■臺灣單幅漫畫家堅持手繪創作30年
■ 《愛情謬記》系列出版
蕭言中是臺灣少數的單幅漫畫家，與蔡志忠、朱德庸(微博)、敖幼祥并稱臺灣漫畫界四大才子，他的“童話系列”、“笨賊系列”和“整形系列”連載一二十年。出生于1965年的蕭言中有一張娃娃臉，可能成名于1980年代的緣故，他總是自嘲自己的思想太老派，不愿意屈服于日益惡俗的創作環境，總想著即便是漫畫也有文化使命，畢竟是他們這代人使臺灣漫畫從無到有。
蕭言中最新出版的漫畫系列是《愛情謬記》，在上海宣傳新書期間接受了早報記者專訪。蕭言中創作漫畫近30年，而這30年，作為漫畫家，也經歷了臺灣文化的黃金時期和它的衰敗歲月。
“1980年代是漫畫的黃金時期”
1965年出生的蕭言中自幼喜歡畫畫，但正因為迷畫畫，成了被父母放棄的小孩。“在他們看來，畫畫沒出息，在那個年代，念書當醫生和公務員才是有出息的事情！”“他們認為我沒有用，只會畫畫。我哥哥和妹妹念書很好，所以父母把關注都放在了他們身上。所以我說，我的成功要感謝父母對我的放棄。”
1985年，蕭言中開始在《中國時報》上連載漫畫“童話短路系列”，父母對他的偏見也直到他20歲才開始改變。“我把稿費做了一個處理，把第一年的稿費攢下來，用錢印了很多明信片，再把明信片義賣掉，把賺來的錢捐給孤兒院——因為我爸爸是孤兒，這是我為爸爸做的事情。從那個時候，父母才認同我的工作。”
1980年代是臺灣原創文化的黃金年代，音樂、電影、文學、舞臺劇，今天這些文化領域的中堅力量大都成長于1980年代。事實上，漫畫也是那場文化原創運動的力量之一。“那個時期，很多文化類別幾乎是并行的，民歌、音樂、文學、舞臺劇等相互影響。”
“在我們這一輩漫畫人之前，臺灣原創文化幾乎為零。臺灣有一陣子很鉗制漫畫，這都是蔣介石害的，有10年曾實行了一個漫畫編審制度，幾乎把漫畫家都消滅了。一夜之間，老漫畫家的平臺突然都沒了，甚至有漫畫家只好以賣菜為生。他們提出的漫畫要求是非常荒謬的，這個不能，那個不行，臺灣有一個漫畫集和政府打了10年官司，最后才廢掉了這個編審制度。這個編審審查機構是一個養老單位，把一幫老學究養在那里，他們做的事情就是找漫畫的麻煩，比如，漫畫中不能內褲外穿，這樣超人就不能畫了；漫畫里狗會說話，不行，因為不合科學依據。這導致當時臺灣原創漫畫幾乎為零。”
除了這個編審制度的廢除之外，民間力量也很重要，當時《中國時報》發起本土原創運動，蕭言中他們這批漫畫家都是那個時候起來的。“我們那個時候漫畫運動就是‘抗日’，因為那個市場基本是被日本漫畫壟斷了的！”“那個時候，很多管制開始慢慢廢掉，擠壓的情感爆發了出來。”
在《中國時報》最忙的時候，蕭言中每天晚上6點以前交稿，背著畫板，腦袋綁一個電筒，在出租車上還在涂顏色。“這樣的時間，持續了將近有一年。”
“不愿意去畫那些很便宜的東西”
這樣的文化黃金時期大概走過了10年，然后開始慢慢往下走。“對漫畫來說，坦白說，就是便宜！很多投機者找到很便宜的模式，現在流行冷笑話，就讓畫家畫冷笑話，不給版稅只有配圖費。這是敗壞的開端。那個時候，我就說，‘你記住，我為什么不畫這個東西，因為這個東西會變成笑話！’4年之后，這句話就兌現了！”
編輯掌控了內容，編輯有時候會對已經成名的蕭言中說很離譜的話，“我找你畫，是幫你做廣告，應該是你付我錢！”“這是很糟糕的想法，這對創作者傷害很大。我相信，這類編輯是不關心文化的，更不說使命感了，慢慢地，大家對漫畫不再關心。慢慢地，大家都只要大量的八卦。”
再后來，《水果報》和各類雜志也來到了臺灣，很多報紙紛紛被收走，報紙也不再重視文化內容，“就只有兩個內容，兩個政黨黨派斗爭和八卦，《水果報》和雜志進來之后，臺灣報紙的品質更加往下走。很多老作者也不再愿意在報紙上開漫畫專欄，因為有很多報紙非常扭曲地要求作者畫八卦和腦筋急轉彎，畫那些賤一點的東西，但我們不愿意，我們自認為還是文化人。所以在臺灣，我有很長一段時間都不連載漫畫。我不愿意去畫那些很便宜的東西，那個時候，畫那類很賤的漫畫書隨便賣都有10萬銷售量。我覺得畫這樣的東西，在創作上有污點，畫這種廉價的東西，不動腦筋的東西，是對創作人的羞辱。我寧可我的作品在市場上不賣錢。”
蕭言中希望大陸能避開臺灣走過的彎路，在1980年代，臺灣在原創文化上最初開了個不錯的頭，但后來，比如現在，日本漫畫又占據了臺灣漫畫市場九成以上，后面新生代要再找到舞臺，就非常難。“我們這些人還有舞臺，但對年輕人很難。如果外國文化產品充斥在本土市場上，本土文化再要起來就會很難。因為扶植本土原創很慢，政府總是以為只要撒錢就行，但文化是需要扎根，不是幾年的事情。臺灣也沒看清這個問題。”“我們那個時候漫畫主題就是‘抗日’，可是他們又都回來了！那時候我們在乎的是，怎么跟日本的不同，現在大家畫的內容也都是日系的了。可能我的想法太老派了！我覺得現在跟年輕人很難溝通。”
“單幅漫畫賣的是想法”
這些年，蕭言中的漫畫大多在大陸連載，比如他這幾年的重要單幅漫畫系列“整形系列”和“笨賊系列”，其中，“整形系列”已經超過1000幅，“笨賊系列”已經接近2000幅了。“整形系列”還會繼續畫，因為未來10年“整形”這個話題依然會很熱，“我跟娛樂圈很熟，有些人消失一陣子，然后又突然出現，十有八九是整形去了。永遠有刺激在。”
“笨賊呢，只要有人就一定有‘賊’這個人群，而且我想把這個負面角色經營成正面形象——笨賊永遠不得手，可以把人生哲理和故事放進去。”而此次的愛情題材是蕭言中以前不敢碰的，“我之前沒有去碰，是因為我對愛是非常笨拙的，現在我覺得，我可以用漫畫把我的笨拙表現出來，讓人家不要走這樣的冤枉路。”
蕭言中認為，朱德庸、幾米的漫畫都以講故事見長，相對而言，單幅漫畫在講故事上最弱，“單幅漫畫賣的是想法，用最簡單的篇幅傳遞一個想法。如果你的畫不需要文字，是最好的漫畫。我還不能完全做到，但我盡可能做到文字最短。我在乎的是，漫畫必須有表演。”
蕭言中依然堅持手繪，他要手繪一輩子，“稿紙在將來是否會成為國寶？我還是喜歡墨水跟紙張滲透的感覺。我受到的訓練非常嚴格，不允許畫壞一筆，我的作品，九成以上沒有修過。雖然登出來的時候，大家不知道是否修過，是不是電腦還是手繪也許無所謂，只是自己在意這種感覺。我們這代人還在為一些‘無用’的東西堅持著，創作潔癖在里面。”
這些年，蕭言中在兩岸都收了徒弟，其中包括電影演員金城武，“雖然金城武在我這只上了兩堂課，但每次遇到我還喊我師傅，這讓我很感動。”
有一段時期，蕭言中每年還做一個戲，曾和導演吳念真(微博)合作過幾次。現在他還在琢磨漫畫的衍生產品，比如把漫畫改編成舞臺劇、游戲等。“我想著T-shirt也可以成為單幅漫畫的載體。”
蕭言中也寫歌，偶爾自己也開個人演唱會自娛自樂，其實就是到了晚上把一個酒吧包下來，自己唱。網絡上知道的，也過來看演唱會。他跟陳升關系很好，常常一起喝酒，“我們每年比賽出作品。比如你一年出幾張唱片，我就出幾本書，輸的那位年底就請客。我們每年都做這樣的競賽。這次我出新書，他就對我說：‘放馬過來啊！’——因為他今年也已出了新片。其實陳升也很會畫畫，他還建議我說，為什么不畫畫我們這些老男人呢？其實我們這些大叔是挺有意思的。”
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