視覺印象下看莫奈

 視覺印象下看莫奈

        第一次知道莫奈，是在泰坦尼克里面，聽那個(gè)小白臉驚呼一聲“Monet” 我也就跟過去看了一眼。

        莫奈最感動(dòng)我的是他的筆觸，整個(gè)那一時(shí)期里面，我最愛他的筆觸；不像雷諾阿那樣脂粉氣太重，也不像梵高那樣悲愴得撼人；他只是如流水一樣，既有多變的柔美，又有水滴石穿的力道。而且作為當(dāng)時(shí)帶頭反對教條主義的學(xué)生老大，我也欽佩他的勇氣。

        其實(shí)早在楓丹白露(一地名)的時(shí)候，他的風(fēng)格就已經(jīng)很成熟了，那是莫奈自己的風(fēng)格，是從他眼中折射出來的色彩。這種色彩，或許只有楓丹白露才能捕捉得到吧。因?yàn)殡x開那里，沒有其他地方的樹林和天空可以劃出那樣的輪廓和對比。從那幾年的作品里，可以呼吸到春天被陽光溫暖后的樹林的味道，以及秋天從厚厚落葉上面走過的彈性。

        后來普法戰(zhàn)爭的時(shí)候，莫奈到英國去避難，也順便有機(jī)會(huì)近距離與他心中的大師作品交談。英國畫家特納，算是對莫奈影響最深的了。特納作為英國工業(yè)革命時(shí)期的藝術(shù)家，除了受到生產(chǎn)力發(fā)展的震撼以外，仍對大自然有一種特殊的感情，這點(diǎn)是和莫奈一樣的。莫奈一生很少畫人，畫過他初生的寶寶，畫過他死去的妻子，畫過他自己，就是那幅在巴黎Marmottan中和他的速寫本擺在一起的，畫布沒有刷過，作品更沒有畫完，大概就被他的花草山水勾走了。

        我不喜歡特納的作品，從倫敦的Tate美術(shù)館他的展廳出來，我站在門口對了半天眼睛的焦距，覺得看什么都花。他最著名的代表作“雨、蒸汽、速度”(在當(dāng)時(shí)很前衛(wèi)的名字)，簡直就是一鍋粥，八寶蓮子粥。但正是從特納那種獨(dú)特的對水霧的描繪中，莫奈進(jìn)一步確立了自己的風(fēng)格——捕捉瞬間，印象。

        當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們好像都特別有革命樂觀主義，巴黎的主流藝評們罵他們的話他們接過來就扣腦袋上了。曾經(jīng)一句沙龍上的哀嘆：多納泰羅被野獸包圍了！從此馬蒂斯一派就有了名字，而莫奈也以《日出—印象》在一片嘲諷當(dāng)中自立了門戶。

        或許，正是從莫奈在畫布上鋪下凌亂的筆觸的那一刻起，藝術(shù)從以前的陳朽軀殼中得到了新生。當(dāng)繪畫不再用固定的圖形傳達(dá)有限的信息的時(shí)候，畫者和觀者就建立起溝通的可能，那是一種建立在視覺聽覺上卻又超乎普通感覺的方式。也正是從這時(shí)候起，畫家們才成為了畫家，而不再是畫匠；不再用手來繪畫，而是用心。

        這之后的若干年內(nèi)，莫奈開始用他那雙上帝賜的眼睛去掃視歐洲；挪威的雪，荷蘭的風(fēng)車，倫敦霧，還有阿爾讓特伊的鐵橋和諾曼底的象鼻山。盧昂教堂和干草堆系列是在《日出－印象》之后大約20年了。在清晨、在黃昏，在晚霞中、在濃霧里，在正午的陽光下、在薄薄的積雪中；近三十幅盧昂教堂的習(xí)作中，除兩幅為不同角度外，其余都從完全相同的角度作畫，卻表現(xiàn)出這座古老的哥特式建筑的豐富表情；在不同的時(shí)間、季節(jié)、氣候下，顏色在莫奈的畫布上變得沒有窮盡。

        這時(shí)候的莫奈已經(jīng)完全是自己的莫奈，1890年，他買下了季維尼的花園，也開始了他晚年和莉莉們wanterlily睡蓮的戀情。

        多數(shù)這一時(shí)期的作品，在巴黎的Marmottan和Orangerie，尤其是Orangerie的那幾幅巨幅的睡蓮，不光水在動(dòng)，花在動(dòng)，連人的心也會(huì)跟著一起起舞。值得一提的是，莫奈在這段時(shí)間里瞎了一只眼睛。由于白內(nèi)障，這雙世界上獨(dú)一無二的眼睛打了折扣，但卻絲毫沒有影響那充滿激情的恬靜從他的筆下流淌出來。那些婀娜的睡蓮和岸邊含情脈脈的垂柳像要把每一個(gè)人都包容進(jìn)去，也可以看出畫家本身越發(fā)膨脹的生命力與激情。隨著筆觸越發(fā)紛亂，顏色越發(fā)奔放，里面所包含的信息也就越多，仿佛每一筆的舞動(dòng)都是一個(gè)注釋，又好像完全沒有意義。