本刊記者 馬怡運 阮富春
每一幅好畫都有故事。
有的畫家會把故事告訴你。吳冠中就曾在2007年至2010年間撰寫了很多篇畫作誕生記。那些精制美文，如其畫作一般惹人喜愛。而多數畫家沒有這么做，因此我們只能從作品去體味、學習，或者請教專家學者。
對同一幅作品，不同的人有不同的評價與感悟。對文物藝術品而言，還須鑒別真偽，鑒定專家豐富的學識和見多識廣的經驗，得出的結論往往更接近真實。春拍后，本刊專訪了國家文物鑒定委員會委員、書畫鑒定專家章津才先生，請他就記憶中的春拍美畫略作圈點。
古代書畫依舊不溫不火
缺乏宋元名跡，今春中國市場古書畫拍賣不溫不火，亮點仍舊是明清大家的作品，而且僅集中在幾家品牌拍賣公司的拍場上。
《石渠寶笈》著錄作品毫無疑問還是拍場上的明星，章津才先生對著錄其間的鄒一桂《花卉》八開冊頁贊賞有加，冊頁拍出了2300萬元。鄒一桂為清代寫生圣手，是“清六家”之一惲壽平的女婿，花卉得惲壽平真傳，沒骨法精湛，呈現出清潤秀逸的面貌。鄒一桂尤擅工筆花卉，他絕非普通花匠的等閑之輩，除了實踐，其理論名作《小山畫譜》首開花卉專論之先聲。鄒一桂認為要畫出好作品，必須對所繪對象有深入了解。為仔細觀察花卉的神態特征，他親自培植了百余種植物，從中獲得真切的感性認知，因而才使筆下的花卉形神兼備。此冊即從寫生中來，筆力工謹，設色明凈均勻，堪稱精品。冊頁署款“臣一桂恭畫”，“表明是畫家的進獻之作，題跋正是乾隆帝的詩文，畫面與詩文相得益彰，而且每一開都有乾隆題詩，可見乾隆帝對此冊頁的欣賞程度之深。”
無獨有偶，著錄于《石渠寶笈三編》的鄒一桂《菊石圖》，在匡時春拍以1127萬元成交。此畫多次拍賣，是畫家1746年七夕前后應和乾隆帝御制詩所作，設色淡雅清麗，畫幅上半段關于菊的五色、瓣的層疊、花的向背等種種均有細致、精心的描繪。畫上乾隆所作詩，分別收入《高宗御制詩文全集》和《高宗御制詩文欣賞》。
“女婿”畫作比“岳丈”的畫賣得好。中國嘉德(微博)春拍中惲壽平的《載鶴圖及致王翚信札》今春卻遭流拍。章津才先生認為，“好作品流拍一般有兩個原因：一是估價過高，超過市場的承受能力與買家的預期；二是買家對于作品的功課沒有做到家，不知其重要性。《載鶴圖》是惲壽平今春出現的作品中最好的一幅，流拍甚為可惜。”
石濤的《細筆山水冊》也為章津才先生欣賞。不過仍是“曲高和寡”，沒有逃過流拍的“命運”。石濤天才橫溢，書畫詩文皆目空古今，為一代絕藝。畫則山水、人物、花卉、蘭竹，乃至飛禽走獸，無一不工亦無一不精。山水則粗細咸宜，水墨與青綠皆妙入化工。當時即受王原祁等推重，后世傾慕者尤多，影響數百年至今不衰。此冊作于康熙四十一年，時年石濤61歲，定居揚州專心畫事。冊頁曾經晚清著名收藏家孫毓汶收藏。入民國，為上海名畫家錢瘦鐵所得。每開有民國上海才子陳定山行書對題，定山與吳湖帆、張蔥玉、徐邦達交誼甚深，亦是石濤愛好者。諸公的鑒藏，亦未能引起今人的興趣。
北京匡時(微博)上拍的石濤《蘭竹當風》卻受追捧，拍至2875萬元，是章津才先生大贊的石濤作品。此畫曾是著名收藏家王季遷極喜歡的石濤畫作。畫中蘭竹充分體現了鄭板橋所說“石濤畫竹，好野戰”的特色，無規律而規律自在其中！張大千評此畫，“在這幅畫上墨色之潤和墨色之活都到了令人賓服的地步，不但欣舞盤旋動態撼人，而且水份之清澈水份之滿和都令人嘆為觀止。迎風蘭葉一撇，委婉風生，石廓飛白一偃，質感以生，中腰濃墨苔點，凹度以現，細草糾繆，繼之非草非花之攢苔入虛，幻入空蒙，悠然意遠，直把大滌子的看家本領都一古腦施展開來，我常常自言自語地說：‘清湘墨竹，此為第一。’”《蘭竹當風》先后被李國松、張大千、王季遷遞藏，這樣的傳承給買家十足的信心。
指點江山，章津才先生認為，今春北京匡時的古代書畫作品整體水平較高，很多拍品讓人耳目一新，如查士標《二瞻雙絕冊》十二開，集中體現了查士標在書畫摹古方面的深厚功力和超逸境界。此冊頁創作于康熙十三年(1674)，時年畫家60歲，正是書畫臨摹和創作都趨于成熟，并開始向晚年粗獷豪放風格轉變的時期。十二開中題臨仿者八頁，另四開其筆墨風格取法元人，受倪黃影響明顯。冊頁先后被永馕、朱文震、景其浚(劍泉)等人收藏，民國時期為彭恭甫所得，冊頁結尾有吳湖帆、袁勵非、陶祖光、吳梅、汪東、蔣祖詒、陳子清、張大千、張珩等人題跋。
“漸江的《峭壁竹梅》亦是少見的大幅佳作”，章津才先生說。“此圖奇石峭壁，清峻偉岸，取黃山一景。以勾為主，以染代皴，很好地表現了山石堅硬之質感；用折帶皴勾出峭壁的幾個體面，再以幾個小而密的體面分出結構；用筆圓勁松活，多有側鋒逆轉，當是活用倪瓚筆法。構圖上，大疏大密、計白當黑、開合有致。”漸江的畫代表了清初山林之士和遺民畫的較高水平，在當時享有很高的聲譽。
章津才先生對吳之振、黃宗羲、呂留良等29人的《種菜詩唱和詩冊》贊賞有佳。詩冊可謂遍請江浙文士名流唱和，所收藏詩作佳妙，禹之鼎所作小像更是錦上添花，是研究當時江南士人的重要作品，類似作品拍場極為少見，估1200萬至1500萬元，最終拍得3220萬元。
針對買家想要“花小錢辦大事”的“撿漏”心理，章津才先生指出，“在傳統書畫里，撿漏的機會基本沒有。無論市場行情好壞，只要是佳作，成交的價格都不會低。如中國嘉德四季拍賣第30期上拍的歐初舊藏王翚作品《師子林圖卷》，估價120萬至180萬元，264.5萬元成交。”
古代書法方面，章津才先生推崇北京匡時上拍的八大山人《書法冊頁》和北京寶瑞盈上拍的楊維楨《元夕與婦飲》。《書法冊頁》估價500萬至600萬元，拍至1840萬元，各幀書法風格迥異、款識、印章簽鈐跨越年代、所用紙張質地不一、尺幅大小不等，作品涵蓋了朱耷63歲至77歲間形成“八大體”風格的過程。蕭鴻鳴贊其“得半葉足慰平生，擁一冊乃做神仙”！《元夕與婦飲》是楊維楨寫給子剛和宗唐兩位地方官員的詩柬一類的信札，是楊氏代表作品之一，有著強烈的個人風格。楊維楨活躍于元末明初，詩、文、戲曲均有建樹，書法和詩一樣，講究抒情，草書更顯其放浪形骸的個性和抒情意味。臺北故宮(微博)博物院研究員傅申評此作時說：“這件墨跡包含了楊維楨一切突出的特點……與康里子山圓潤輕盈、幾乎一致的筆法相比，楊維楨的自我意識更強，更為怪僻多變，這些特點和他的文學作品是一致的。”
近現代書畫市場仍在調整期
近現代書畫拍賣今春行情仍在調整當中，較明朗的是：大家精品仍然受市場追捧，拍出高價，風頭最健者莫過于李可染和傅抱石作品；而大家普品或應酬之作則價格下滑，且成交不佳，即便是齊白石、張大千的真品，時有流標現象；往年曾一度價格高漲的中小名家之作價格跌幅明顯，特別是在美術史上地位、重要性不突出的畫家，行情表現較差，流拍者比比皆是。這一現象給藝術品投資者以及藝術基金的操盤手們出了一道難題，曾計劃短期獲利的希望受今年的下行趨勢沖擊，拋盤變現的難度仍在增加。
收藏還是投資？幾年前看似前程無憂的藝術品投資，如今到了不得不深入思考的時期。
從收藏角度看，每季拍賣會出現的書畫精品的數量并不讓人樂觀。反之，投資依然。有行家坦言，近現代書畫的價格一度至少被提前透支了十年，而今我們需要一個有一定長度的時間段來慢慢消化透支的后果。
在章津才先生眼里，不論是收藏還是投資，首先還是要買對作品。
什么是買對？藝術品的真、精、稀收藏原則適用于收藏，但不一定完全實用于投資。有時，真精稀的精品不見得受市場歡迎，如中國嘉德今春上拍的張大千、謝稚柳、吳湖帆于1932年至1955年間創作的《紅樹室圖》手卷，是近現代文化界名人雅玩的實物見證，手卷有章士釗、譚延闿、黃葆蓔的題簽，后紙更得陳三立、葉恭綽、夏承燾、于右任、柳亞子、易大廠、沈尹默、錢瘦鐵等30余位近現代名家的題詠，涉及人物之物，名氣之大，為近現代書畫作品之鮮見。章津才先生認為，“從收藏角度看，手卷文化底蘊深厚，對于研究者而言，由此手卷完全可以寫出一篇專業性極強的學術論文。然而，買家并沒有做好功課，沒有認識到此作重要性，估價1000萬至1500萬元，流標。顯然現在已經沒有真正的書畫收藏家了，如果有，怎么會放過這樣的作品？可能有很多買家甚至對手卷上的字都認不全。相反，也說明當前這件作品雖是精品，但曲高和寡，并不適合投資。”
今春李可染作品是明星。兩幅作品成交價超過億元。
中國嘉德上拍的《韶山》，成交價1.242億元。價格不及其后北京保利拍賣(微博)《萬山紅遍》價格的半數，但章津才先生認為“藝術價值絲毫不遜于《萬山紅遍》”，“兩件作品都是佳作。我認為，藝術性更強、更有紀念意義是《韶山》，因為李可染畫韶山的精品僅此一件。認識的不同導致每個人對作品的定價也不同。”之所以說《韶山》更有紀念意義，在于韶山對于中國革命的意義非凡。“偉大領袖毛主席就誕生在韶山這座農舍里，并在這里度過童年及少年時代。1925年毛主席親自在這里建立了革命組織雪恥會，發展了韶山第一批共產黨員，建立了韶山黨支部。1927年毛主席回湖南考察農民運動，曾在這里開過農民干部和農民的座談會。解放后這里成為全國各族人民瞻仰學習的革命圣地。”
1961至1964年間，李可染創作了七幅尺幅各異的《萬山紅遍》。1962年，李可染在廣東從化溫泉療養地第一次嘗試創作“萬山紅遍”。1963年，在從化溫泉又第二次創作。1964年，李可染在北京西山的八大處療養地，又接連創作了四張《萬山紅遍》；同年，應榮寶齋(微博)之邀，又為十五周年國慶創作一幅。這七幅《萬山紅遍》有三幅現分別藏于中國美術館、中國畫院和榮寶齋；一幅為李可染家屬收藏；另有兩幅被臺灣著名藏家珍藏數年，從未再現市場。而此次現身保利春拍的這張，即是可染先生1964年于西山所作，是尺幅最大的一張。
傅抱石畫作的風頭僅次于李可染。北京翰海春拍流拍的《青綠山水》尺幅不大，章津才先生認為“從繪畫的表現技法來講，此件細筆青綠山水，在傅抱石山水題材作品中屬少見、稀有的一類”。畫鈐有“抱石得心之印”，可見畫家只有對自己最為重要、最為精彩的作品才會加蓋此方印章。此畫為傅抱石原裝裱并自題簽，原為1947年傅抱石畫贈好友錢昌照的作品。
北京保利的傅抱石《杜甫九日藍耕會飲詩意圖》拍至9200萬元。尺幅(208×59.5厘米)之巨，在傅氏金剛坡時期山水畫中稀見。畫中所描繪的叢松聳翠，峻嶺雄峙，清澗飛瀉，參差錯落，山間屋舍，半隱煙云，文人、高士且談且行其間，松風拂著衣襟，泉聲伴著話音，畫境十分幽雅。畫家畫贈“敬之齋主”張德粹，張德粹為農業經濟學家、農業教育家，畢生從事農業經濟學科的科學研究和教學工作。此畫作于1944年9月，正是傅抱石居金剛坡的繪畫創作的旺盛時期，當月此畫參加了在昆明舉辦的《郭沫若書法、傅抱石國畫聯展》。
張大千畫作今春上拍精品不多，北京翰海拍出的《南海無邊》作于1939年，估價500萬至800萬元，拍至1782.5萬元。著名近現代書畫鑒賞家邢捷先生撰文指出，張大千的“人物畫中最讓人津津樂道的還是仕女畫，而在仕女畫中，絕不能忽略為數不多的以觀音為題材的作品。”畫中觀音體態豐腴，面相端莊慈祥，有盛唐之遺風。“觀音的衣紋帶有唐寅、華新羅之風范，柔美飄逸，此特點符合他赴敦煌之前的畫法。……作畫這一天為觀世音菩薩圣誕之日，這樣一來，這幀畫作的分量又加重了。作為既是書畫家，又是佛門弟子的張大千，既攝頌般若，廣種福田，又為佛造像，佛言法語。張大千所造觀音之像，既是物質的，更是精神的。”
黃賓虹作呂也有精品露面。北京翰海的《山水寫生(九幀)冊頁》估價800萬至1200萬元，以1322.5萬元交割。冊頁無年款，從風格來看，大約完成于1950年前后。黃賓虹作畫，往往先以重墨細筆畫出大位置，如岸邊池塘樹木，再畫茅屋數椽，勾出邊坡樹木，再畫樹葉。用墨逐漸積累，由輕而重，直至濃墨打點，表現出無數層次，使人有入山之想。第一、五、七、九幀大致如此。黃賓虹自己曾說：“江山本如畫，內美靜中參。”他常利用留白將畫面分割成若干三角形構圖，而每一個三角形的構圖里都包含著內在的韻味和美麗。黃賓虹除了應朋友和收藏者之約，創作一些尺幅較大的作品，一般都會在小紙上橫涂豎抹，所謂“天地不大，盡在此間”，這些作品大多在患病期間所做，一切不必細究，可以自由調控，任性而為，人們往往把這些作品視為“天作”。
徐悲鴻《落花人獨立》雖未成交，但卻今春不多見的徐氏作品。徐悲鴻以“落花人獨立”為題材的畫作，目前所知至少四幅存世：一幅為朵云軒舊藏，一幅是畫家送給他的學生張蒨英，另外兩幅很長一段時間畫家留在家中，可見這類題材，徐悲鴻并不用于一般賣畫或應酬，而是帶有創作、研究、比喻意味，只有最親近的人才能得到。送給張蒨英的一幅去年秋拍自嘉德拍出，留在家中的一幅后歸其子徐伯陽所有，近年也出現在市場上。留在家中的另一幅1949年徐悲鴻再度潤色加工后贈予好友翦伯贊，就是此幅。
北京誠軒735萬元拍出的《四喜圖》，是一件于非闇的精品之作。此畫創作于1938年，是畫家擬北宋畫家趙昌筆意、而實出己貌的工筆花鳥精品。畫家將牡丹、玉蘭、海棠、喜鵲、錦雞、太湖石共聚一軸，代表玉堂富貴、添喜長壽，寓意吉祥美好。于非闇大約從1935年開始工筆重彩的研究，1938年已初成自我面貌。
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