撰文：王薇、陳鴻銘、黃麒霏
周松的、林金福、萬嶺和吳成偉作為年輕寫實藝術家的代表，其作品的視覺沖擊力和整體把握能力均得到了市場的認可。吳成偉的《紅魚》在嘉德以280多萬的價格售出；周松的《一顆紅心》在嘉德拍出17萬的價格；而林金福的《平頭男人》在中拍國際以13萬多的價格拍出；萬嶺的《四季組畫之春》在中鼎國際拍了21萬多。當繪畫變成了自己的事業后，純粹的藝術感受是他們需要堅持到最后的東西。
《當代藝術》：人們把你的繪畫風格歸為超寫實主義，與傳統意義上的寫實主義相比，你認為超寫實主義風格自身的獨特性，及其獨特價值體現在哪里？可否請就你的作品來談一談？
周松：塑造表現對象時比一般寫實更加細致些。我的作品是運用超寫實技法去表達作品的內在情感和視覺上的個性。
《當代藝術》：很多寫實主義畫家的作品風格都表現出了和他們所使用手法一致的沉靜、內斂，而激情與張力這樣的詞匯似乎也更多地被引用于所謂的“現代主義”風格作品中。但你的很多作品無論從風格的展現、抑或是色調的運用都呈現出了極強的情感與視覺沖擊力。這是否與你的個性、或思想相關？可否請具體談一談？
周松：寫實和激情不是對立的，這個關鍵在于藝術家的個性和對繪畫的理解。在我的作品中我喜歡把很多矛盾的元素結合起來，比如作品《化蝶》，蝴蝶的美麗和魚內臟的殘忍結合起來，畫面中運用魚的4只眼睛從不同的角度審視這個世界，紅色在中國象征著喜慶，但同時也包含著傷痛的另一層意味。
《當代藝術》：可否請談一談在當代，寫實主義或超寫實主義如何表現深刻的思想性與精神性？
周松：其實無論什么主義和技法，都是藝術家生活在當下反映自我的一個手段。關鍵在于要有自己深刻的體會和認真的去表達，自然會畫出好的作品。
《當代藝術》：我們看到近期你創作了《姍姍》、《白日夢》這一類作品，這是否可以理解為你的創作進入人物畫這個階段？今后你是否會考慮更多地投入到人物畫創作中？
周松：其實最早期的創作也畫過人物，這兩張作品是開始了一個新的階段，以后會以人物為主，不斷的創新和完善這個系列。
《當代藝術》：你覺得寫實繪畫如何立足于當代？其魅力與優勢在于何處？
周松：寫實繪畫只是一個手段，重要的是畫面的氣息和內容，這兩點的當代性是寫實繪畫的發展的根本。
“你一旦被藝術感動過，就會終身去追求這份感動，至于我能不能超越大師們無關緊要，我把我想表達的表達出來，還可以供我生活就可以了。”
要先感動自己
林金福最新的創作是一個年輕女孩的肖像，畫中的女孩的眼睛充滿靈氣，他說他之前他畫了好多作品都是肌肉比較發達的男人體，這樣的作品畫多了有點像解刨圖。在我們去他的工作室采訪前，他一直在畫一個女孩，他說：“我之前一直沉不下心來駕馭這個題材，這兩天忽然想畫了，我覺得肖像特別美。模特一定是你特別想畫的，她眼睛里有你想說的東西。我想把那種神韻融入到她的眼角、嘴角里，這是很直覺的東西。”他一邊用筆畫模特的眼睛一邊說。
在林金福的畫室里，貼著達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》還有丟勒的自畫像，他最崇拜的還是文藝復興時期的畫家達芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬等。以傳統為師的林金福說：“你一旦被藝術感動過，就會終身去追求這份感動，至于我能不能超越大師們無關緊要，我把我想表達的表達出來，還可以供我生活就可以了。”在清華美院陳丹青是他的老師，當他給林金福他們做范畫時，震住了所有學生，有一些畫當代的同學又跑回古典的風格來。林金福2006年畢業于清華美院，在摸索了四年之后，他找到了最適合自己的方式，從2010年開始他嘗試古典寫實油畫的風格。由于受早期雕塑學習的影響，他的作品結構扎實，構圖完整嚴謹。不過他也表示很細膩的作品畫久了就容易膩在里面，所以在林金福的畫室里我們會經常看到一些畫的很豪放的寫生小稿。他說這就像寫楷書和行書的區別。
林金福在談話中總流露出一種的對藝術的單純，畫室里古典主義時期的作品讓人覺得他好像不是活在這個時代，他說：“還是要畫最喜歡的東西。享受畫畫的過程，如果自己畫得很感動、很過癮、很舒服，其實這種感覺自然就從畫里傳達出來了。藝術是有感化心靈的作用的，寫實不一定是最好的，抽象也有非常好的作品。每個人畫的都會不一樣，我覺得不在乎是什么風格，在乎的是藝術家是否是真誠的表達。其實好的藝術作品可以流傳很久，我不覺得人類對共同審美情趣有什么特別大的變化。如果十年后這種不想畫了就換一種方式，不一定非得保持一種表達方式，藝術家還要尊重自己的心的選擇。”
相比林金福的單純執著，萬嶺的作品則顯得復雜多變。他的想象力很豐盛，作品中有一種電影語言的魅力，嚴謹的敘事性又讓觀者陷入歷史的沉思。他最近做的作品題材分了幾個方向，有以一句詩為題，立足于中國文化，具有浪漫色彩的作品。還有對歷史的感懷，比如宋徽宗系列。另外萬嶺還創作有關解放戰爭、抗日戰爭，或者是穿越時空的戰爭作品。比如《成吉思汗打美國》，他說：“我希望用一種調侃的方式讓成吉思汗喚起印第安的亡魂去打敗美國侵略者，算是對美國霸權的調侃吧。”寫實藝術家可以把感興趣的一切人和事入畫，通過想象力的排列組合達到意想不到的視覺體驗。三聯畫的方式保持著萬嶺特有的藝術形式感。他說：“吳冠中水墨和西畫都是統一的系統，我希望在未來的十年里也能找到自己的語言體系，我認為按照自己“方言”來作畫的是大家。當問道這樣十年磨一劍萬一磨歪了怎么辦，他堅定地說不會，只有誠懇地創作就不會。
萬嶺也坦言：“我覺得現在的很多畫家沒有以西方古典為師，反而是在學目前中國市場上比較成功的畫家。古典油畫是罩染技法，雖然中國的很多畫家畫得很細，但多是直接畫法，是把蘇派的畫法減掉筆觸以后的樣子。”雖然在畫法上萬嶺專注于西方傳統技藝，但是在題材上他主張回歸中國文化傳統。他在早期創作中也觸及政治波普的題材，但近年轉向了對傳統文化的關注，他認為現代社會急需我們文化本源的東西，這在西方是找不到根的。
吳成偉：與畫中人對話
第一次看到吳成偉的作品是在2011 年嘉德秋拍的預展上，畫面極具欣賞性，一尾靈動的紅魚和少女清澈的雙眸，瞬間抓住了觀看者的目光。細看這幅作品，扎實的寫實功底和巧妙的人物構圖把西方古典寫實與中國工筆畫巧妙的結合，不由得讓人佩服畫家的才華。較低的估價讓藝術圈眾多的藏家、投資客對《紅魚》紛紛伸出了橄欖枝。拍賣現場一路價格高企，全場矚目，最后以
287.5 萬落槌。高價的聚光燈把藝術家從幕后推到臺前。
一次偶然的機會認識吳成偉，來自沈陽的他，談吐樸素而謙虛。當下一個真誠的態度和情感表達在這個浮躁的藝術圈顯得尤為重要。藝術如果離開精神層面，就變得空洞。雖然我和吳成偉沒有太多交流，但透過作品能感受到他對創作的真誠。在他看來：“除了繪畫技法外，創作中不可忽略的是發自內心的創作語境。”在談到對女性的美有怎樣的理解時？他認為最高貴的藝術是有靈氣的，“女性尤其是少女形象是生命狀態中最有詩意的情景，好的畫面能呈現瞬間的永恒。我想表達的不僅僅是女孩的美麗，能觸及情感最細致的部分才是我所關注的。”其實吳成偉的審美觀和價值觀清晰的折射在他的作品中。無論是從模特的姿態、表情還是構圖，吳成偉對每張作品的創作都投入了大量的時間和極高的創作熱忱。在《憩》、《楚楚》、《靜面人生》等作品中那些穿著白裙的少女神情時而靜穆、時而恬靜、時而孤獨地與觀看者進行心靈的對話。康德認為人在純粹的審美里絕不是在求知、規律或真理，而是在靜觀的欣賞形象的表現。在中國一脈相承的傳統寫實風格油畫創作，吳成偉的作品讓人有種靈性而神秘的感覺。其實如果一個畫家選擇走寫實創作路線，需要對自己有充分的自信。就名利而言，這是一條見效不快并且難以藏拙的道路。
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