文學與書畫自古相通，中國歷史上的大文人如王維、蘇東坡等同時也是一代書畫大家，現當代作家魯迅、沈從文、臺靜農、汪曾祺等也有深厚的書畫修養，而在當下，也有一些擅長丹青的文人，前不久在京成立的中國作家書畫院便匯集了不少詩文書畫兼長的文人與作家。中國作家書院副院長張瑞田、斯舜威前不久就“文人書畫”生存的土壤等話題與《東方早報·藝術評論》進行了對話。
文學與書畫自古相通，中國歷史上的大文人如王維、蘇東坡等同時也是一代書畫大家，現當代作家魯迅、沈從文、臺靜農、汪曾祺等也有深厚的書畫修養，而在當下，也有一些擅長丹青的文人，前不久在京成立的中國作家書畫院便匯集了不少詩文書畫兼長的文人作家。中國作家書院副院長張瑞田、斯舜威前不久就“文人書畫”生存的土壤等話題與《東方早報·藝術評論》進行了對話。
藝術評論：書法批評界一度有“南斯北張”之說，此次中國作家書畫院成立后你們一起被推舉為副院長，有些好奇：在全國眾多的書畫院中，這家書畫院有何不同之處？
張瑞田：其實，我們的文學情結比較重，上世紀80年代，我們都發表了許多文學作品。當前，書畫院有泛濫的趨勢，但中國作家書畫院還是想繼承中國作家研習書畫的文化傳統，提高文化素質和書畫審美能力。也就是說，一同依據書畫藝術規律，追求文人書畫的思想內涵。
藝術評論：中國書畫發展史，其實就是一部中國文人的文化史和精神史，你們都寫過不少文人書法的文章。你們認為當下重提“文人書法”、“文人畫”問題的意義何在？
斯舜威：誠如你所言，中國的書法史、美術史，實際上是一部中國文人的心靈史。這是因為，只有當文人參與書法創作、美術創作，并成為主流，形成了以文人的審美標準為主導的“文人書法”、“文人畫”之后，中國的書畫史才真正和中國的文化發展史合流，水乳交融，密不可分。中國書畫由此開始注重意趣、意境、氣韻、神韻，由“技”的層面向“道”的層面發展，書畫不再是“小道”，而是“大道”。特別是從唐宋以來，文人書畫一直是中國書畫發展的主流，宋、元、明、清都興起了文人書畫的高潮。但是，從清末民初以來，“文人畫”也曾經受了幾次大的沖擊。第一波沖擊在清末民初，受西風東漸影響，康有為、陳獨秀、徐悲鴻等疾呼“中國近世之畫衰敗極矣”、“革王畫的命”、“打倒四王”，“與真逼肖”、“宛然如生”的西畫受到熱烈追捧，而“不求形似”、“蕭條數筆”的國畫(文人畫)受到了猛烈抨擊，文人畫受到了明顯影響。好在民國期間畢竟有大量的舊式知識分子存在，流風所及，文人畫仍然蔚為壯觀。第二波影響，是在新中國成立后，受政治運動及片面強調書畫為政治服務的影響，“文人畫”傳統一度有所中斷，傳統文人隊伍也嚴重削弱。最嚴重時，有的美術院校連國畫系也被取消，畫山水畫、花鳥畫備受歧視，連一些山水畫、花鳥畫大家也不得不改行去畫能夠“反映現實”的人物畫。這一“后遺癥”，迄今仍未能痊愈。進入新時期以后，“文人畫”受到了第三波沖擊，主要原因，一是全球化的影響，西方的藝術思潮如潮水般涌入，給書畫藝術家們帶來前所未有的沖擊，囫圇吞棗地模仿、借鑒西方的藝術觀念、藝術手法成為一種時尚，“文人畫”似乎成為僵化、落后的代名詞。二是受到市場經濟的沖擊，一切唯錢是圖，把書畫的商品屬性發揮到極致，商品畫大行其道，而“文人書畫”則處于低谷狀態。盡管書壇、畫壇也曾有“新文人書法”、“新文人畫”涌現，但那只是打“文人”牌子而已，與傳統的“文人書畫”已然大相徑庭。可以說，當今中國盡管書畫局面頗繁榮，藝術市場持續火爆，但“文人書畫”卻呈式微的趨勢。
藝術評論：2008年以來你們曾合作策劃“當代作家、學者手札展”，在北京、杭州、大連等多地巡展，中國作家書畫院會繼續推進手札研究嗎？
張瑞田：在電腦高度普及、連硬筆書寫也幾乎被電腦寫作全面取代的情況下，在通訊高度發達，通過手機、電話、郵件、QQ聊天能夠與世界各地幾乎無障礙地交流的現狀下，手札是否還有存在的必要？是否還有存在的可能？是否還“回得去”？這些問題確實是一個敏感的現實問題，在現代化了的今天，傳統手札還有繼承的必要嗎？什么人寫手札？什么人還有興趣閱讀手札？其實，手札與中國文人的精神一直保持著文化的關聯。時代的變遷，形勢的發展，的確中斷了這樣一種文化的關聯。我們推動當代作家、學者的手札“運動”，目的十分明確。第一，我們提倡當代文人寫手札，并不認為這是部分文人的自作多情或酸腐的懷舊。第二，當代手札，一定是傳統文化的重要組成部分，也是我們不能遺忘的精神儀式。第三，手札是研究傳統文化的重要載體，凝聚了數千年的民族文化智慧，是中華文明的證明。至于有人說我們“矯情造作”、“不合時宜”，我覺得那是厚今薄古的表現，也是一種對文化傳承的短視與輕視。
“手札展”是獨特的展覽，其宗旨是呼吁更多的作家寫手札、寫手稿，留給世界一份獨特的精神作品。中國作家書畫院會重視當代作家手札的展覽和研究，我們會進一步策劃，使之更深入，更全面，讓更多的人看到文人手札的魅力。
藝術評論：中國作家書畫院準備從那幾個方面開展工作？
張瑞田：在中國歷史上，文學與書畫是不分家的。歷史上很多作家、詩人，如王維、蘇東坡、徐渭、楊維楨等人就是文墨兼優的人物。在中國文化史上熠熠閃光的蘭亭雅集、西園雅集，因文人的參與，才有了長久的人文記憶。現當代作家魯迅、郭沫若、茅盾、沈從文、臺靜農、老舍、梁斌、劉征、汪曾祺等人，文學創作以外，都有深厚的書畫修養，其中的一些人還是優秀的書法家。
中國作家書畫院旨在推動、研究當代作家的書畫創作，活躍老一輩作家的文化生活，發現、培養當代青年作家的書畫審美能力、創作能力，促進當代作家整體素質的提高。
中國作家書畫院剛剛成立，我們開始著手策劃慶祝中國作家書畫院成立的書畫展，然后舉辦不同形式的聯展、研討會，以及手札展。我們用理論指導展覽，以展覽豐富理論，促進當代作家的書畫創作形成獨特的美學風格。
藝術評論：其實當代作家擅長書畫的依然是少數，你們覺得如何評價當代作家的書畫創作水平？另外，如何評價當代書畫家的文學修養？
斯舜威：古代文人往往是詩書畫俱全的，沒有作家、詩人、書法家、畫家之別，而現在，作家協會、書法家協會、美術家協會各有自己的“門庭”，似乎變成難以逾越的“行業壁壘”，這是現代社會分工細化所致。其實，當代作家中有不少喜歡書畫者，有的還具有相當高的專業水準。而書畫家隊伍中，也有勤于著書立說者，吳冠中、黃永玉、黃苗子的散文寫得非常好，也很暢銷。但是，作家隊伍中的書畫家，要想取得書畫專業圈的認同，是不太容易的，一方面是“術業有專攻”，新時期的書畫藝術在觀念上、技法上確有新的突破，作家書畫家們對此了解不多、研習不深；另一方面，是因為書畫藝術審美標準的“話語權”掌握在書法家協會、美術家協會手里，而當代書畫家的文學修養，從整體上說，別說與民國之前的書畫家比，即使與“文革”前的書畫家比，也呈明顯的滑坡趨勢。就拿古典詩詞來說，書畫家隊伍中喜歡寫詩的也不少，但真正懂得平仄的，屈指可數。
我無緣欣賞全部展覽作品，但偶然看到幾首見諸報刊的中方書法家的詩作，不是順口溜，就是連起碼的平仄也不甚講究。這或許只是個別現象，但也可窺見當今書畫家古典文學修養欠缺之一斑。
成立中國作家書畫院，或許能夠為作家和書畫家的交流提供一個平臺。關鍵在于作家和書畫家們要擯棄門戶之見，尊重、包容、吸納，取長補短。最有效的辦法，是期待涌現一批詩書畫兼擅的復合型人才。從某種意義上說，真正的書畫大家、大師，必須要有豐厚的古典文學、傳統文化作為基礎，要想成為大家、大師，著力點應該在此，而不純粹是技法。
藝術評論：在很長的歷史時期，“文人書畫”一直代表主流藝術、主流文化，但現在情況發生了變化，你們認為，當今還存在“文人書畫”生存、發展的土壤嗎？
張瑞田：評估書法史上的代表人物，一個重要的文化現象引起了我們的關注，即，書法家們的人文修養沒有本質的差異，他們以書法名世，其中的文學支撐又使之變得豐富和立體。他們擁有書法藝術的才華，同時也具有經世致用、文學創作、學術研究的能力，因此，他們在歷史深處傳達出來的文化聲音，是復合性的才藝體現，多重性的精神交響。
從“康梁變法”算起，被我們認同的書法家，基本上具有成熟的政治理念、淵博的學識、高超的藝術表達能力。他們的才能不限于一個領域，所散發的智慧信息，甚至是一個時代的文化旋律。康有為是有政治野心的讀書人，也是備受爭議，又必須承認的書法家。書名顯赫的馬一浮，又是重量級的學者，兼有我國正統儒者所應具備的詩教、禮教、理學三種學養。稍后一點的魯迅、于右任、郭沫若、謝無量、沈尹默、沙孟海、啟功、吳丈蜀等書家，也沒有局限于一點一面，他們既是書法精英，又是另一領域的精英，因此，他們的文化語匯博大精深，他們的藝術感染力豐富而細膩，他們所建立的書法藝術世界精彩而迷人。
遺憾的是，表現形式的影響和對技術主義的過分強調，當代書壇畫壇的復合型人才成了鳳毛麟角。
書畫的美學內涵是由人格、文化、技術所構成，僅夸大技術含量，或者僅以書寫和繪畫的表面現象來判斷書法和繪畫的藝術價值，勢必造成書畫審美的弱化。文人書畫融入了作者的人格、文化，體現了人生況味，建立了獨特而完整的藝術語言系統。文人具有真實的人生體驗、對稱的文化、學術信息，成熟的筆墨駕馭能力，很容易捕捉到書法藝術的本質，準確表現自己的人生理想、學術狀態、文學行為，以及來自生命本源的喜怒哀樂。魯迅的文稿，謝無量的自書詩卷，沈尹默、傅雷的手札，隨意看上一眼，作者的經歷、感情、性格畢現。
我們需要文人書畫的回歸。君不見，當代書畫家由于文化的欠缺，感覺的遲鈍，修養的不足，嚴重影響到書畫作品的質量，降低了當代書畫審美的能力，使中國傳統文化歷史性地退化。
藝術評論：很多藝術家都想著走出國門，而具體到“文人書畫”這一方面，你覺得有必要嗎？
斯舜威：經濟全球化是大趨勢，文化藝術不可能不受到影響。書畫界喜歡提“走向世界”，以為到國外去辦一次書法展、畫展就“走出世界”了。更有甚者，有的人設法到聯合國大廈辦了一次書法展，似乎便感覺到其書法被“世界”接受了，其實這都是缺乏文化自信的表現。常言道，越是民族的就越是世界的。一種文化藝術要被世界接受，首先在于其強烈的、深厚的個性特色，是其他民族、其他國家和地區所不具備的。這方面，“文人書法”、“文人畫”是極具優勢的。油畫也好、當代藝術也好，中國與西方比，并無多少優勢。我們的優勢在于民族文化，在于中國書畫。有人聲稱“繪畫死了”。這說的是以寫實為基礎的繪畫藝術，遭到攝影、攝像等現代傳媒手段的沖擊之后，經受了前所未有的考驗。但是，中國繪畫沒有“死”。因為，中國繪畫并非完全以寫實為基礎，中國繪畫的核心是“寫意”、“寫情”、“寫韻”。意、情、韻，不是以科學手段為支撐的攝影、攝像技術所能概括的。所以說，在科學技術高度發達的時代，在以傳媒技術為主導的信息時代，中國書畫的寫意、寫情、寫韻，在世界藝術之林中有著無與倫比的優越地位。有一個未經證實、實際上也無需證實的軼聞，說齊白石的繪畫，國際友人佩服之至，請他現場作畫，當看到他寥寥數筆便畫完之后，外國人有點失望。不管這個軼聞是否屬實，有一點是能夠說明問題的，這就是，中國書畫的價值，就在于這“寥寥數筆”。這寥寥數筆，凝聚著中國傳統文化的精粹，這是很多歐美藝術家無論如何也無法學會的。這體現了中國的儒、道、佛學說的精華，遠遠超出了一般意義的繪畫范疇。
我們有一種感覺，目前一個新興的“士大夫階層”正在形成，而這正是文人書畫發展的土壤。
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