王琰作品

        7月19日在廣東美術(shù)館開幕的“表現(xiàn)與抽象：王琰油畫作品展”，集合展示了青年畫家王琰近年創(chuàng)作的一批油畫作品。這些油畫有個(gè)顯著特征，就是巨大的尺寸，最大的畫幅橫長(zhǎng)達(dá)7米多。走進(jìn)展廳，站在一張張巨幅的油畫面前，很難不被那些強(qiáng)烈奔涌的色彩和飛動(dòng)跳躍的線條震撼。正如中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安所說(shuō)，“面對(duì)這樣的作品，關(guān)于主題、題材、內(nèi)容、形象等等詞語(yǔ)的發(fā)問都會(huì)顯得蒼白無(wú)力。這位畫家用的是最直接的藝術(shù)語(yǔ)言，訴說(shuō)著最直接的感受，因此，它們給予我們的也只能是最直接的視覺打動(dòng)”。
        雖然這是王琰的個(gè)展，她是主角，但聽到記者要采訪她，她卻一度想婉拒。后來(lái)接受采訪時(shí)，她說(shuō)話的語(yǔ)速也極快，句子短促，對(duì)任何問題都是三兩句完成解答，且邊說(shuō)邊漸漸往后退去，仿佛隨時(shí)要結(jié)束采訪，隱到幕后。
        王琰說(shuō)，自己并沒有面對(duì)媒體的習(xí)慣，最重要的是觀眾怎么感受她的作品，而不是她說(shuō)什么，“我想說(shuō)的全部都在我的畫和文字里了”。
        磅礡大氣與女性情懷
        此次展出的王琰畫作，絕大多數(shù)以自然為主題，其中占比重最大的是四季變換的抒寫。如“春天交響曲”系列，冬之《藍(lán)》、《紅》、《黃》等。雖然畫面抽象，沒有關(guān)于自然事物的具體形象，完全由線條和色塊組成，但春夏秋冬的氣息還是透過(guò)畫面撲面而來(lái)。
        王琰偏愛自然，這次來(lái)到廣州，她說(shuō)特別喜歡這個(gè)城市的綠化。尋求主題在她似乎從來(lái)不是問題，因?yàn)樗鼈儫o(wú)處不在。在“創(chuàng)作手記”里，她這樣寫道：“是冬日里的那輪暖陽(yáng);是夏夜里的一絲清風(fēng);是飄逝的云床;是旋轉(zhuǎn)的星河;是路邊那不知名的小花朵朵;是落葉翩翩的秋風(fēng)，還是嘈雜車廂外沉寂的蒼茫戈壁，或是寒風(fēng)中盤旋追逐的海鳥的歡唱……是大自然和生活給與了我那些剎那間的感悟, 而在此刻它們都以其自然而然的方式，相互交換、環(huán)環(huán)相扣，指引著我對(duì)她無(wú)限的追憶。還有什么非要去"尋求"的主題嗎? 主題已在自然中孕育、發(fā)芽、抽枝，生長(zhǎng)。”
        王琰對(duì)自然的微小變化很敏感。她還記得，在一個(gè)北風(fēng)呼嘯的午后, 走在去畫室的路上, 她不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)街角邊那些碎石塊的縫隙中幾株柔弱的小草在這樣刺骨的寒風(fēng)中靜靜地挺立。“那個(gè)瞬間，整個(gè)春綠的渴望悄然充滿了我的心, 也溫暖著我冰涼的軀體，而這一切就是這樣平實(shí)靜默。對(duì)于生活，自然的關(guān)注與愛戀，以及剎那之間的感悟要在思想中得以澄清，就要付諸于行動(dòng)，要傳達(dá)于畫布之中”。
        曾在中央美術(shù)學(xué)院任教多年的中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安可謂看著王琰一路成長(zhǎng)過(guò)來(lái)的，這次他和很多學(xué)者一樣，專程從北京到廣東美術(shù)館參加王琰個(gè)展的開幕式和作品研討會(huì)。他說(shuō)，欣賞王琰發(fā)自純粹的直覺的創(chuàng)作狀態(tài)，并認(rèn)為王琰的抽象繪畫吸收了中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)中的寫意精神，更注重直覺，注重在書寫過(guò)程中來(lái)表達(dá)自己的感受體驗(yàn)，她對(duì)自然和世界的心靈對(duì)話，所以她作品中有很多跟季節(jié)、跟月份相關(guān)的題目，她不是直接去畫這些季節(jié)的景象，而是把自我生命觀和自然的生命結(jié)合起來(lái)，所以畫中“有自我，也有自然，讓人在這樣大尺幅的作品前不僅能獲得視覺的愉悅，而且能進(jìn)入她的畫面世界中去感受藝術(shù)家的心靈和情懷”。
        范迪安還指出，作為一位年輕的女性藝術(shù)家，王琰非常坦誠(chéng)地透過(guò)畫作傾訴自己的情感，又把女性特有的敏感和感性傳達(dá)出來(lái)，所以，在她的畫作里，“既能看到磅礴大氣的氣象，又可看到女性對(duì)生命呵護(hù)、體驗(yàn)的細(xì)膩情懷”。
        “戰(zhàn)斗讓我堅(jiān)守著畫面”
        看到王琰的大尺幅畫作，很多人的第一感覺是直接和震撼。廣東美術(shù)館館長(zhǎng)羅一平回憶起4年前第一次看到王琰大尺寸油畫時(shí)的感受，至今仍記憶猶新：“作品中那些極具擴(kuò)張氣勢(shì)的抽象視覺符號(hào)，激昂著我的情緒，調(diào)動(dòng)著我的情感，引誘著我在那些線條、色彩和顛狂的結(jié)構(gòu)中如夢(mèng)的游走。”在王琰接受采訪時(shí)，有藝術(shù)家同行情不自禁地走過(guò)來(lái)對(duì)她感嘆道，“那么大，很震撼，你是怎么做到的?”
        而眼前的這位北京姑娘身形纖瘦，語(yǔ)調(diào)低柔，和她的巨幅畫作形成強(qiáng)烈反差，讓人很難想象，這個(gè)體貌纖細(xì)的女子是如何在畫布上揮毫、完成這些充滿力量感的畫作。王琰的創(chuàng)作手記以《面對(duì)畫布的戰(zhàn)斗與思考》為題，她直言，大幅畫作的創(chuàng)作過(guò)程，“其間歷經(jīng)了許多尚未遭遇到的困苦，愁悶和挑戰(zhàn)”。
        王琰的大幅畫作始于2005年，在3月底到5月初的“春天交響曲”系列里，她第一次拓展了自己畫面的尺寸，創(chuàng)作的整個(gè)過(guò)程更是歷經(jīng)了幾個(gè)不同的階段。如果說(shuō)“春天交響曲”系列創(chuàng)作是一種無(wú)意識(shí)的狀態(tài)，那么從當(dāng)年初冬開始的新畫，則是她面對(duì)自身的深入拓展與挑戰(zhàn)。王琰說(shuō)，油畫創(chuàng)作中，作品尺寸的增大意味著創(chuàng)作在空間維度上的擴(kuò)充，畫面每拓寬一點(diǎn)都會(huì)直接影響到整體的結(jié)構(gòu)和視覺感受。在面對(duì)拓展后達(dá)2米多的高度和3米多的寬度時(shí)，王琰才真正發(fā)現(xiàn)并感覺到，畫面的處理并非易事，“特別是畫的上部控制起來(lái)有些吃力，因?yàn)榧炔荒芸桃獾厝ブ谱鳎荒軐⑺е谡w之外”。但是隨著畫的繼續(xù)，在第一幅《冬之藍(lán)》中這個(gè)問題逐漸被克服。
        此后她創(chuàng)作了《冷山》和《極光》，尤其是到了《極光》，尺寸從3米多擴(kuò)展到5米多，要保持力貫整體的畫面，既不能簡(jiǎn)單處理，也不能隨意增減，讓王琰再次感到了吃力。回想起來(lái)，那是一段苦悶的創(chuàng)作時(shí)光，她記下了當(dāng)時(shí)的心路歷程：“停下來(lái)是不行的，回頭去望也是不行的。面對(duì)這無(wú)名的險(xiǎn)峰，難道我要放棄和退縮嗎?不，我必須堅(jiān)持!” 經(jīng)過(guò)了靜心的沉思，以及畫面上反反復(fù)復(fù)的調(diào)整，她最終完成了這張創(chuàng)作。
        在接下來(lái)的日子里，隨著畫幅的繼續(xù)增大，困難接踵而至。一次次面對(duì)畫布的沖突和碰撞耗去王琰的體力和心力，她甚至想到了與風(fēng)車作戰(zhàn)的堂吉訶德。王琰說(shuō)，“戰(zhàn)斗讓我堅(jiān)守著畫面”，如果說(shuō)音樂是把聽不見的聲音表現(xiàn)出來(lái)，繪畫就是把看不到的生命力表現(xiàn)出來(lái)，“那里面就是我對(duì)生活的感激，那里面就是我對(duì)繪畫的真情、厚意和信念。”。
        名家點(diǎn)評(píng)
        在開幕式的講話和接受信息時(shí)報(bào)專訪時(shí)，談及王琰和她的抽象繪畫，范迪安用得最多的詞就是“純粹”和“難能可貴”。
        她的純粹特別難能可貴
        創(chuàng)作巨幅作品是很多畫家的理想，但在考慮用什么尺幅來(lái)表達(dá)時(shí)，藝術(shù)家內(nèi)在精神的支持是最重要的。王琰作為一位70后藝術(shù)家，這些年來(lái)專注沉浸于自己的內(nèi)心世界，她的精神深處，有中國(guó)傳統(tǒng)文化和西方經(jīng)典藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，是能夠靜下心來(lái)對(duì)精神存在方式與藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)做深度思考的藝術(shù)家。
        抽象繪畫在中國(guó)當(dāng)代受到嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，因?yàn)槌橄笏囆g(shù)已經(jīng)是藝術(shù)史中的經(jīng)典，但看王琰的藝術(shù)，她沒有被經(jīng)典藝術(shù)風(fēng)格或時(shí)尚潮流所左右，而是在真正發(fā)自內(nèi)心情感和生命內(nèi)在追尋的基礎(chǔ)上做藝術(shù)，難能可貴。從她繪畫的點(diǎn)線面的組合、畫面意境的營(yíng)造中，還可以看出她吸收了中國(guó)的傳統(tǒng)文化精神，她的抒寫是直感式的，這跟中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中講的“禪意”相通，就是在剎那之間，生命得以綻放。
        現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的可能性太多，來(lái)得太快，很多藝術(shù)家眼光都是向外看，而不是內(nèi)省。在今天這個(gè)圖像時(shí)代，一個(gè)藝術(shù)家一出手，是不是畫出了真實(shí)的自我是非常重要的。我喜歡王琰的藝術(shù)，因?yàn)樵谶@代年輕藝術(shù)家里，她的可貴就在于多年來(lái)駐守在自己的心靈家園，對(duì)藝術(shù)有堅(jiān)定的信念、執(zhí)著的精神和純粹的狀態(tài)。當(dāng)然，王琰也不是不食人間煙火的，但她的煙火是學(xué)問的煙火，不是時(shí)尚的煙火，這個(gè)很重要。
        我為什么推崇王琰?因?yàn)槲蚁Ｍ蠹彝ㄟ^(guò)了解一個(gè)藝術(shù)家的品質(zhì)來(lái)提升社會(huì)對(duì)藝術(shù)的鑒賞力。今天的社會(huì)，容易被通俗文化甚至庸俗文化占有空間和市場(chǎng)，很容易使我們的視覺感受力變得粗糙甚至粗俗，我們要警惕這樣的傾向。王琰對(duì)藝術(shù)的純粹，在今天特別可貴。