《草地上的午餐》

        愛德華·馬奈(1823年-1883年)出身于巴黎中產階級家庭。1850年，馬奈成為一位美術學院院士的學生，接受了6年扎實的繪畫基礎訓練。同時，盧浮宮的藏畫對他藝術風格的形成影響很大。1860年，馬奈的油畫首次入選沙龍，開始在巴黎畫壇嶄露頭角。但是，他不滿足于大自然的光線被學院主義的調子吞沒在畫室的幽暗之中，開始注意室外繪畫，用筆輕快、畫面明亮，有自然光線的新鮮感，受到當時一批青年畫家的大力推崇和贊賞。

        馬奈創作于1863年的油畫《草地上的午餐》使他名震巴黎，也是他最重要的代表作。畫面借用了文藝復興時期的版畫局部，傳統的三點式構圖拓展了視覺空間，色調清新自然。馬奈用正面光削弱了女性形象細膩的明暗變化，把它簡化成近乎于面性的圖形，現代意義的形象語言取代了古典的田園式主題。盡管這并非馬奈的最佳作品，但它卻如同一面旗幟，為新一代的畫家指出了新的方向。

        馬奈的作品風格在當年是“前衛”的，因此多次被官方沙龍評委會拒絕。他后來的作品《奧林匹亞》在繪畫色彩技巧上的獨具匠心，更多地注重表現手法的革新，受光面采用近乎平涂的手法，與背景形成強烈對比，簡化了學院派對復雜層次和立體感的表現。他由此提出了新的觀察和表現方法，為后來整個現代藝術的發展打開了道路。

        馬奈的成就主要體現在人物畫方面，他第一個把光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有現代主義明亮、鮮艷、充滿光感的色彩。馬奈在繪畫題材上擺脫了教堂、宮廷和上流社會喜愛的題材和品位，把視線深入到當代生活，強烈吸引了后來成為印象派的青年畫家，馬奈因此成為一位承上啟下的重要畫家，他也被看做是印象派的導師和先驅。雖然馬奈從未真正參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了印象派畫家，進而將歐洲繪畫引向現代主義的道路。