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        7月29日，在成都K空間，四川美院副院長、著名藝術(shù)家龐茂琨(微博)的個(gè)展“手繪的意志”開幕。這是繼2010年在上海美術(shù)館(微博)和2011年在廣州美術(shù)館先后舉辦了個(gè)展后，K空間為龐茂琨舉辦的第三場個(gè)展。與前兩場相比，這一場的規(guī)模較小，作品呈現(xiàn)的狀態(tài)也更加“隨意”：以藝術(shù)家身邊親友為模特的油畫肖像或素描，甚至包括寵物的速寫。展覽由廣州著名批評(píng)家楊小彥擔(dān)任策展人，共展出龐茂琨的油畫、色粉、素描等多種媒材的繪畫作品30余件。

        龐茂琨“手上功夫了得”

        這些再日常不過的題材，換了一個(gè)初出茅廬的年輕藝術(shù)家，恐怕是不敢用也不想用的。但龐茂琨不僅可以這樣做，還能舉辦個(gè)展，并受到好評(píng)。原因簡單：龐茂琨的“手藝”放在那兒，他畫什么題材都沒有關(guān)系，就像是何多苓的“雜花寫生”，一片紛亂的野花草，都畫得令人賞心悅目。

        楊小彥告訴記者，自己與龐茂琨相識(shí)多年，對他的一大印象就是“手上功夫了得”。在龐茂琨求學(xué)的那個(gè)年代，中國美術(shù)院校仍深受前蘇聯(lián)美術(shù)教學(xué)體系的影響，素描以幾何形體和明暗、陰影為基礎(chǔ)，并且成為相當(dāng)一段時(shí)間學(xué)習(xí)素描的基礎(chǔ)方法，影響了整整一代乃至兩代藝術(shù)家的成長。

        有法國繪畫大師安格爾的風(fēng)格

        然而，楊小彥認(rèn)為：龐茂琨的獨(dú)特之處，便是他漸漸在這種學(xué)習(xí)中，自發(fā)地拋棄了細(xì)碎的塊面，重新試著用線條塑造形體。也可以說，龐茂琨沒有接受前蘇聯(lián)油畫的影響，而是追尋了西方古典主義油畫的精神。楊小彥稱，他在龐茂琨的作品中看到了法國繪畫大師安格爾的風(fēng)格，“那種結(jié)實(shí)而又頗為活躍的線條，以及內(nèi)里的一份高雅，構(gòu)成了龐茂琨藝術(shù)的基礎(chǔ)。”

        安格爾的《泉》大約是普通人所最為熟悉的一幅古典名畫：那個(gè)將水罐放在左肩、讓清水從她胴體一側(cè)流瀉而下的裸體少女，可謂是古典油畫的代表形象之一。

        和安格爾一樣，龐茂琨也同樣迷戀于描繪女性。在7月29日的新聞發(fā)布會(huì)上，有媒體問他這個(gè)問題時(shí)，龐茂琨輕聲回答：“在我心目中，女性形象在繪畫中有一種‘神性’。”

        畫家的情緒全隱藏到了畫的背后

        雖然因?yàn)樵谒拇涝旱穆殑?wù)和教學(xué)工作占去了畫家相當(dāng)?shù)臅r(shí)間和精力，龐茂琨自己也謙稱，“沒有特別的主題和創(chuàng)意，就是反映日常的人物與生活。”模特均為他身邊親友，包括自己女兒。但在龐茂琨的筆下，尤其是那組被他命名為“花季未了”的系列油畫，少女的臉龐真是如花朵、水果一般鮮潤。雖然沒有一個(gè)是裸體，但那彩色的衣物也散發(fā)出肉感的氣息。四川大學(xué)青年藝評(píng)家魯明軍也認(rèn)為，龐茂琨是一個(gè)迷戀手感、迷戀細(xì)節(jié)的人。“這一點(diǎn)尤其滲透在他最近的油畫實(shí)驗(yàn)中。”

        魯明軍還指出，從龐茂琨的成名作《蘋果熟了》(1983)直到今天，無論對筆觸、肌理的處理，還是對光感與空間的處理，包括對人物造型與表情的處理，龐茂琨都在有意地弱化畫面的張力，呈現(xiàn)出一種均衡與協(xié)調(diào)。同時(shí)，這也使得他筆下的畫面更加平面，缺少了縱深與后退。

        值得一提的還有這些女性形象的表情———她們幾乎沒有表情。這一點(diǎn)與畫面的平面感，共同表達(dá)出一種作者仿佛想把自己的情緒全部隱藏到畫背后去的努力。有人認(rèn)為呆板，有人則認(rèn)為別有深意。這與藝術(shù)界對龐茂琨的繪畫是否具有“當(dāng)代性”的爭議一樣，永遠(yuǎn)無法取得定論。對于我們這些普通觀眾來說，這也并不重要，用心慢慢欣賞每一根流暢的線條，以及它們所營造出來的生動(dòng)輪廓，足矣。來源：成都商報(bào)