的形態(tài)、神氣、質(zhì)感、量感、空間感,又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味。作品中描繪的不似自然中的花鳥,但完全符合當代人心目中的審美理想;不是具象,也不是抽象,而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型,承古意多有新變,令人賞心悅目。
細細品味劉繼紅畫作,一幅一景、一幅一情、一幅一趣,不由得使我想到宋代大文學(xué)家蘇東坡題徐熙的《杏花》詩句,詩中云:“江左風(fēng)流王謝家,盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。”當年蘇軾寫的是前賢徐熙的“野逸”畫風(fēng),此時用來表達劉繼紅藝術(shù)作品給我的感受,何其相似。“盡攜書畫到天涯”是劉繼紅半個世紀的人生寫照,求學(xué)求師的歷程、春風(fēng)秋雨的闖蕩、堅韌不拔的探求,終于飄香于世,迎來了“落墨花”的神妙。好一個“洗”字,已不是南唐李后主“終日但以淚洗面矣”的“洗”,乃是杜甫“一洗萬古凡馬空”的“洗”,是千錘百煉后“洗出”的卓爾不群的英才。
古人論畫:“畫如其人,文如其人,自古皆然。”劉繼紅是性情中人,豪爽仗義,有士人之氣;于人于事,胸懷坦蕩,有助于之樂;于書于畫,執(zhí)著真誠,有儒雅之風(fēng)。他的畫風(fēng)和他的品格一樣,瀟灑中不失淳厚,樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人,可以感悟到畫家的狀態(tài),其筆勢的婉媚與潑辣、飛舞與凝重,其布勢的開張與內(nèi)斂、疏密和跌宕,在大筆揮灑的舒卷自如之中,給人以痛快淋漓之感,顯示出一吐為快的暢達。劉繼紅的作品中流露出的筆情墨趣、遙接明代徐渭氣勢通貫的風(fēng)神;近承苦禪隨緣成跡的意緒,內(nèi)含缶翁以篆籀入畫的蒼辣渾厚,多種美學(xué)品格的融入,使他的作品展示出承前啟后的意義。這一切都源于他重造化的啟迪,又重心源的感悟,以至于他在接受傳統(tǒng)的同時,總是以當代人的目光與心態(tài)冷靜地審視、深刻地辨析,把傳統(tǒng)中最優(yōu)秀的精華匯聚自己的藝術(shù)體系,化做自己的創(chuàng)作元素,追求一種“法為我用”的隨心所欲的境界。在劉繼紅看來,當代大寫意花鳥畫的新語境應(yīng)該是深厚傳統(tǒng)與時代精神完美結(jié)合的產(chǎn)物。內(nèi)承傳統(tǒng),外兼西風(fēng),積極拓展花鳥畫的表現(xiàn)空間,力求突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律與用色法,發(fā)掘直指本心的視覺語言,尤其注重花鳥畫語言的變化更適合現(xiàn)代人精神生活與情感交流方式的需要,這是劉繼紅一以貫之的學(xué)習(xí)觀和繼承觀。
賈德江
(作者系北京工藝美術(shù)出版社主編、副社長)
劉繼紅
法名覺宏,1955年生,就讀于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生班。現(xiàn)為國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、清華大學(xué)中國畫高研班客座教授。作品多次入選國內(nèi)外大型展覽。出版有《一線經(jīng)典·劉繼紅卷》(江西美術(shù)出版社出版)、《花香鳥語——從戰(zhàn)火中走出的畫家劉繼紅》等著作。



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