孫永增

        如今，藝術衍生品商店在798藝術區內越來越多，并逐漸成為觀光者除畫廊之外的另一大欣賞藝術品的場所。在798眾多的藝術品商店當中，白盒子藝術商店雖算不上最早進入園區的藝術品商店，但在經過了長時間的摸索之后，逐漸發展成為798藝術區內極富知名度與經營特色的藝術衍生品商店。為此，99藝術網約訪了白盒子藝術商店的負責人孫永增，聽一聽他對于藝術衍生品經營的獨到見解。

        衍生品應該介于藝術與設計之間

        99藝術網：孫館長您好，白盒子藝術商店到現在為止在經營和銷售上處于一種怎樣的狀態？

        孫永增：現在屬于持續增長的狀況，產品越來越完善，開發的比例也越來越大，與藝術家和機構的合作也越來越深入。隨著各項機制的完善，我們對于藝術衍生品的選擇要求也更加嚴格和多樣化，什么樣的藝術品可以成為衍生品，我們一直有比較完善的標準：衍生品必須是介于藝術和設計之間的作品。因為純粹的設計品會比較大眾化，純粹的藝術品一般人又很難被理解，所以從這個角度來講，衍生品一定要介于設計和藝術之間，當然要精準的把握這個度也比較困難，從產品的種類來講，我們要做的衍生品既要有一定的美學價值又要有很大的實用價值。

        99藝術網：從白盒子藝術商店的基本情況出發，在您看來哪種形式的衍生品更受歡迎？他們面臨的受眾群體又是怎樣的？

        孫永增：從現在銷售的數量來講，一些小的設計品、包括跟衍生品相關的杯子、T恤，筆記本以及一些國際設計師品牌的物品，會更受學生和旅游者的喜歡，他們將之作為一種紀念品性質來消費；從產品價格的高低來講，國內消費群體面對的更多的是一種禮品性質的衍生品，因為現在經常會碰到有一些企業做活動，需要很多與自己相關的衍生品，這些禮品必然要找跟藝術相關的機構去結合，企業也想利用藝術去間接提升他們的附加值。所以從這個角度來講，將來藝術禮品在國內會是很重要的一個突破口。當然禮品也會多樣化，可能會是一件雕塑的衍生品、一套小尺寸的版畫衍生品，也有可能是一套絲巾或者一套茶具等，相對來講跟生活相關的藝術衍生品會更受歡迎。

        很多人都很看重產品獨一無二的的形式，畢竟藝術衍生品主要還是一種消費品的概念，不是投資也不是收藏，而且現在人對消費版權的意識也是比較新的，藝術衍生品本身就很個性化，具有跟大眾產品有著天然的意識形態差異。

        99藝術網：您曾說過衍生品定價：版畫應該在1000-5000元左右，那現在白盒子藝術商店是遵循這樣一個標準來定價嗎？

        孫永增：我們自己開發的版畫基本上在5000元以內，版本大都在50版以內，最多不超過100版，藝術家也覺得這樣定價非常合理，消費者也是可以隨時決定來購買。如果定價過高，更多時候大家要考慮很長時間才能決定是否產生這種消費，但版畫如果在五千以內就會產生更多的隨機性的消費。

        將來衍生品的定價要分為幾個層次：一、五百塊錢以內，主要是小的紀念品、禮品；二、1000-2000元之間，這個層次的衍生品是中間性的消費品；三、5000元以內，這樣的作品相對來說就已經是比較重要的了；四、當然有個別原作或者是特別重要的藝術家作品的衍生品也會上萬，但這樣的數量是極其個別的，大部分的東西還是在五千塊錢以內。

        99藝術網：到目前為止白盒子藝術商店有沒有一些很重要藝術家的作品在上萬元左右？

        孫永增：這樣的很少，將來也不會作為一個主要的方向。無論是版畫還是雕塑、或是一些實用品，我們還是希望做5000元以內的衍生品。

        下一步白盒子藝術商店會專門成立一個創意中心，創意中心在開發這些產品的時候會兼顧到藝術和設計這兩者之間?，F在這個創意中心本身已經開發了很多自己獨有的東西，另外還跟美術館和798的一些畫廊建立了藝術衍生產品的合作。剛剛就做完了中國美術館一個大型展覽的衍生品，而且中國美術館在接下來可能會把他很多館藏的作品委托白盒子藝術館進行聯合開發，所以將來新的中國美術館成立以后會擴大衍生品商店和藝術商店。而且我們與上海美術館(微博)以及成都文軒美術館也都還在交流合作當中，現在更多的是文軒美術館從白盒子藝術館取一些產品進行銷售、交流。

        99藝術網：在對藝術衍生品的開發方面，白盒子藝術商店與設計師及藝術家之間是一種怎樣的合作方式？

        孫永增：我們主要是讓藝術家和設計師結合，藝術家自己開發衍生品這種情況非常少見。因為設計師能找到藝術家的一些元素，看他適合什么樣的產品形態，衍生產品一旦定位成產品或者商品，就已經脫離了藝術品本身的精神性，衍生品更多考慮的是審美、實用價值和它的經濟性，所以我們主張藝術家提供版權，由我們白盒子藝術商店進行開發。在授權的過程中我們會根據藝術家所需求的方式來進行合作，只是方式不同，但授權協議一定是很標準的。參與藝術衍生品授權的藝術家基本都是與白盒子藝術館有合作的，但并不是所有與藝術館有合作的藝術家的作品都適合開發成衍生品。

        99藝術網：衍生品商店和白盒子藝術館之間有怎樣的聯系？比如衍生品對藝術空間是否有一定的支持力度？

        孫永增：現在來講也很難說支持到底有多大，更多的是看到一個前景，這種模式一旦成功的話就是一種產業的結合，找到一個藝術和設計之間交融度越大的一個產品就越是容易成功的，從這一點來講，經過這么兩三年的開發嘗試，現在找到了這種方式，我覺得未來也會更好。

        我們今年年內還會開一個分店，連798總部就會有三個店，一個在紅星美凱龍，另一個在隆福寺創意廣場，逐漸形成連鎖的渠道拓展開，產品的開發也會有更好的支持。

        國內藝術衍生品的發展趨勢良好

        99藝術網：在您看來目前國內藝術衍生品有沒有出現一些問題或者遭遇到困境以及可能的出路有哪些？

        孫永增：國內的衍生品狀況面臨的最大問題就是商業和學術不分，這是藝術衍生品的困境或者說是一個迷途，因為很多人試圖做得更加藝術，讓它的藝術含量更高，而忘卻了它的很多美觀和實用的要求，所以一定要把學術和商業分得特別清楚。藝術堅持的是學術的方向，藝術衍生品主要是遵循商業的原則，這個原則絕對不能拋棄，在這個基礎上，用藝術的附加值為商業服務，這就要求我們務必要有一個清醒的認識才可能做好，否則容易不上不下處于非常尷尬的狀態。

        99藝術網：與國內相比國外藝術衍生品現在的發展狀況是怎樣的？有哪些地方是我們可以學習借鑒的？

        孫永增：國外的衍生品非常具有針對性：一方面是引領的狀態，另一方面是迎合市場的消費需求來開發衍生產品。而國內很多人依靠興趣和感覺來開發產品，這點便是衍生品市場成熟和不成熟的體現。另外國外消費的群體非常壯大，比如他們對一些衍生品會作為一種年度的消費，他們對版權，對設計和藝術都是非常尊重的，從這一點來講就把它變成了消費的行為，這樣他的消費基礎就變的比較龐大。而我們在認識或分辨到底什么是普通產品、什么是藝術和設計的產品方面的人群也還比較小，大部分人群認為設計和衍生產品都是差不多的，這方面的審美水平或者說是認知水平還很有限，但是相較過往也呈現出了逐漸提高的趨勢，可能還需要一些時間吧。

        99藝術網：隨著藝術商店越來越多的情況，在您看來藝術衍生品這個行業未來的發展會是什么趨勢？

        孫永增：藝術衍生品的發展趨勢一定是非常好的，因為它具有一定的產業特征。藝術品本身不具有產業特征，但是藝術衍生品是一個產業，所謂產業就是遵循一個工業化、標準化、流程化的一個特點，這個特點是容易把事情做得比較大，或者做得有一個標準，但重要的是要將商業和學術分清楚，要把商業做得足夠有高度，這樣才會有一個很好的發展。在我看來大家現在更多的是處在探索和摸索的階段，包括消費者也是處在培育階段，未來兩者都成熟以后，藝術衍生品就會有有巨大的空間和良好的發展前景。