從今年春拍開始，當代水墨異軍突起，價格穩(wěn)中有升
8月22日，北京榮寶在拍賣預(yù)展中推出“當代工筆”和“水墨當代”專題；在此6天前，倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院對面的27號畫廊中，來自中國的當代水墨藝術(shù)家出席了“水墨奧運”展覽；北京保利日前公布將在秋拍首次推出當代水墨夜拍；在落幕不久的中國嘉德春拍中，“水墨新世界”首現(xiàn)就以92.45%的成交率令市場“驚艷”……今年春拍開始，當代水墨異軍突起，在其他傳統(tǒng)藝術(shù)品受挫的背景下，整體價位偏低的當代水墨穩(wěn)中有升。不過多元的當代水墨并未成熟，收藏市場上固有的審美觀念阻礙其被理解和接受，藝術(shù)家又被認為處于本土化和國際性的夾縫中，對其的審美看似缺乏統(tǒng)一標準。當代水墨能否獲得市場的認可？是否能夠充當拯救市場的奇兵？
文/圖：記者 林琳、郭曉昊
當代水墨未經(jīng)
爆炒成新“金礦”
當代水墨在市場上一直未能獲得廣泛的認可。直至今年春拍中國嘉德推出“水墨新世界”專場，才被行內(nèi)認定為當代水墨終以整體的姿態(tài)邁入了藝術(shù)品市場。這個僅有53件拍品的專場，成交率為92.45%，成交額達到1377.44萬元，其中有4件拍品過百萬元，包括徐累的《夜中晝》、婁正綱的《自然- ZG123》、谷文達的《遺失的王朝－E系列》、朱偉的《開春圖二十號》。無論是成交率還是成交額，均令市場頗受鼓舞，特別是在今年春拍傳統(tǒng)藝術(shù)品板塊表現(xiàn)平平無奇的情況下，當代水墨算得上異軍突起，令人耳目一新。
事實上，緊隨其后的北京保利春拍中也推出了當代水墨專場，成績頗佳。與其說醞釀多年的當代水墨到達了應(yīng)該“噴發(fā)”的沸點，還不如說市場選擇了當代水墨作為新的增長點。近10年出現(xiàn)的中國藝術(shù)品熱潮中，古代書畫和近現(xiàn)代書畫輪番成為市場火爆的支柱，價格甚至進入億元時代。“這些藝術(shù)品價格要再攀高峰，或者坦白地說，要找到下一個接盤者，還需要時間的沉淀。”經(jīng)營畫廊20多年的曹先生說。他認為，古代書畫和近現(xiàn)代書畫“生貨”越來越少，拍賣行要再挖掘新的資源，就只能往當代尋找了，而當代藝術(shù)中的油畫前幾年經(jīng)過爆炒，暫時不適合重提，當然就要把目光放在當代水墨這一個融合中西、既傳統(tǒng)又新穎的板塊了。“更重要的是這個板塊未曾經(jīng)過炒作，是個原始股。”
整體價位偏低是當代水墨被選中的另一個原因。從市場看，大多數(shù)當代水墨作品的價位并不高，價格多在10萬~20萬元之間，能過百萬元大關(guān)的少之又少。它的潛力逃不過買家的精明眼。北京保利當代水墨部總經(jīng)理安蓓發(fā)現(xiàn)，2005年當代水墨的買家還很少，而隨著藝術(shù)品市場的發(fā)展，特別是當代油畫出現(xiàn)盤整后，更多買家特別是新進場買家把目光轉(zhuǎn)移到當代水墨上。盡管如此，相對傳統(tǒng)板塊，當代水墨所占的市場份額微不足道。華藝國際副總裁、華藝廊負責人張向東坦言：“如今只有少數(shù)人在做當代水墨的研究和收藏。不過我預(yù)測未來5~10年間，中國藝術(shù)品藏家的結(jié)構(gòu)將出現(xiàn)巨大變化。”
然而，要擔起拯救市場的重任，尚未成熟的當代水墨也面臨著諸多問題。廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館館長、畫家左正堯認為：“當代水墨跟中國藝術(shù)整體一樣面臨不知去向如何的尷尬局面。這樣的局面并非來自當代水墨的發(fā)展不成熟，而是整個文化藝術(shù)失去了方向。”因此，什么是當代水墨，當代水墨該如何區(qū)分流派等成為亟須解決的問題。
疑問1：
當代水墨重“當代”還是重“水墨”？
對比春拍中中國嘉德和北京保利兩個當代水墨專場可以發(fā)現(xiàn)，拍品的作者名單不盡相同。“即使經(jīng)過了20多年的發(fā)展，大家對‘當代水墨’的界定仍未清晰，拍賣行也都是根據(jù)自己的理解來進行定位和推廣的。”曹先生說。
有人認為，“當代水墨”是基于對傳統(tǒng)中國畫的改良而發(fā)展到當代的一個新藝術(shù)概念。左正堯認為，跟傳統(tǒng)水墨畫相比，當代水墨存在兩個層面上的當代性，一個是形式語言的當代性，超越了傳統(tǒng)，另一個當代性是觀念上的，關(guān)注得更多的是當今社會下的人文關(guān)懷。“當代水墨經(jīng)過了20多年的發(fā)展，上世紀80年代曾階段性地出現(xiàn)過‘新文人畫’，后來出現(xiàn)‘實驗水墨’和‘都市水墨’的提法，現(xiàn)在也有‘抽象水墨’、‘觀念水墨’的說法。可以說當代水墨出現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。”
安蓓也強調(diào)了這種當代性，認為是當今社會中反映出來的審美觀念和藝術(shù)價值的導(dǎo)向，不過還是有很多人對當代的概念不清，“比如我們的專場中有北京藝術(shù)家周思聰?shù)淖髌罚m然他已不在世，但其作品在當下仍然具有當代的技法和審美價值，所以也被列為當代水墨中重要的藝術(shù)家。說‘當代’，并不是以藝術(shù)家年齡大小、是否在世進行劃分。”
中國嘉德春拍“水墨新世界”的策劃者王靜也對“當代水墨”這個概念發(fā)表自己的看法：“當代水墨是一個約定俗成的概念。其形成始于上世紀80年代，當時國外后現(xiàn)代理念的沖擊產(chǎn)生了對實驗藝術(shù)、當代藝術(shù)的探索，中國就誕生了一批進行水墨當代畫實驗的藝術(shù)家。上世紀90年代末至2002年，對于水墨的當代化探索，涌現(xiàn)了一批藝術(shù)家，至今還在探討和實驗中。2002年后，當代藝術(shù)對水墨產(chǎn)生巨大影響，有一批出生于上世紀50~60年代的藝術(shù)家延續(xù)了水墨的材質(zhì)、媒介，思考當代藝術(shù)的展示方式與當下生活的聯(lián)系。”
而張向東對當代水墨的理解更為宏大：“不是用水墨在宣紙上作畫就是當代水墨，當代水墨的核心還是理念、觀念上的，有新的框架，具有顛覆性，與以往截然不同。作品更關(guān)注個人的主觀思維，跟當下的時代環(huán)境、生活緊密關(guān)聯(lián)，表達形式不同，訴求不同。”
疑問2：
嶺南到底有沒有當代水墨？
無論是一級市場還是二級市場，在當代水墨的范疇里，很少見到來自廣東的畫家。“廣東沒有真正意義上的當代水墨”這樣的觀點，也似乎被很多人默認。
“嶺南藝術(shù)家在過去一直都在參加另一個層面的當代水墨，所以被歸入中國書畫專場中。”王靜表示。她解釋，“水墨新世界”專場中似乎沒有廣東區(qū)域的藝術(shù)家，更多的原因是這個專場是第一次推出，陣容未必完整。“我們從市場需求來考慮哪些藝術(shù)家的市場接受度更高。嶺南是近代美術(shù)史獨特的一支，也是我們未來發(fā)掘的對象。”她舉例，來自廣東的畫家、學(xué)者王璜生最近在北京舉辦了個人畫展，就能清晰見到他在水墨上發(fā)展的三個時期的脈絡(luò)，而他最近的作品就應(yīng)被歸入當代水墨。
安蓓也對近現(xiàn)代嶺南畫派贊譽有加，認為其有獨特的色彩和裝飾效果，藝術(shù)家也各有個人風(fēng)貌，而且價位低，是投資洼地，因此他們在當代水墨中也專門設(shè)了嶺南專題。不過她也不得不承認，大多數(shù)當代水墨藝術(shù)家都集中在北京、上海、香港，這是因為大量資金都聚集在這幾個地方。“資金決定市場，也決定了審美方向。”她說。
張向東則直言廣東畫家很少可被列入當代水墨范疇中，主要是創(chuàng)作的土壤、氣候、學(xué)術(shù)環(huán)境、市場均未能達到要求。不過，他認為值得一提的是成名很早的嶺南當代水墨藝術(shù)家黃一翰，他在上世紀80年代就用水墨的方式表現(xiàn)卡通文化，而在此之后，除了劉子健、魏青吉、左正堯等人之外，就很少有嶺南當代水墨畫家能“突圍”了。“這是一個令人納悶的事情，因為近現(xiàn)代的嶺南畫派以前衛(wèi)、創(chuàng)新而異軍突起，但是現(xiàn)在這種激進卻似乎不復(fù)存在了。”
不過張向東并不認為討論藝術(shù)家的籍貫、出處或者所處地區(qū)有什么意義。“當代水墨不應(yīng)該有地域上的限制，它應(yīng)該是全國性的。”他更進一步提出，傳統(tǒng)文化可以用流派體系來識別，但對于當代水墨來說，這些已經(jīng)完全不重要了。“所謂的嶺南畫派和‘后嶺南畫派’，可能是有的藝術(shù)家需要這個身份，或者理論批評家需要做這樣的界定，但是我認為‘流派’在傳統(tǒng)文化里就是師傅帶徒弟，一脈相承，與當時交通不便、信息交流受限制有關(guān)。到了今天，當代藝術(shù)就不應(yīng)該還有流派了。當代水墨也是當代藝術(shù)的一支，它跟當代藝術(shù)一樣，不應(yīng)該有‘主流’，不應(yīng)該有宗派，否則也會被顛覆。”
疑問3：
當代水墨有沒有統(tǒng)一審美標準？
當代水墨的多元化是其被詬病的理由——不具備統(tǒng)一的審美標準，因此難以在市場上走遠。安蓓認為，中國當代畫家很多，當藝術(shù)品市場處于高位時，即使是二三線的傳統(tǒng)藝術(shù)家在市場上也占有一席之地，但現(xiàn)在市場的方向略微有調(diào)整，涌現(xiàn)出一批批融合中西藝術(shù)的藝術(shù)家，“隨著審美導(dǎo)向的不同，市場需求也會變化。不同類型的藝術(shù)家不斷出現(xiàn)，市場也會有一個大浪淘沙的過程，這都需要時間的驗證。”她發(fā)現(xiàn)，2005~2006年時，市場行情堅挺的藝術(shù)家還是學(xué)院派畫家，嶺南的大部分藝術(shù)家都有技法和觀念上的傳承，成熟的藝術(shù)家都有藝術(shù)理念的支撐。“市場選擇藝術(shù)家也是圍繞這個框架的。即使是自由的職業(yè)畫家，也都是從學(xué)院派畢業(yè)的藝術(shù)家，追求的方向也有學(xué)術(shù)的支撐。”因此，是否具有學(xué)術(shù)支撐成為她判斷當代水墨的重要標準。
“當代水墨不是憑空而出的，也是可以一眼看出是毫無價值還是好藝術(shù)的。”張向東說。他認為，欣賞當代水墨要突破過去的審美范疇，不能單純用美和丑進行判斷，“當代水墨是當代藝術(shù)中的一支，是對傳統(tǒng)的解構(gòu)。但現(xiàn)在評判和審美的主流還是傳統(tǒng)觀念作祟，用欣賞傳統(tǒng)書畫的一套去看當代水墨，如把書畫分山水、人物、花鳥等，這些套路對于評判當代藝術(shù)來說完全沒用。”他解釋，藝術(shù)的審美是分階段的，“大部分人最初喜歡寫實具象，這一塊即使是現(xiàn)在仍占有很大的市場份額，即油畫的寫實和國畫的工筆。但這已是陳舊的初期看法。西方藝術(shù)體系當中，觀念為先，現(xiàn)在的西方藝術(shù)教學(xué)中已不教基礎(chǔ)課了。也有人說西方藝術(shù)已終結(jié)，架上繪畫已死亡。確實，架上繪畫已不是他們的主流，而是裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)。而在當今中國，架上繪畫還是絕對的主流。”
“這就像不能用唐詩宋詞的標準來衡量現(xiàn)當代詩歌一樣。”張向東說。他強調(diào)，舊有框架對藝術(shù)家來說應(yīng)該已不復(fù)存在，“今天的藝術(shù)再講材料、工具、題材已沒什么意義。就像當代水墨中，呈現(xiàn)著形形色色的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)著跨界和融合的趨勢。因此，當代水墨的創(chuàng)作具備了更多元的可能。我認為，今后很難對藝術(shù)再有固有的帶有結(jié)論性的總結(jié)，也很難說哪個是主流。在多元的藝術(shù)世界里，我們只能說誰更有價值和意義。”
皖公網(wǎng)安備 34010402700602號