拙文《黃賓虹繪畫歷程的時段描述》將黃賓虹繪畫歷程劃分為‘畫之初’‘綜合南北宗以溝通歐亞的嘗試’‘濃墨法之變’‘虛實之變’‘煉獄’‘脫化前夕’‘陰面山之變’‘簡筆畫之變’八個時段；換一個視角，也可以有另一類劃分，即一九一八年新文化運動前的‘迷茫’，新文化運動至一九二九年的‘尋覓與悟通’，以及一九三○年以后的‘整合與拓展’三個時期。前者偏重于實踐，后者偏重于畫學；前者偏重黃賓虹的主觀努力，后者則偏重客觀訴求。
轉換新視點觀察黃賓虹畫學的演繹歷程，我們可以更清晰看到主導繪畫嬗變進程的力量是時代訴求，而非個人主觀愿望或某個人物的登高一呼；可以更清晰地看到黃賓虹及其藝術理念不是他主觀的臆想，不是古老的中國藝術無緣無故的‘基因’突變，他的藝術及其理念是二十世紀發生在中國的新文化運動的產物，深深地打著那個時代藝術現代化進程的烙印。
迷茫
一九一八年，以介紹世界新思潮，革舊文學命的新文化運動波及上海學界，在沉寂的上海畫壇引發了‘巨震’。
此際黃賓虹定居上海已有十個年頭了。這十年，正是中國畫最走‘霉運’的十年。中國畫的式微已鐵板釘釘，中國畫邊緣化加劇，似乎走到窮途末路的中國畫成為民眾的‘棄兒’和‘美術革命’的對象。翻開那些年代的報紙，海上題襟館、豫園書畫善會除了書畫賑災外，很少有它們的身影。黃賓虹來滬之時，正值這兩個老牌書畫會成立之初，書畫會網羅了活躍于江浙皖一批知名不知名書畫家，但曾幾何時，叱咤一時的畫家正無奈地一個個老去、死去，替代他們走上前臺并很快征服了社會審美趣味的是月份牌畫家和折衷派畫家。
如果將‘海派’定位于‘開放’‘對新事物兼收并蓄’的話，那么這兩類畫家群體最具‘海派’精神了。
折中派由一九一二年春夏之際來滬的高劍父、高奇峰、劍僧兄弟創立，他們持有《真相畫報》和審美書館兩塊陣地，手里握有輿論話語權。他們的宗旨是‘采集中、東、西三國所長，合成一派’①，推出了《劍父畫集》《奇峰畫集》，以及宣稱是‘當代新派三大家’的高劍父、奇峰與陳樹人的‘杰作十二大幅’②。
同時期，崛起上海的被稱為‘歐美新派畫’③的另一支力量則是月份牌畫家。所謂月份牌畫家，更準確的稱謂應該叫‘時裝美女畫畫家’，他們也畫雜志封面及裝飾商鋪和家居的畫片，由于投合了市井審美趣味，迅速占領市場，風靡了十里洋場，一度被傳媒譽為‘美術的進步’與‘美術的曙光’。
折中畫派畫家與月份牌畫家之佼佼者鄭曼陀強強聯合，將‘中西融合’的本土解讀推向極致，其笑傲上海畫壇的一幕，發生在巴拿馬萬國博覽會的時期。
美術品是博覽會出品的一個列項，事先題襟館書畫會專門開動員會，號召會員積極出品。從博覽會的江蘇省國內預展看，題襟館書畫會的吳昌碩、王一亭等均有作品參展，但相比之下，審美書館整體打包參展卻格外引起傳媒的注意：‘本埠審美書館之畫，參酌中西畫法，頗有可觀。出品人高奇峰，前清宣統二年曾出品于南洋勸業會，經美術審查官陳志群君審查后，給予優等獎憑。此次高君復于會場內設有審美分館，將其出品攝影制成明信片發售，借廣流傳。此外有《楊妃出浴圖》一幅，系某君出品，純屬中國畫法，頗見特色。’④預展組織者進行了評獎，評獎的結果，高劍父、奇峰、劍僧都得了獎，而且高劍父、奇峰‘所有的畫’得的還是頭等獎。題襟館書畫會則除博覽會出品勸導員哈少甫得了頭獎外，全軍覆滅。⑤吳昌碩、王一亭折戟于折中畫派手下，飲恨國內預選，彰顯了中國畫日薄西山的窘態和老大地位的淪陷。
在折中派與月份牌畫派攻城掠地之際，中國畫家保持著集體沉默。他們在做什么？正像后來青年西畫家說的，論尺賣畫。他們的煩惱不在中國畫的生死存亡，而在個人的生存溫飽。作為《真相畫報》的同人，黃賓虹對折中畫過度引入日本畫法的取向盡管持有完全不同的意見，但除了提提‘溝通歐亞’⑥籠統的建議外，自己也感到迷茫。這不能怪罪關心中國畫命運的有識之士，畢竟此際西洋繪畫并未充分介紹進來，發端于歐洲的現代繪畫進程尚處于初始階段，中國繪畫界所能看到的西洋畫不過是早期流入的寫實人物風景圖片，所謂‘溝通歐亞’只能是句空話。
閉塞的時代，除了迷惘，留給黃賓虹思考的空間有限。他只能在他接觸到的有限的西方資訊的昭示下，提出融合中國畫南北宗的嘗試。這種嘗試看不到前景，老實說，從社會影響看，遠不及他所批評的但還是帶來新鮮感的折衷畫。黃賓虹的困惑是不言而喻的。如果說，這個時期的研究還有給他終生受益的東西的話，那就是沈周們的‘濃墨法’⑦。終其一生，黃賓虹繪畫起手不是風行于清末的‘從淡到濃’畫法，而起手就是濃墨。除此而外，多年努力留下的依然還是困惑：有心‘溝通歐亞’，無力找到入口。
迷惘中，新文化思潮劈面而來，出乎意料地給困惑的黃賓虹打開了思考的窗戶。
尋覓與悟通
所以說‘出乎意料’，是到來的新文化運動的‘美術革命’不是為中國畫護航，而是要‘打倒’中國文人畫。此說代表人物是陳獨秀，他說：‘說起描寫的技能來，王(石谷)派不但遠不及宋元，并趕不上同時的吳墨井(吳是天主教徒，他畫法的布景寫物，頗受了洋畫的影響)，像這樣的畫學正宗，像這樣社會上盲目崇拜的偶像，若不打倒，實是輸入寫實主義，改良中國畫的最大障礙。’⑧真是屋漏偏逢連夜雨。
在陳獨秀和呂澂關于‘美術革命’的通信里，呂澂首先對月份牌畫發起總清算：‘近年西畫東輸，學校肄業；美育之說，漸漸流傳，乃俗士鶩利，無微不至，徒襲西畫之皮毛，一變而為艷俗，以迎合庸眾好色之心。馴至今日，言繪畫者，幾莫不以此類不合理之繪畫為能。(海上畫工，惟此種畫間能成巧；然其面目不別陰陽，四肢不成全體，則比比是。蓋美術解剖學，純非所知也。至于畫題，全從引起肉感設想，尤堪嘆息。)充其極，必使恒人之美情，悉失其正養，而變思想為卑鄙齷齪而后已。乃今之社會，竟無人洞見其非，反容其立學校，刊雜志，以似是而非之教授，一知半解之言論，貽害青年。’
勢不可遏的新文化思潮，給畫壇格局帶來質變，彌漫于畫壇上空那萬馬齊喑的困局終于打破了。江蘇省教育會美術研究會、上海美專青年西畫家們在美術界掀起了一波又一波‘灌輸世界新美術之潮流’⑨的熱潮。在這種潮流的沖擊下，月份牌畫從此褪去了頭上‘歐美新派’的光環，黯然走下神壇，轉而偏安于廣告畫裝飾畫一隅。
從下列年表，可約略窺見上海畫壇發生的一連串事件：
一九一八年十月六日，江蘇省教育會美術研究會成立。
一九一八年十一月，《美術》第一期出版。
一九一八年十二月五日，駐滬英國瑪喀麗夫人在法總會陳列各國畫家作品。
一九一九年四月十九日，日本畫家石井柏亭歐洲歸來，道經上海，參觀上海美專交流，于二十二日在江蘇省教育會演講，并與波蘭畫家徐雷尼威斯舉行聯展。
一九一九年七月二十八日，《美術》第二期出版。
一九一九年八月二十三日，江蘇省教育會美術研究會開會，由日本美專畢業生江穎彥演講美術。
一九一九年八月二十六日，江蘇省教育會美術研究會在寰球學生會舉行美術展覽會，汪亞塵等演講。
一九一九年九月二十八日，以資互相研究，促進我國美之真藝術為宗旨之天馬會成立。
一九一九年十月十三日，劉海粟、汪亞塵、陳曉江、俞寄凡、賀伯馨五人赴日考察美術教育。
一九一九年十二月二十日，天馬會繪畫展覽會開幕。
一九二○年三月，上海專科師范暨愛國女學教職員聯合全國美術教育界組織之中華美育會立。
一九二○年四月二十日，《美育》雜志第一期出版。其第三期刊有李鴻梁之《西洋畫最新的畫派》一文。
一九二○年七月二日，上海青年會智育部圖畫展覽會。
一九二○年七月九日，上海美術學校第二屆展覽會。
一九二○年七月二十一日……
來源：《榮寶齋(微博)》2012年5月刊
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