《持花籃的女孩》 2012年 80x50cm 布面油畫

        編輯：賀彩  圖片提供：美麗道國際藝術(shù)機構(gòu)

        《當(dāng)代藝術(shù)》：請談?wù)勗谛伦鳌冻只ɑ@的女孩》這幅作品中您是如何利用色彩進行構(gòu)圖設(shè)計的？

        郭潤文：這幅作品是我2012年春節(jié)在冷軍的畫室里創(chuàng)作的，那是一個1912年建的俄羅斯老建筑，所有的內(nèi)部陳設(shè)，包括墻紙都是傳統(tǒng)西式的，門窗等的顏色很深、很沉。女孩是一位江漢大學(xué)的學(xué)生，這樣的白襯衫和裙子搭配在一起正適合她柔順的、帶有古典樣式的形象表達。女孩坐在整個深色的背景前，把她內(nèi)心那種沉靜的典雅，并有別于這個時代的“神”與“形”都表現(xiàn)了出來。我畫肖像一直注重幾個元素，一個是素描中的黑白灰，即固有色的黑白灰；另一個是冷暖變化，如在大面積冷顏色的中，我會安排一小塊暖顏色在里面，使整個畫面響亮而集中。

        《當(dāng)代藝術(shù)》：古典的靜穆與高貴，“她”緘默不語，又似乎在微笑著和我們交流？觀者應(yīng)該如何去解讀“她”？請您談?wù)?“概括性”是如何深入集中地體現(xiàn)人物個性與內(nèi)心世界的？

　　郭潤文：作為畫家本身來說，當(dāng)你通過作品確定并實現(xiàn)了內(nèi)心所想表達的情緒與特征后，觀者是可以從畫中體會出這種氛圍的，并同時把自己的心理情感與精神狀態(tài)置入到對象的觀察中來進行再創(chuàng)造，正如蒙娜麗莎，有著千百萬種微笑來面對全世界人。概括其實就是反襯，畫面中大面積的黑顏色，它并不 “堵”，反而給人產(chǎn)生“黑洞洞”的、深遠(yuǎn)的、無法捉摸的、無限的空間?；蛘呤前?，非常簡練的一點點微差的灰顏色對比，突出了人物形象的最鮮明的特征。

        《當(dāng)代藝術(shù)》：請您談?wù)勀侨绾瓮ㄟ^筆法的區(qū)別運用對不同部位進行刻畫的？是怎樣做到畫面“細(xì)而不膩”的？

        郭潤文：通過油畫表達一個具有審美力度的作品，你必須要把具有油畫本體的東西做到熟和地道，筆法是其中最重要的運用方式之一。看很多大師的作品，他一筆上面，位置、結(jié)構(gòu)、明暗，甚至虛實都有了，恰到好處，這就是筆法。而這種筆法的運用多半體現(xiàn)在寫生意義較強的繪畫中，相比較兩三天的寫生創(chuàng)作，用半年甚至一年來創(chuàng)作的作品筆觸更多的是建立在一種含蓄的狀態(tài)中。一個是大筆觸的流動和生動的大筆差，另一個是厚重和細(xì)膩的小筆差，建立的畫面結(jié)構(gòu)縮小了，使你看到非常的深入而細(xì)致，但是 “細(xì)而不膩”。

        《當(dāng)代藝術(shù)》：請問這幅寫生作品用了多長時間創(chuàng)作完成？

        郭潤文：寫生畫了兩天，之后在家進行了三天的調(diào)整，整個創(chuàng)作時間大概五天左右。你看到我的很多畫，尤其是那些在美國畫的外國肖像畫，只用了四個小時左右，都是在現(xiàn)場畫完沒有經(jīng)過任何調(diào)整。寫生創(chuàng)作要求你必須在短時間里體現(xiàn)出你最想表達的東西，在快速的表達過程中充分的體現(xiàn)你筆觸的流動性與生動性。

        《當(dāng)代藝術(shù)》：“寫實”與客觀對象緊密相連，請問什么樣的人物會讓您產(chǎn)生“畫意”呢？您是如何對角色進行選擇的？

        郭潤文：很多評論家和同行們，看了我的肖像后很快就會認(rèn)出這是郭潤文畫的，這和我選擇肖像的類型有關(guān)系，我選擇人物肖像第一個：女孩，畫有性格的而不是漂亮的，從各種元素中慢慢透出的那種美才會真正的讓人難以忘懷。像《遠(yuǎn)山的呼喚》中的女主角，那形象不是漂亮，而是難忘。

　　《當(dāng)代藝術(shù)》：在《面覷 側(cè)隱》的展覽中，您和陳子君老師的作品放置在一起來展示產(chǎn)生了豐富的感官效果，您覺得陳老師的哪一幅適合與《持花籃的女孩》展示在一起呢？為什么？

　　郭潤文：《行動》，因為陳老師的這幅也是肖像，是輕松朦朧虛幻的肖像，相比較下，我的是嚴(yán)謹(jǐn)而厚重的。一輕松一厚重，一虛幻一嚴(yán)謹(jǐn)，使觀眾得到視覺上的調(diào)劑。

　　《當(dāng)代藝術(shù)》：請談?wù)勀髌分械?ldquo;詩性精神”？

　　郭潤文：我覺得這種詩意更多的是我對畫面氣氛的把握，早在上海戲劇學(xué)院的戲劇學(xué)習(xí)中就形成了，和一般的美術(shù)學(xué)院不同，我們學(xué)了更多的戲曲、戲劇、電影，以及生活氣氛和戲劇氣氛之間的區(qū)別。一幅畫，畫的不只是人物(和特征)，還有圍繞人物的道具及其整個空間，所以每幅畫我都會用大量的時間去營造故事性、戲劇性的氛圍，并對這種氛圍不斷地進行調(diào)整和體驗。

　　21世紀(jì)以后，“概括”是一種反襯，我在21世紀(jì)以后的繪畫逐漸走到“概括性”的狀態(tài)，并極力的從這個方面進行研究和實踐，直接找到最主要的形體進行表達，其他盡量簡練。