瑩潤如玉的青白瓷

 瑩潤如玉的青白瓷

 瑩潤如玉的青白瓷

      宋風兆禾 雅瓷生活

　  　撰稿：陳鴻銘     

　  　圖片提供：兆禾茶器

　  　青白瓷是宋代以景德鎮為代表創燒的一種瓷器，也叫“影青”、“隱青”、“映青”。“兆禾茶器”的用瓷品種以青白瓷為主，瓷質潤潔、造型洗練、釉色純凈。青白瓷胎質潔白細膩，胎薄堅致，釉色介于青、白二色之間，青中閃白，白中泛青，釉質清澈似湖水，瑩潤如玉。這種青白釉色，遮罩在薄胎器皿的形體上，顯得輕盈秀雅。其中青瓷適合男性，而羊脂白彩繪則更適合女性群體。

        據清人藍浦《景德鎮陶錄》：“(景德鎮)水土宜陶，陳以來土人多業此。”早在宋代，景德鎮人高超的制瓷技藝受到皇室青睞，宋真宗下旨將景德鎮瓷器進貢朝廷，并將自己的年號賜作景德鎮瓷器底款，在瓷器底部書寫“景德年制”四字。(宋代景德鎮窯瓷器·Porcelain of theJingdezhen Yao of the Song Dynasty)久而久之，便有了“天下咸稱景德鎮”之說。南宋時期，北方連年戰亂，大批陶工紛紛南遷躲避戰亂，景德鎮以海納百川的胸懷吸引著天下陶工，成就了攀登陶瓷藝術高峰的世界瓷都，為景德鎮贏得了“集天下名窯之大成，匯能工巧匠之精華”的美譽，使景德鎮成為全國乃至全世界陶瓷的制瓷中心。

        在景德鎮走向制瓷巔峰的過程中，青花、玲瓏、粉彩、顏色釉聲名遠揚，一直主宰著瓷藝的審美標準。如今，繼承和發展景德鎮的傳統制瓷技藝，已經成為弘揚瓷都人文精華的職責所在。作為藝術活力最強的創新和制作主體，個體藝術陶瓷企業擔當起主力軍的作用。

        以頌景德鎮影青瓷文化為靈魂的“兆禾茶器”，由高級設計師李飛、彭琦帶領專業設計團隊，融入時尚的現代設計理念，采用景德鎮傳統手工制瓷技藝，創作了一系列古韻獨具的茶器。設計師對于品牌——“兆禾茶器”的解釋：“兆禾茶器”的意義主要在“禾”。“禾”即禾苗是珍寶，是希望，是我們手中的輕捧的瓷器，此外禾苗也意味著財富。而“兆”，不僅只是數量多到無法計算，更是指一個好的兆頭，好的寓意。所以“兆禾茶器”的寓意是指無數珍貴美好的茶器。

        我們從史籍記載及沿海沉船打撈中就能夠發現，景德鎮的日用陶瓷不論是在國內還是海外，都有著極好的品味和上等的質地以及無與倫比的影響力，即使在市場經濟萌動前夕，也仍然位居國內各產瓷區的前列。就瓷器燒制方面而言，景德鎮的陶瓷文化有著豐富的內涵，主要表現在質地、造型、裝飾三個方面。而“兆禾茶器”的瓷器質地有四個特點：白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬。

        早在宋朝，景德鎮的陶瓷業空前繁榮，從泥料配方到制瓷技術均有突破，各處窯廠繁忙熱鬧。而地處景德鎮東南的湖田影青窯口規模最為宏大，出產的瓷器胎骨潔白如玉釉色清潤如水，在當時風靡一時。時過境遷，雖然湖田影青被后來注重裝飾的青花，粉古彩，新彩取代，但在今天位于湖田窯址不遠的景德鎮陶瓷學院，還有一批重視宋瓷清雅秀麗之美的人。“兆禾茶器”就是其中之一，致力于傳播湖田影青、宋瓷文化，只望可以讓更多的人了解影青之美，也致力于在弘揚傳統文化的同時發揚新型陶瓷文化。

        早在宋朝，陶瓷文化就已達到了一個高度，不論是它的器型亦或釉色都體現出漢文化的審美傾向——簡潔流暢，優美細膩，沒有過多繁瑣裝飾的堆砌，單純的關注材質本性美、關注造型微妙變化美。而“兆禾茶器”從品牌創立之初產品開發就著力于單純飽滿器型、細膩精致釉色的研究。也正是出于對傳統文化的尊重，使得設計師選擇“宋瓷茶器”這一理念貫穿到品牌中去。這也與宋代文人對于瓷器的審美不謀而合。

        茶器，古代亦稱茶具或茗器。最早在漢代已出現。據西漢辭賦家王褒《憧約》有“烹茶盡具，酺已蓋藏”之說。對于茶器的設計來說，最基礎的就是功能，一把茶壺、一個杯子使用起來不便利的話它的造型再好也不是優秀的設計。在品牌成立的早期，設計師也做過一些所謂“現代”風格的茶具，在造型上極盡夸張之能事來博人眼球。但是隨著意識的不斷成熟，漸漸意識到茶器與現代陶藝不一樣。從“禪茶一味”就可以體會到喝茶更多的是滌塵滌心，而茶器是在使用之中平靜把玩的器物。所以“兆禾茶器”的造型越來越趨于簡潔，越來越追求每一處線條的完美過渡。而在設計之初“兆禾茶器”很少關注具體靈感來源，更多的是努力去學習歷朝歷代沉淀下來的經典器型如：瓷器中的梅瓶、將軍罐，紫砂中的石瓢壺、西施壺等等。

        當然時代的發展對于茶器產業的進程多少有著影響。為此彭琦和李飛也正打算開發一些有別于現有產品的設計。在維持現有風格氣質不變的情況下，同時保持優美內斂的審美傾向，攝入更加多元化的材質元素，嘗試著將陶瓷與金屬寶石等材料相結合做局部點綴處理。相信陶藝科班出生的李飛與從事珠寶設計的彭琦的聯手，會有更多讓人羨艷設計呈現。

        不同于其他工藝品，陶瓷工藝技術繁雜含有諸多不確定因素。常規的難點多體現在如何解決燒成后變形、釉色不合格上，陶瓷是火洗禮出來的，成也是火敗也是火；而開發中的難點在于，從二維圖紙到三維事物的轉化有一定差距。如：在平面形狀轉化為空間造型時，線條處理不當的差之毫厘，導致器型意味盡失的經歷比比皆是；另外燒成后釉面流動導致造型線條感被破壞也是必然的。解決這些都需要經驗與不斷的實驗來調整修改。

        在不斷地學習和嘗試過程中，李飛對于的“兆禾茶器”有著自己的堅持。在產品胎、釉的選材上有兩個最重要的原則：一、胎釉的配制全部采用原礦材料，例如釉面的發色堅決不使用人工合成色料；二、對于可以到達更好釉質效果，但是卻對人體、對環境有害的有毒天然原礦材料也堅決禁用的。

        “茶興于唐，而盛于宋”，茶道也開始日趨成為一個較為主流的獨立系統。早在宋朝，文士熱衷茶道，品茗時論經說道，調琴對弈，賦詩作畫，使之成為兼融諸般藝術的綜合文化活動形式。在當下飲茶不僅僅只是茶當作解渴的水，更是把它作為保健品運用到了日常生活之中，逐步形成了較為完整和科學的飲茶養生理論體系。同時士大夫還有意識的將飲茶同“修身修德”聯系起來，在飲茶的過程中陶冶心性，提高個人修養，不斷賦予茶道以更高的精神追求，推動茶文化向前發展。飲茶也是士大夫生活中隨意的享受。他們推動飲茶向審美化、藝術化的方向演進，成為一種高雅的藝術審美活動。

        而在飲茶的過程中，茶器的關鍵也更是毋庸置疑的。“兆禾茶器”早已認識到這一點，如“三足急湏”青白釉茶器，其形制始于唐代，宋時禪宗多用，因酷熱須急切飲茶解渴，故名，在晶瑩的淺湖色釉烘襯下，宛如清澈透體的玉石那般。而“端壺”，顧名思義，壺身端直而釉面溫潤如玉，似謙謙君子端正方直，而又雍容自若。有如“禪蓮壺”茶器，茶憑著它的一份芬芳甘醇，滲透了中國兩千多年的文化；作為茶文化的特殊載體的茶具，在文化昌明的宋代，即使凡人百姓，也須臾不可離。正如古詩云：“一釉黃庭看不厭，詩囊茶器每隨身。”萌如“竹節壺”，竹節瓷壺絕可愛，枝葉扶疏有真態；終日虛心待風來，瀟瀟當為吐龍吟。敦厚亦如“石鼓壺”，其形圓融渾勁，釉光內斂，頗具古意，源自中國現存最早時刻文字的載體——石鼓。盈盈如碧玉芝丹罐，盈盈蓮葉蓋下，茶香浮動的韻律悠然鋪漫開去。在碧色彩釉烘襯下，宛如清澈透體的玉石蓮花。青甜如蓮香寶子罐，罐以仿青、白蓮實為儲茶佳器，以共致的筒筆鍛煉出古樸簡潔的造型，得宋人之韻。

        “兆禾茶器”其實是彭琦和李飛共同的設計夢想的物化，所有的產品承載的都是他們的審美感受。而這其中最令他們著迷的便是，自己的設計和理念能夠得到廣泛的認同。同為美院科班出身的彭李二人，出于對陶瓷的熱愛，使得他們自然而然得去關注美的事物，在被打動后又本能的去物化我們的審美感受。這點使得“兆禾茶器”在設計與制作陶瓷方面不同于景德鎮傳統陶瓷品牌。

        瓷質潤潔、造型洗練、釉色純凈的景德鎮陶瓷“兆禾茶器”，溫文雅致。

        茶熏裊裊，風爐石鼎，其器古樸，其韻疏清，宋風存焉。