在第十五屆北京國際藝術博覽會上，最大的熱點之一是主題展《新抽象——繪畫的當代趨向》，這里匯聚了布日固德、黨朝陽、劉旭光、李向陽、雷虹、馬永強、孟祿丁、田衛、譚平、徐紅明、岳亞鵬、周洋明、張羽等十余位當代藝術家的200余幅不同形式的抽象繪畫作品，是目前國內最大規模的抽象藝術聯展。

        新抽象代表中國當代繪畫重要趨勢

        “抽象藝術在人類歷史上已有一百年，但今天的中國人對它還很陌生，這種被中國主流藝術邊緣了30年的藝術，在近幾年才剛被正視，市場空間很大。”北京藝博會宣傳部主任吳正田表示。

        “在藝博會上，很多作品都是抽象藝術，如西班牙、法國的畫廊和藝術機構帶來的作品，也以抽象為主。”他說，今年舉辦新抽象的主題展，主要就是因為抽象藝術在中國還是弱項，中國的抽象藝術還沒有被市場認可，有影響力的中國抽象藝術家還不多。希望借這個主題展，推廣中國的抽象藝術家及抽象藝術，提高觀眾對抽象藝術的鑒賞力。

        主題展的策展人、北京大學教授彭鋒在解釋策劃這一主題展的初衷時表示，全球化加快了不同文化交往和影響的進程，文化遷徙造就了文化繁榮。近年來抽象藝術在中國的繁榮，正是得益于文化交往的結果。經過中國藝術家的創造性轉換，抽象藝術在中國形成新面貌，成為新抽象。

        彭鋒指出，在中國，可以看到抽象藝術的各種形式，通過與中國傳統文化的結合，通過中國藝術家的個人經驗的介入，這些不同樣式的抽象繪畫都獲得了不同程度的發展。今天的中國藝術家采用抽象方式，更多的不是要在風格上標新立異，而是力求更為質樸而直接的表達。

        “新抽象繪畫不僅讓抽象繪畫在中國獲得新生，而且讓中國傳統文化獲得了當代表達，讓中國繪畫進入國際語境，讓中國藝術家思考普世問題。”彭鋒認為，新抽象繪畫，代表了中國當代繪畫的重要趨向。

        鑒賞需要做好“功課”

        走在主題展區，不時能聽到“到了這里，全是線條了”、“這么簡單，我也能畫”這樣的評論。對抽象藝術最普遍的認識和疑問，比如“看不懂，抽象畫太難懂了”、“抽象畫是亂畫的”、“抽象畫太簡單，小孩子都會”等等一直不斷。

        在這次北京藝博會上，畢業于四川美術學院、雕塑專業碩士研究生雷虹展出的作品《無關實驗的試驗》，一眼看去，白色的畫面上，只畫了像鋼琴鍵一樣的六條長短不一的線條外，什么都沒有。事實上，雷虹想表達的是，“每天都是新的，走出那個朦朧混沌的黑方塊，人類就將抵達那個神秘而又明亮的未來”。

        中央美術學院副院長、教授譚平帶來的2010年的作品《生長》，在不了解的觀眾眼中，紅底畫面上只有一些雜亂無章的線條和不規則的圓圈。“藝術是一個不斷創造的過程，也是一個不斷否定自己的過程，我以為自己無論是從對光影和黑白語言的熱衷，還是到對殘破與凹凸肌理的迷戀，都脫離不開抽象語言的魅力的誘惑，與人性深層的體悟。”譚平在解說《生長》中說，“我既不喜歡純粹下意識的熱抽象，也不崇尚極度理性的冷抽象。我熱衷于的抽象應當是在抽象形式表層掩蓋下的微妙情感。”

        在孟加拉Bengal Gallery of Fine Arts展位，第一次參展的畫家Maksuda Lqbal Nipa帶來的也是抽象油畫，她的作品看著就是絢爛的色彩和線條。她告訴記者，她只是想表達色彩的美麗。

        對此，職業藝術家、詩人、藝術理論家許德民曾指出，從現象上看，有些抽象畫無論是圖式、技法、表現形式都很簡單，要是照著畫的話，只要有耐心，人人可以做到。但他也指出，看似簡單，但是原創的過程是非常艱難，非常講究和認真的。

        有業內人士建議，抽象藝術創作者希望通過抽象藝術表現不一樣的情感、觀念和藝術思考，鑒賞抽象藝術需要一定的水平。如挑選具有投資價值的抽象油畫，就一定要做好“功課”，掌握抽象油畫的價值評判標準和熟悉整個抽象油畫歷史。

        抽象藝術或成“潛力股”

        近幾年，中國油畫在拍賣市場上成為引人關注的焦點，成為極具增長力的藝術品投資品種，國內幾大拍賣公司油畫拍賣更是火爆，其中最先領漲的是寫實繪畫板塊。但在中國油畫領域里呈迅速擴張的抽象油畫，這幾年卻波瀾不興。

        與此相對應的是，趙無極、朱德群等抽象畫大師的作品在海外拍賣市場屢屢拍出天價。如趙無極的抽象畫《構圖第八號》(1958年作)在香港佳士得拍賣行拍出了2624.56萬元人民幣；而朱德群的抽象畫《紅雨村，白云舍》(1960年作)也拍出了2588萬元人民幣。

        “孟祿丁、譚平、張羽等都是中國當代抽象藝術最有影響力的藝術家，像這些藝術家的作品具有很大的市場潛力。”吳正田說，從目前國內拍賣市場反饋來的信息看，中國的抽象畫市場還基本處于一種蓄勢待發的狀態。今年春拍出現了一股抽象油畫的熱潮，中國嘉德亮相的7件趙無極的作品，創作時間從1940年到2000年。而由寫實向抽象是藝術的發展方向也是收藏的發展方向之一。

        旅居海外的著名畫家蔡居曾以2005年紐約一份調查舉例說，在紐約市100個著名賓館和公共建筑底樓大廳里掛的“門面畫”，抽象畫占了80%；上海120個新建著名大樓門廳掛的畫中，抽象畫也占了70%。他認為，這是現代社會的文化現象，高科技、高生產力、全球化的時代需要尋找到與這樣的生活節奏相符合的藝術形式，抽象畫是最好的選擇。

        業內人士指出，中國藝術市場迎來板塊輪動時代，之前市場關注度較低的藝術品類別未來有可能得到資金方面的關注。但藝術史上有重要地位的抽象藝術，或許正是這樣一只“潛力股”。

        不過，也有人指出，雖然藝術市場的持續發展需要全新的經濟增長點，在一種類型的作品銷售水漲船高而漸呈疲態之后，盡快尋求新的贏利點和增值空間將是整個市場的共同方向。抽象，有可能成為新熱點，但不可能太熱，因為對這一類型作品的欣賞和收藏，是需要知識儲備的。一般的投資者和藏家對抽象藝術還沒有足夠的判斷力。