蔓延一生的墨跡之初

        對于夢想，自由或許是最為奢侈的營養(yǎng)劑。在藝術(shù)的幻流中，又有多少人將自己的青春、熱情、真摯乃至生命紛紛奉上，卻依舊難以實(shí)現(xiàn)夢想。自幼喜愛畫畫的楊佴旻，或許天生就是上帝的寵兒，他非但獨(dú)享一片自由飛翔的廣袤晴空，并借以天賦的翅膀，更顯英姿颯颯。

        楊佴旻出身工匠之家，自幼深受父親的影響，手工靈巧，年齡和閱歷雖然還不能讓他理解畫畫或解讀更深，但天賦讓他投入了一種更為純粹的喜愛。這是一種難得的純粹。也正是這樣一份純粹，讓畫畫成了他一生不可舍棄的執(zhí)筆。

        在拜師學(xué)畫的年齡，楊佴旻有了悉心教導(dǎo)他的老師，他總是細(xì)微地觀察老師畫畫的每一個(gè)細(xì)節(jié)，并能很快地默記在心里。他更不會忽視自己對畫畫的感受，畫展是他課外時(shí)間最流連忘返的場所。

        楊佴旻還非常清楚地記得第一次在北岳廟看見中國畫原作的感受，那種滲透到細(xì)枝末節(jié)里的震撼讓他至今難以忘懷。中國畫也就是自此在楊佴旻的心中潑下了一筆蔓延他一生的墨跡。

        重彩水墨的東渡之旅

        說起他的水墨畫走出國門，楊佴旻感嘆，那就是一個(gè)偶然。

        85美術(shù)新潮，中國大陸出現(xiàn)了一批以現(xiàn)代主義為特征的藝術(shù)家，他們不滿于現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)窠臼和一些傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀，試圖從現(xiàn)代藝術(shù)中尋找新的血液。年輕、聰靈的楊佴旻也深受這股藝術(shù)新潮的影響，將中國水墨畫與現(xiàn)代繪畫的色彩形式相結(jié)合，塑造出全新的中國水墨畫之風(fēng)。

        逐步的，楊佴旻的作品開始參加各種畫展，在一次中日繪畫聯(lián)展上，他結(jié)識了日本藝術(shù)家代表團(tuán)的副團(tuán)長山口先生。

        “山口先生在畫展上看到我的作品很是喜歡，回國之后他寫信，還寄給我一幅他的畫作，希望交換作品。當(dāng)時(shí)，那對于我是很大的激勵(lì)，我就精心挑選了一幅作品回贈給他。下來他又給我寫信說他很喜歡我贈與他的畫作，也希望得到我在展覽會上展出過的那件我的作品。后來，我把那副他期待的作品寄給了他，意外的是，他給我寄來了一萬日元。那時(shí)候這些錢已經(jīng)算是很多了，可能我也就是從那時(shí)開始慢慢變得富裕起來的吧。”楊佴旻笑著說。

        交流在繼續(xù)，在加深，直到后來，楊佴旻帶著作品東渡扶桑，在東京舉辦自己的水墨畫展覽，并居住下來，他開始在世界各地行走。海峽以外的生活讓楊佴旻的創(chuàng)作更加開闊，楊佴旻稱：“關(guān)在屋子里和站在外面看世界是完全不同的創(chuàng)作。”

        他繼續(xù)翱翔在自由的夢想國度里，體會著藝術(shù)幻流的美好與涅槃。

        包容傳統(tǒng)的不作之為

        楊佴旻：“我更愿意說我的水墨畫是現(xiàn)代的。”

        中國著名藝術(shù)評論家陶永白曾贊揚(yáng)楊佴旻的畫是一種中西文化藝術(shù)的融合，和傳統(tǒng)國畫不一樣。楊佴旻自己認(rèn)為：把中國畫推進(jìn)到現(xiàn)代需要一個(gè)過程，雖然現(xiàn)在整體中國畫還沒有全面的現(xiàn)代化，但中國畫現(xiàn)代化是不容置疑的必然——，如今，過度唱所謂回歸是不思進(jìn)取，面向未來才是中華民族的希望。

        老一輩畫家認(rèn)為中國水墨畫不能使用色彩，這種觀念影響了很多人。楊佴旻在尊崇傳統(tǒng)的前提下，將其改進(jìn)發(fā)展，在傳統(tǒng)水墨畫形式的基礎(chǔ)之上，追求現(xiàn)代、追求發(fā)展。任何文化在發(fā)展的過程中都是如此。

        一味地、完全地承襲過去的東西，作為一個(gè)現(xiàn)代的藝術(shù)家，是很荒誕的。

        “中國畫缺乏創(chuàng)新。我認(rèn)為作為一個(gè)當(dāng)代人，就應(yīng)該做當(dāng)代的事。”楊佴旻堅(jiān)定地感嘆，“憑借經(jīng)驗(yàn)做事、創(chuàng)新意識單薄，并不是一個(gè)好的社會風(fēng)氣。我們要告別傳統(tǒng)，而不是所謂的包容，這個(gè)時(shí)候強(qiáng)調(diào)包容就是一種不作為——要發(fā)展、使中國畫走入現(xiàn)代，就得堅(jiān)定，需要方位明確。”

        那些讓畫升值的收藏家

        在當(dāng)今這個(gè)天價(jià)做局的泡沫藝術(shù)時(shí)代，我們究竟如何認(rèn)知藝術(shù)品的真正價(jià)值？

        “藝術(shù)品最為根本的價(jià)值在于它的獨(dú)到和創(chuàng)新。”楊佴旻說，“藝術(shù)和商業(yè)還是要分開的。其實(shí)藝術(shù)家和利益并沒有太大關(guān)系。一個(gè)純粹的藝術(shù)家，是不會考慮市場因素來創(chuàng)作的。亦如印象派大師梵高，他一生窮困潦倒，畫畫的時(shí)候依舊能全情投入。在西方繪畫史上，馬奈、莫奈、畢加索等，他們無一是針對市場來進(jìn)行創(chuàng)作的。中國的一樣，真正進(jìn)入藝術(shù)史的畫家，都是很純粹的，為藝術(shù)而創(chuàng)作”。

        將畫作升值的往往是那些收藏家，他們更希望把價(jià)位太高，創(chuàng)收藝術(shù)泡沫里的利益。

        楊佴旻說：“這個(gè)時(shí)代，形形色色的‘藝術(shù)家’，各種各樣的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，大家都需要生存，藝術(shù)是他們的衣食父母。在當(dāng)代藝術(shù)的大格局之中，收藏家更應(yīng)注重藝術(shù)的真正價(jià)值，不要捕影跟風(fēng)。”

        詩是有形畫、畫是無形詩

        楊佴旻很早以前就開始斷斷續(xù)續(xù)寫一些短片詩作，但一直沒有養(yǎng)成一個(gè)習(xí)慣。他認(rèn)為他的詩是在寫他的心情，是一種情緒的表達(dá)，像繪畫一樣。直到后來有個(gè)出版社要給他出詩集，不是職業(yè)寫詩的他突然犯了難。最后，他靈感一閃，用一首詩來介紹了他寫詩的心得和妙趣。

        他的詩作短小而精煉，其語言又不乏寓意和遐想。作品《局限》中寫道：能看穿墻，卻看不透衣裳，局限，特別是對于超人。一文中的“超人”用詞大膽、新潮，可見，“現(xiàn)代化”的新風(fēng)不僅被楊佴旻引用于中國水墨藝術(shù)，而對于當(dāng)代詩歌文學(xué)，他也引入了一股現(xiàn)代新風(fēng)。

        詩畫同源，畫家又是詩人，只是換了一種工具罷了。