阿卡巴·帕達姆西（Akbar Padamsee）的《未命名》（冬日即景）

        朱潔樹

        前兩年尤倫斯甩賣中國當代藝術的時候，有人揣測其收藏興趣轉向了印度當代藝術。而今年6月24日至8月26日，尤倫斯當代藝術中心(微博)舉辦“印度公路”國際巡回展覽，讓一些市場觀察家又興奮起來。實際上，作為和中國相似的發展中國家，盡管印度的當代藝術發展始終籠罩在飛漲的中國當代藝術陰影之下，但這幾年，印度當代藝術已經悄悄崛起，在世界藝術市場中占有了一席之地。

        7月底，印度藝術博覽會宣布其第五屆展會將于2013年1月31日至2月3日舉行。在新德里舉行的這個展會是目前整個印度唯一的大型現當代藝術展會。成立5年來，該展會已經成為印度當代藝術走向世界的平臺和窗口。參展的國外畫廊數目從起初的3家迅速增長到2012年的44家，畫廊總數也從34家增長到91家。明年年初的博覽會將利用2萬平方米的場地。過去幾年，印度藝術博覽會已經迎來全世界67個國家的26萬參觀者，一躍成為全球參與人數最多的博覽會之一。據悉，第五屆印度藝術博覽會將有大約100家畫廊參加，展示超過1000位藝術家的作品。

        在吸引越來越多國際注意的同時，博覽會更期望培養國內的收藏家群體，畢竟國際熱錢來得快去得也快，而本國收藏家的文化藝術修養和鑒賞能力才是維持藝術品市場長久穩定的唯一方式。

        “印度公路”的主辦方之一，英國蛇形畫廊的副館長漢斯·尤利斯·奧布里斯特認為，與中國相比，印度當代藝術的不足之處在于其基礎設施的缺乏，“中國有龐大數量的美術館，很多藝術場所是國際化的……公共藝術場所像雨后春筍一樣涌現出來。”因為印度缺乏美術館辦展，因此“他們的藝術家很難在本國展現自己的作品”，“也缺乏與國際合作的機會。”

        有很多印度藝術家選擇到歐美發展，其中不少取得了很大成功。英國蛇形畫廊館長茱莉婭·佩頓-瓊斯相信，不論是印度還是世界的欣賞者，更期待看到與印度緊密相連的藝術作品。攝影家戴安尼塔·辛格就是這樣的藝術家，她以對印度本土的生活進行長期觀察而聞名，她的鏡頭對準印度中上階層家庭，剖析家庭成員的關系，也關注社群成員之間的關系。

        盡管印度當代藝術獲得了關注，但市場顯然需要一段時間成熟和完善。今年3月在紐約舉行的“亞洲藝術周”上，蘇富比(微博)和佳士得都專門設立了“南亞現當代藝術”專場拍賣，主要參拍的作品即是印度藝術品，參拍作品以繪畫為主。蘇富比拍賣專場上，登上圖錄封面的賽義德·海德爾·拉扎(Sayed Haider Raza)的作品《有教堂的村莊》居然流拍，其另一件作品，布面丙烯抽象畫《加拉沙雅》卻以24.2萬美元成交，成為當晚最昂貴作品之一。拉扎自從2005年進入國際大型拍賣視野以來，銷售記錄喜憂參半：一方面成交價格在不斷上漲，但同時流拍率也在增加。他的作品的命運正是整場拍賣會的寫照，這場拍賣會最終成交額含傭金為212.5萬美元，86件拍品中有36件未能售出，流拍率幾乎達到42%。而在佳士得的專場拍賣上，124件拍品的流拍率僅為31%，一共實現成交額778.2萬美元。塔波·梅塔(Tyeb Mehta)和阿卡巴·帕達姆西(Akbar Padamsee)各有一件作品突破了100萬美元。

        另外，去年去世的印度藝術家胡賽因(M. F. Husain)在這幾年得到了持續的關注，雖然價格并不始終很高，但其市場占有率頗為穩定，他和另一位藝術家賈米尼·洛伊在拍賣場上成交了不少作品，前者最高售價僅為20萬美元，后者七幅作品成交價在8000美元到30000美元之間，仿佛薄利多銷一般。

        價格一邊上漲，流拍率一邊增長；這邊屢創紀錄，那廂薄利多銷——似乎成了全球經濟波動局勢下印度當代藝術市場的現狀。