雕塑家托尼·克拉格

        托尼·克拉格(Tony Cragg)是當今世界最成功也是最受矚目的雕塑家之一，目前他正在威尼斯佩薩羅現代藝術館舉辦展覽，作品還被搬到了大運河上。他并不喜歡被稱為“藝術家”，而堅稱自己是“雕塑家”。

        9月底，英國當代著名雕塑家托尼·克拉格去尚未開幕的上海喜瑪拉雅美術館勘察場地，明年他將會在那里舉行大型個展，屆時將展出大約50件雕塑作品和100件水彩和繪畫作品，作品的選擇新老兼顧。“作品是要融入環境的，我想在室內和室外都放上一些作品。但是，我可不想把展覽弄成回顧展，它一定不是！”

        來上海的行程里，托尼·克拉格有一場關于1945年以來 的西方雕塑發展趨勢的演講。62歲的克拉格并沒有坐在主辦方安排的沙發上演講，全程站立近兩個小時。結束后，好脾氣的他被一眾藝術愛好者包圍，甚至有人拿出了自己的雕塑作品圖片讓大師點評。

        1949年，托尼·克拉格出生于利物浦的一位電氣工程師家庭，17歲開始在天然橡膠生產研究機構的實驗室擔任助理，在這期間他開始動筆作畫。1968年，克拉格前往位于切爾騰納姆的格洛斯特美術與設計學院學習，之后又到皇家美術學院攻讀碩士學位研習雕塑藝術，并與安東尼·葛雷姆和安尼詩·卡普爾一起成長為英國雕塑界的中堅人物，常被認為有取代亨利·摩爾之勢。2011年，克拉格在巴黎盧浮宮舉辦個展，是首位在那里舉辦個展的在世的藝術家。之前，克拉格曾于1988年獲得過特納獎。“特納獎？哦，我是得了，這沒什么。”克拉格倒是很在意自己得過日本帝國賞。

        物質控

        當托尼·克拉格接受藝術教育時，初見的藝術作品，或者說令他感興趣的作品，正是概念主義、極簡主義的佳作，當然其中包括博伊斯的作品。之后，克拉格創作的“早期形態”不免受到當時流行概念的影響，利用現成品、廢棄物、工業社會制品和那些在當代社會環境中常見的物品和材料。“剛做學生時，我常常飛來飛去找自己感興趣的材料。當我獲得某種材料時，圍繞著它想象思考，在改變材料的過程中，也實際上改變了我自己的想法。”由于人與土、水、木、石和某些金屬之類的材料有著長久的聯系，所以克拉格堅信它們已經引發了豐富多彩的情感和形象。那個時期，木頭、青銅、石頭、鋁、石膏、玻璃纖維等都體現了克拉格內心對自然與技術之間微妙關系的理解。

        1978年，托尼·克萊格收集了一些塑料碎片然后將其進行色彩排列，第一件作品就叫做New Stones－NewtonsTones。不久后，他開始在地板和浮雕墻上創作圖畫，1981年的作品《從北方看英國》在墻上勾畫出了大不列顛的形狀，完全使用垃圾碎片制作完成。在推出這些作品后，克拉格與同輩藝術家一起確立起“英國新雕塑”創作群體的地位。之后，克拉格像巴赫一樣，理出了肌理的內在結構，用雕塑表達人類身體的抽象之美，也通過使用新的涂料技術為切割制作后的青銅著色。

        到了20世紀90年代左右，托尼·克萊格開始試驗不同的形式，他的作品也變得越來越復雜，主要是關于自然理性的存在形式，比較經典的思路是“摞”的概念。他運用了早年學習過的力學上的知識，在不使用粘合劑的狀態下，將一片片物質摞成一件細高的作品。隨后，他選擇將作品伸展向空間的不同方向。

        “物質”一詞在托尼·克拉格的關于西方雕塑的演講中再三出現，他認為所知的一切都是物質，包括情感和智慧。“作為一名雕塑家，注意不是藝術家，我相信我對于我所獲得的物質擁有巨大的責任。”克拉格說，他對于力量和潛能很感興趣，而這就需要不斷地通過化學、物理、哲學、雕塑等途徑來更多地了解物質、了解自己。

        “我覺得我們生在此處很美妙，大部分的人都被日常生活捆綁住了，沒有空間去思考。”

        偏安伍珀塔爾

        1977年，托尼·克拉格與妻子搬去德國伍珀塔爾，找了幾個人成立了工作室，“一般都二十四五個左右的雕塑一齊在做，有很多件已經做了好多年了，經常遇到瓶頸而停下，不過我想人就應該要挑戰自己，而且隨時準備接受失敗。”克拉格的理論是：在自己的工作室用自己的理念、自己的時間完成作品，然后讓作品在世界各地展出。Terris Novalis是他在英國僅有的大規格永久性公共藝術品，包含了兩個被極度擴大的不銹鋼工程儀器，它于1997年被安置在懷德黑文與桑德蘭之間跨海大道上。

        伍珀塔爾這個不大的城市隨著皮娜·鮑什的紀錄片而聲名鵲起。“哦，皮娜，的確不可能不遇見，是很不錯的朋友。”

        克拉格在伍珀塔爾主持興建了雕塑公園，這個被直接稱為“托尼·克拉格雕塑公園”的地方與單軌懸掛式列車一樣是伍珀塔爾著名的旅游景點。“公園就在離我的工作室很近的地方，我的工作室一邊的窗戶看出去是城市風景，另一邊就是懸崖峭壁。”

        雕塑公園內的每座雕塑間隔幾十米，完全按托尼·克拉格的想法布置。克拉格稱其靈感完全出于偶然。最后選定了不少他自己的雕塑作品，還有包括理查德·朗等藝術家的作品，展品定期更換。

        “我一直挺擔心把雕塑放置在公共區域給人欣賞，唯恐作品都成了不倫不類的‘豬象混合體’，讓人看著害怕。”

        《上海壹周》陳夢喆/文