100幅英國“國寶級”水彩畫原作在深展出。圖為展出的威廉·布萊克作品《復活：天使搬開墳墓上的石頭》。

        【深圳商報(微博)訊】(記者 聶燦)“這幅兔子畫得太傳神了，一絲一毫細膩分明，能在深圳看到這么好的水彩畫，這畫展還真沒白來。”“運水為藝”維多利亞及阿爾伯特博物館館藏英國水彩畫展日前在深圳博物館舉行，100幅來自18、19世紀的國寶級英國水彩畫原作帶給觀眾清新明快，溫馨雋永的觀展感受。連日來，不少市民相約看展，其中不乏職業畫家。

        深圳水彩畫會常務副會長曹建新表示，這是他近年來看過質量最高的水彩畫展。許多作品和作者的名字之前只在一些報刊、雜志和畫冊上見過，他說：“這些水彩畫原作件件都是精品，毫不夸張地說，有些還是近300年來水彩畫藝術領域內的巔峰之作。清新明快、水潤自然，在一般人的印象中，水彩畫沒有油畫的厚重，沒有國畫的深遠，它是一種像輕音樂般飄逸迷人的藝術。而此次水彩畫展卻打破了人們的慣性思維，其實，水彩也可以很有創意。”

        記者在現場看到，展廳內展出的英國國寶級水彩畫為深圳觀眾呈現出一個風格多元、技法多樣的水彩世界。當中既有對自然景色的個人素描，也有展覽級別的大師作品；有豐富多彩的文學作品插畫，也有一些想象之作。展品中有18世紀著名藝術家如約翰·羅伯特·科森斯和威廉·布萊克的作品，也包括了19世紀水彩畫藝術繁榮時期的特納、考克斯等人的作品。

        阿爾弗雷德·唐寧·福瑞普的水彩畫是中國觀眾最熟悉的英式水彩畫，他用水潤的色彩描繪正在捕魚的小男孩，作品《捕魚的英格蘭小男孩》意境朦朧，融入了水墨的語言，體現出來自水彩畫發源地的傳統功底。

        “這是我第二次在國內看到大規模的英國水彩畫作品。第一次是在1980年的北京，當時看到的是來自英國的素描和水彩畫，有300幅左右，印象非常深刻。這是第二次與原畫進行近距離接觸，不過卻已時隔32年之久。”畫家鄧芳表示，這些作品一幅幅看下來，幾乎要花去她整整一天的時間。“除了畫面呈現的技法、色彩的美感，還要注意感受作品背后呈現的時代特點和情感。”鄧芳說。

        如何欣賞一幅英國水彩畫原作？鄧芳表示，“英國的水彩畫長久以來一直用特別個人化和表達化的方法來描繪風景。18世紀后期以來，水彩畫家將以前只被用于記錄真實場景的創造力和想像力帶入了作品中，因而作品中展現畫家對英國鄉村生活的特殊情感，對城市里的觀眾更具有吸引力。”