《靜物》

        保羅·塞尚(1839-1906)出生于法國埃克斯，1861年4月，塞尚來到巴黎學(xué)習(xí)美術(shù)，但他始終未能考入巴黎高等美術(shù)學(xué)校。他在藝術(shù)上是個不被賞識的、孤獨(dú)的探索者，致力于探索物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和穩(wěn)定性。他將色彩與形體的表現(xiàn)視為“造型的本質(zhì)”，宣稱要創(chuàng)作一種像古代大師那樣可以進(jìn)博物館的永恒藝術(shù)。塞尚雖然經(jīng)常與印象派畫家來往，卻不欣賞他們。

        塞尚多畫靜物。他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也十分講究，他把襯景布鋪在臺面上，然后再安排水果，使各個水果的調(diào)子形成對比從而造成互相補(bǔ)色的震動感。更重要的是，他不只是表現(xiàn)真實(shí)自然的某一部分，他在探索將對象多層次、多視點(diǎn)地進(jìn)行變形并統(tǒng)一在畫面中，讓畫面具有更寬泛、更廣袤、更全面的內(nèi)涵。這幅《靜物》中放在桌上的兩個水果盤分別位于不同的水平線上，似乎所有的擺設(shè)都要向畫面的前方跌落，整個透視關(guān)系完全被打亂。這種探索導(dǎo)致了后來立體主義的誕生。

        塞尚不像其他印象派畫家那樣關(guān)心光和大氣的效果，他更關(guān)心的是景物結(jié)構(gòu)。圣維克圖瓦山位于塞尚的故鄉(xiāng)，他曾經(jīng)數(shù)十次從各種可能的角度來畫這座山和周圍的風(fēng)景。塞尚的繪畫自1890年以后更具有抽象的表現(xiàn)性，輪廓線也變得更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨(dú)立于對象之外的自身的特征。每塊筆觸都根據(jù)自身的作用，很得當(dāng)?shù)卮嬖谟诋嬅嬷校址挠谡w的和諧，既有結(jié)構(gòu)又有抒情，達(dá)到了古典和浪漫、結(jié)構(gòu)和色彩、自然和繪畫的綜合。他將所有的元素分解成抽象的成分，重新組織成繪畫的真實(shí)。

        塞尚的藝術(shù)充分揭示了體積和空間的關(guān)系，把這些對象看做是一種永恒和普遍的東西，造成一種堅實(shí)性和綜合性的感覺，他致力于捕捉住形，但又不破壞形、光、色之間的一致性。明快的色彩、短小的筆觸表達(dá)出樸素的自然觀，可以看到印象主義的影響，但并不體現(xiàn)多少印象主義的特點(diǎn)。他對外光表現(xiàn)沒有興趣，色彩的分解也不明顯。他追求的是形象的綜合性和結(jié)構(gòu)感，主張物象的體積要從色調(diào)的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來。他提出用圓柱體、球體、圓錐體來描繪對象，旨在建立作為獨(dú)立繪畫的意義，直接影響了后來的西方現(xiàn)代主義繪畫，被公認(rèn)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。