郭莽園書畫作品

        □羊城晚報記者  鄧瓊

        “狂狷與性靈———郭莽園中國畫展”于9月1日在廣東美術館開幕

        “六朝碑版橫胸臆，一介狂狷寫性靈。”國畫家郭莽園在廣東美術館舉行的個展開幕在即，他從這幅自撰的聯中搜出關鍵詞———“狂狷與性靈”，用以為時隔22年后與廣州畫眾的再次見面點題。

        對于其畫其人，眾家多用奇絕美妙、高曠清逸之詞潑灑形容；而他的詩心畫意，郭莽園也已在作品中恣肆摹劃。不過，聽他當面娓娓談及自己的畫壇經歷和習藝心得，仍是一次難得的見聞。

        繪畫語言上一定要中國

        這次展出的五十多幅畫作跨越40年，上迄郭莽園從1972年初學國畫時的新人之作，下至近期專為這次畫展創作的精品。

        其中，將在層高逾六米的廣東美術館五號展廳里“因地制宜”鋪展開來的六幅大畫，是他的“試驗之作”。著名美術史家陳傳席看到其中一幅群鶴戲海圖之后，激動不已，當即有“其畫之巨，固已驚人，其法之奇，古所未有，今所未有，中所未有，洋所未有，唯潮汕人郭莽園有之。莽園者，真畫家之闖王也”的慨嘆。

        羊城晚報：您對這次展覽有什么樣的設計？

        郭莽園：我22年前在廣州開過畫展，現在從汕頭搬到廣州來定居也快六年了。美術館最近正好有兩個廳的空檔，其中五號廳有六米空間，兩層樓高，我就想要展幾幅大畫，用盡那個空間。其中最高的一張，大概有四米一乘以六米二。另一個小廳會展出我的其他中小幅作品，全部總數不超過五十幅。一個畫家，能有幾十幅看，也就可以了，留一點空間給人家。

        羊城晚報：一般來講，按照傳統筆墨，國畫家很難駕馭這么大的畫。

        郭莽園：我一點問題都沒有。當年“文革”中畫宣傳畫看來對我有好處，就是駕馭大畫幅的能力。而且我認為大畫絕不是像照片放大，要豐富、大而不空，繪畫語言上一定要中國，不能用素描功夫或者油畫結構。我不怕，哪怕充滿缺點，也要嘗試。

        至今未入書協美協

        郭莽園長居汕頭，6歲開始習畫，曾受業于陳半醒、趙一魯、梁留生等汕頭諸名士，詩書畫印，廣學兼收。

        “文革”中莽園因出身問題，早早地離鄉背井，浪跡在社會的底層。他常自稱僅讀初中，更未曾進入美院科班，既無職業也無職稱，平生未領過國家一分錢工資，至今也未入這個書協、那個美協。

        郭莽園最欣賞廣東大畫家王肇民，王的一句詩更令他心有戚戚：“我似梅花花似我，于群芳外別稱尊。”    

        羊城晚報：您從1972年從油畫轉為國畫，前者對后者有影響嗎？

        郭莽園：上世紀70年代有一次我來廣州看俄羅斯油畫名作展，結果看到的全是復制品，一張原作都沒有！回去我就跟老師說，我不畫油畫了，我們完全沒有土壤！

        一試才知道，西洋畫與中國畫，距離太大了。我是一邊走，一邊丟掉西洋的。但西洋畫對我的影響你一眼就能看到，第一是對大格局的控制，第二是關于色彩，我用色比其他人可能更透徹一點。但是我要丟掉來自西畫的造型方法、繪畫語言。一張畫，要它有陽光、空氣，但不是裝飾性，我追求的是繪畫性，有筆有墨。    

        羊城晚報：您的頭銜不算多，但也有西泠印社社員、廣東省人民政府文史研究館館員、汕頭市美食學會常務副主席等等好幾個，你最看重啥？

        郭莽園：這幾個真的都看重。西泠印社，是我心儀的，我認為能入這里，就可以向我父親交代了；省文史館，在我心目中，是文人最后的歸宿，不管如何時移世易，我都堅持；美食家協會副主席，這個非做到一定要退的時候才退，太優美了！實惠啊！……這些缺一不可。但其他的，什么顧問啥的，都可以免了。

        文人畫首先要水平過關

        朋友眼中的郭莽園，時常手持古書或古畫冊，躺在逍遙椅子上，伴著香煙煙霧繚繞和工夫茶香，瞇著眼在作“遷想妙得”，他在對傳統菁華的吸收作慢慢地深入咀嚼，以期頓悟式的收獲。他的作品，每使人重拾傳統文人畫的殘夢，體驗久違的詩心畫意禪機，時人遂有“當代文人畫大家”之譽。

        中國書法家協會副主席、西泠印社副社長陳振濂曾這樣稱道他：“工畫，尤以丹青馳名，翰墨之交，而有斗酒詩百篇之氣概，書畫界頗少見。予最驚奇者，莽園才思敏捷，以擅對句自得……所謂文人書畫，倘無此等才情，安敢妄譽私夸哉。”

        羊城晚報：想聽聽您對文人當代畫的看法？

        郭莽園：文人畫以前都是用來自己排遣的，不過現在這個時代對文人畫的要求應更高一些。我覺得畫的技能、水平一定要先過關，再加上是個文人，才叫文人畫。不能連畫都不過關，就自稱文人畫，那很好笑。所謂“新文人畫”就更難了，在原來的文人畫基礎上，如果能再邁出半步，驚天動地。

        羊城晚報：那您覺得自己邁出這半步了嗎？

        郭莽園：我一看到古代那些文人畫大師，像董其昌、徐渭，就知道自己還差很遠。我每天都在檢討自己應該加強什么營養，都處于這個狀態中。畫了這副梅花，就還想另一幅怎樣能畫出另一種意境，挑戰自己，創作上不重復。

        沒詩情就沒有畫意

        此次展出的雖是單純的中國畫，但郭莽園詩、書、畫、印“四絕”的名聲早已為同道所公認。

        此次畫展的學術主持、廣東美術館館長羅一平曾這樣分析郭莽園的畫：“其筆墨如斯，蓋因其善書法，工碑帖。帖學之氣韻柔媚，碑學之氣勢剛拙，雜然而一體，渾然而天成。故細觀其筆墨，情、意、韻皆備矣。其結構之妙，蓋因其善篆刻，以有求無，以小見大。得此二者，莽園之于今之畫壇，執牛耳者也！”

        羊城晚報：一位中國畫家必須要詩書畫印四藝皆通嗎？

        郭莽園：沒詩情就沒有畫意。雖然我在畫上題字非常少，其實詩情在畫里已經表達過了。如果一張畫沒有詩意，你非自己明寫上去，沒意思。經常有人要我在自己畫上題詩，可我覺得不必，中國畫多留些空白，讓別人多想一點。    

        羊城晚報：那書法是一定要練好的嗎？

        郭莽園：中國人講究古法用筆。第一要精通筆性，要鍛煉筆勢。鍛煉，就是把筆勢變成一口氣。如果通過畫畫來練線條，我說還不如先練書法。書法比繪畫更抽象，沒有形的限制，把筆的質量、線的質量練好了，再轉過來。筆墨是有獨立欣賞價值的。文藝文藝，先文后藝；書畫書畫，先書后畫。