黎雄才歷史照片

        《百年雄才紀念黎雄才先生誕辰一百周年系列展覽》繼2011年4月在廣州成功地舉辦以后，現應中國美術館邀請于2012年8月12日移至北京展出，展出時間為8天，其中包含黎雄才先生自上世紀30年代至晚年不同時期的中國畫寫生、素描、手卷以及創作約400件。其中，黎雄才家屬捐贈給中國美術館的《武漢防汛圖》手稿與國畫原作也同場展出。中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松接受本報采訪時稱，黎雄才的新國畫是20世紀中國美術史的重要一筆，同時，他的“藝術為人民、藝術為社會”的藝術思想和淡泊名利的為人更是向后人樹立了偉大的豐碑。
        經典之作珠聯璧合
        此項展覽是我省首次在首都展示黎雄才先生的重要文獻，是推介嶺南名家的重要舉措。中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松認為，長期以來，全國的理論界對嶺南畫派的評價都不全面，甚至存在誤讀，“我們要認真梳理、研究和推廣，提升大家的認識。據我了解，黎雄才先生在世時，還沒有舉辦過全面的展覽，這次比較完整的展覽，是美術界一大盛事。”
        經典之作也實現了珠聯璧合。1956年，黎雄才創作的“武漢防汛圖”被美術界譽為“抗洪史詩”，也是廣東美協評出的美術50年經典之一，由中國美術館收藏，時隔大半個世紀，黎雄才家屬把36件當年黎老創作“武漢防汛圖”的寫生稿及寫生卷捐贈給中國美術館，使之能夠與作品一同展出。同時，黎雄才藝術回顧展已納入“20世紀國家美術收藏與捐贈獎勵專項計劃”，是中國美術館一年之中的重點學術活動。該計劃的美術作品的收藏范圍主要針對20世紀具有代表性的大師作品。
        《畫·語·錄》
        提升大師的理論地位
        據悉，《百年雄才·黎雄才作品系列叢書》由嶺南畫派紀念館主編，榮寶齋(微博)出版，全套六卷。經過四年時間，嶺南畫派紀念館廣泛進行資料搜集、作品拍攝、整理研究，包括黎雄才先生各個時期的寫生、創作和教學課稿，涉及人物、山水、花鳥、草蟲、書法、手稿、摹本、筆記等內容共2000余件，這也是展覽上的主要亮點之一。
        《畫·語·錄》則收錄了黎雄才在創作與教學過程中的點滴文字記載，體現了他在繪畫之外極高的理論修養，此次首度亮相，也是該展覽的亮點之一。
        “黎家山水”
        彪炳20世紀美術史
        黎雄才是繼高劍父之后，嶺南畫派的又一位巨匠。他擅長巨幅山水，畫作氣勢渾厚、用筆逸雅、自具風貌，被譽為“黎家山水”。又精于人物、花鳥，各門類寫生畫稿多不勝數，不乏意趣神妙之佳作。上世紀三十年代初的作品《瀟湘夜雨圖》獲比利時國際博覽會獎。
        廣東省美術家協會副主席陳永鏘向記者表示，“黎家山水”的逐步形成，也離不開地理環境的影響。上世紀 40年代他在川蜀、西北的旅行寫生生活給黎雄才提供了大量的創作來源。《武漢防汛圖卷》標志著他寫實手法的“新國畫”繪畫風格趨于成熟。而20世紀50至 70年代的“革命圣地”和“毛澤東詩意”繪畫，是中國 20世紀后半期最為重要的美術現象之一，黎雄才也無例外地受到了這股紅色藝術風潮的影響。然而，在為政治服務的藝術創作過程中，黎雄才依然故我地實踐著自己的山水畫理想，堅持"以自然為師"，并最終在這些原本應該和現實政治關系最為密切的繪畫題材上，豐盈和完善了自己的"黎家山水"。
        藝術思想
        還未受到足夠重視
        黎雄才生性曠達坦蕩，淡泊名利，在上世紀七八十年代，他就無償為政府機構、人民大會堂等創作巨制數十幅，耄耋之年更陸陸續續將自己一生重要的作品捐贈給國家博物館(微博)、藝術館。許欽松說：“目前理論界對黎雄才的評價大多只注重作品本身，但他的藝術思想更為可貴。他始終堅持的"折中中西，融會古今"的畫學主張和藝術思想，對后學晚輩諄諄教導以及"藝術為社會，藝術為人民"的高風亮節是一筆巨大的精神財富。研究他的畫品、人品和師品有助于在新時期"多元"的嶺南中國畫壇探詢藝術生命的本源，思考前路的方向。”
        畫界評價
        林墉(嶺南畫派代表人物)：細細看來，黎雄才今天的揮灑，怎能離開昔年堅苦的研習？深入物理與洞察人生本就是畫家必不可少的日課，盡管藝術極需想象的天馬，但，飛馬當需駐足，飛機也需加油，天馬的翅膀之外，還有四足使之履地而能跑。這四足，本需堅實的！畫作中精湛的深入與挺秀的筆墨，著實令人感動，當是“皇天不負苦心人”的明證。
        梁江(中國美術館副館長)：黎雄才教學一直強調，學習態度必須老老實實，循序漸進，先易后難，不可貪多求快。他主張先打好寫生技法基礎再畫山水。學技法最好從花鳥入手，因其寫生可和實物同等大小，便于細微觀察和直接比較。直接畫山水則難度大增，山無常形，水無定色，寫生時要縮小數百乃至千萬倍，沒有相應能力難以把握。這些，都是黎雄才多年創作體悟和教學經驗總結，彌足珍貴。