Peter Norton

        關注國際當代藝術市場的人都知道，First Open是專門推出那些新晉藝術家作品、或是著名藝術家的非典型作品的平臺。挑選45件藏品參與此次拍賣，非常符合彼特。諾頓的風格。因為他就是一位對年輕藝術家有真誠熱情和責任感的收藏家。
        出于對他本人魅力和藏品質量的認可，諾頓專拍特別受到買家青睞。這一點，在去年11月諾頓藏品第一部分的拍賣中，表現更為明顯。當時，60件拍品共取得3020萬美元的佳績，是預估價格的兩倍，并創下15位藝術家作品的拍賣新紀錄。其中26件夜場拍品100%售出，總成交額高達2680萬美元，輕易地突破了1590萬美元的估價上限。在夜場“白手套”拍賣后，諾頓的另外34件珍藏則在第二天推出的日場拍賣上，乘勝追擊，亦取得340萬美元的戰績。
        特別讓人欣慰的是，創作這些作品的藝術家，大部分是諾頓在他們最初入行時就開始長期支持的那批“原始股”。當年的青澀面孔，如今大多已是國際藝壇的領軍人物，譬如查克?？寺逅?Chuck Close)，吉姆?；羝嫠?Jim Hodges)，村上隆，奈良美智，徐道獲(韓國)，弗萊德。托馬塞利(Fred Tomaselli)，卡拉。沃克(Kara Walker)和克里斯托弗。沃爾(Christopher Wool)等。
        對于一位先鋒收藏家來說，看著自己早年慧眼識珠、點滴支持的藝術家們一個個茁壯成長，開花結果，這份欣慰和滿足，或許很是令人著迷。這非比尋常的成就感，已遠遠超過藝術品升值所帶來的財富快感。而在建立收藏的過程中，從一件件作品里得到的樂趣與共鳴，也遠非金錢所能企及。目前的這兩部分拍賣，可以說提供了一個絕佳窗口，讓觀眾得以一窺這位收藏家的智慧與善意。
        努力尋求過自己精神歸宿的彼特。諾頓，有一顆赤子之心。他對一切好奇，卻又敏感機智地接受了成長中的無奈與諷刺。他試圖在藝術作品中找回色彩鮮艷的玩偶，哪怕是借此來慰藉和提醒自己保留一個天真的眼神。保羅。麥卡錫(Paul McCarthy)的《西紅柿頭(綠衣)》，一個真人大小的看似兒童玩具的作品，尤為能代表諾頓的品味。麥卡錫用取材于電視的卡通形象來反諷所謂偉大藝術家的神秘性，以及對男性英雄主義毫不保留的攻擊。他的玩偶不是拯救心靈的薩滿法師，而是笑看一切的小丑。
        頗具禪意的作品，則有吉姆?；羝嫠共捎蒙钪械默F成物料作為創作素材的作品。這些“脆弱而美麗”的作品在拍場大放異彩。創作于1998年的《折疊(成更寬闊的世界)》，是一件鑲于帆布上的可折疊雙連鏡。閃爍的似馬賽克般的鏡面有四平米多，在不同的光照條件下，在不同的觀者投視下產生不同的反射。藝術家把折疊鏡這樣簡單的物料塑造成如詩般的美麗物品，既顯得不堪一擊，也同時充滿力量。另一件則是1995年創作的《從我們這邊》，由絲絹花和亮片縫制而成，看上去是一大片的絢爛，讓觀者產生“亂花漸欲迷人眼”的想象。同類作品《這里是我們將來的住地》，也是如此的美麗而單薄，一陣風襲來，就會被吹走。吉姆。霍奇斯創作出一系列探討脆弱、時間性、愛情和死亡等議題的作品，巧妙表達著物質與精神世界中處處存在的矛盾與統一。
        在諾頓的收藏名單中，托馬塞利也備受關注。他2000年的雙聯畫《無題(逐)》，是去年專拍的封面作品，基于文藝復興時期的名畫，由樹葉、藥片、昆蟲、蘑菇和印刷紙拼貼在板上而成，以165萬美元的紀錄價格成交。此次3月拍賣，他的《多處風景》，由糖精、亞克力、蠟筆和樹脂繪于板上，27萬美元售出。
        諾頓收藏中還有相當一批女性主義、黑人藝術等題材的作品。不知這樣的眼光，是否和彼特。諾頓的前妻、同為藝術收藏家的艾琳。哈里斯(Eileen Harris)是黑人女性有關。在他們的藝術收藏中，從來不缺乏女藝術家的芳名。比如，出生于黎巴嫩的女藝術家莫娜。哈透姆(Mona Hatoum)，拓展了極簡主義理性的形式語言；其透明玻璃雕塑《靜默》以47萬美元創下藝術家本人最高拍賣紀錄。而上次夜場上尺寸最大的作品，正是來自非洲裔美國女藝術家卡拉。沃克的《“非”洲(African"t)》，由二十五張剪紙剪影組成，華麗壯觀，好像一個充滿民間傳說、歷史小說、電影、卡通及舊廣告等典型影像的夢幻森林。
        潮流締造者
        這些多姿多彩的作品，折射出諾頓的前瞻視野和大膽精神，為當代新興藝術市場的新藏家們做出了生動的展示。正如佳士得戰后及當代藝術部主席暨國際總監布雷特。戈維(BrettGorvy)所說：“彼特。諾頓收藏既出色又具爭議性，展現當代藝術收藏的真實目光。”
        彼特。諾頓則這樣描述自己的喜好：“一般最吸引我的是一些蘊含意義的藝術品，而非枯燥的概念。對我來說，最理想的藝術品背后應蘊藏想法與意念，并具備豐富的視覺內容，使之也能吸引那些未能領略個中真諦的觀眾。我還比較喜歡立體創作，因為這些作品較貼近現實世界。我更喜歡從早期就開始購買藝術家的作品，這不僅是出于支持、鼓勵或給予他們信心，還會有助推動同時期其他藝術家的創作。此外，我也喜歡反映非主流背景的作品，例如女性主義、黑人和西班牙裔及亞洲藝術。”
        對于此次“出手”的動機，諾頓也有所交代：“長久以來，我們將藏品捐贈予各博物館，而現在可以有更多的嘗試。此次拍賣讓我們以其它形式作出捐贈，所得款項將用以成立全新的慈善信托基金。”
        在二十多年的收藏生涯中，諾頓不僅與藝術品為伴，而且結識了不少藝界同仁。富婆收藏家艾格尼絲。岡德(Agnes Gund)正是彼特。諾頓的好友。比諾頓年長5歲的岡德女士，身為紐約現代藝術博物館(MoMA)的榮譽退休董事，還掌管著MoMA分館P.S.1當代藝術中心。這位在2011年被奧巴馬總統提名為國家藝術委員會委員的實權大腕，為了諾頓的藝術慈善事業，也特別出面力挺，并與大家分享了她眼中的彼特。諾頓：“彼特很早就開始收藏新銳的當代藝術，并一直保持非常認真的自我學習。他常常擠時間去博物館看展覽，聽各種藝術講座。相比較收藏當時已經很有名的藝術家，他對年輕藝術家有一種責任感，盡力讓他們發揮自己的獨創性。這正是年輕藝術家最為需要的。彼特的家里，滿滿當當地展示著他的收藏，并且不停更換。所以，常常我受邀去他家拜訪時，能欣賞到不同的有趣之作。”
        諾頓收藏博物館捐贈計劃前顧問湯馬斯。所羅門(Thomas Solomon)，曾經是諾頓的緊密合作伙伴。他對諾頓收藏也頗有發言權：“彼特。諾頓的重要收藏挑戰了傳統界限，大膽直接，由心而發。不論是廣度及深度，他的藝術珍藏均獨一無二。彼特。諾頓的藏品啟發我們對這個時代的思索性別、種族、身份及權力每位藝術家都被鼓勵發出自己獨特的聲音。”
        佛教修行者
        在彼特。諾頓的世俗輝煌篇章開始之前，從1971年到1975年，他曾剃發為僧、出家修行。雖然諾頓對他這5年在寺廟的修道生活，少有提及，但顯然這段超塵脫俗的清凈禪修，給諾頓的人生觀和世界觀帶來深刻影響。還俗之后，諾頓仍然是一名佛教徒。
        這不由得讓人想起硅谷風險創業的另一位傳奇2011年10月去世的蘋果公司創辦人之一的史蒂文。喬布斯(Steven Jobs，1955-2011)，他比諾頓小一輪，也是佛教徒。巧合的是，兩位都曾在當時充滿嬉皮士精神和自由精神的里德學院(Reed College)就讀，這可是全美學費最貴的學校之一。在學校除了學習，喬布斯已經開始研究佛教禪宗。不同的是，諾頓在此完成了學業，而喬布斯中途退學。盡管已經退學，但里德學院仍允許其旁聽書法美術設計課等課程。日后，他將禪宗美學的設計理念在全世界推廣開來。他對簡約及便利設計的推崇為他贏得了許多忠實追隨者。
        這兩位科技界的巨子，很大程度上顛覆了常人對IT工程師的沉悶印象。他們不僅精于技術，更具極高的悟性和境界，都曾拋開一切、追求過精神和信仰，對文化藝術亦有著非同尋常的敏銳感知，都以自己的方式表達著對藝術的熱愛。而且，我們有理由相信，彼特。諾頓的藝術收藏趣味，和他的佛教思想有著和諧統一。因為禪宗哲學對西方(尤其是美國)前衛藝術的作用是幾乎直接或間接地影響了波普藝術、偶發藝術、裝置藝術的生發，從而為當代藝術創作打開了另一扇通往自由之門。
        慈善捐贈者
        1983年，彼特。諾頓與在加州長大的黑人女性艾琳。哈里斯(Eileen Harris)結婚?；楹?，他們生有一兒一女。
        隨著財富的增加，夫婦二人開始嚴肅的藝術品收藏。從那時起，他們就將注意力放在年輕藝術家身上，關注他們表達社會重要議題、追求嶄新視覺形式的作品。尤其是挑戰身份定義，拓展媒介和流派陳規的作品，特別受到夫婦倆的青睞。于是，他們逐步建立起美國最大規模之一的當代藝術收藏。
        而在諾頓事業鼎盛期，夫婦二人更是在1989年成立彼特。諾頓家庭基金會(PeterNorton Family Foundation)，給非盈利的當代視覺藝術機構和人文社科服務機構提供資助。彼特。諾頓本人也在日后成為紐約現代藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館(WhitneyMuseum of American Art)、洛杉磯藝術館(Los Angeles County Museum of Art)的董事。美國《藝術新聞》雜志經常將諾頓的名字列入全球前200位的收藏家名單內。
        1998年，諾頓從收藏家夫婦Clyde和Karen Beswick那里，整體購買了700件藏品。這次購買也促使他們在2000年時，把超過1000件私人藏品捐贈給美國各地32家藝術機構，主要是較小的博物館和大學里面的美術館。這也成為最大規模的當代藝術品單次捐贈行動。
        談及為什么挑選中小機構來作為捐贈對象，諾頓說：“即使是最大的博物館，購買當代藝術品的資金也非常有限。那么，很多較小型的美術館和藝術中心，更缺少這方面的資金。所以我們想最能惠及民眾的做法是，編排一些小型的主題性的藏品組合比如以地域來分，或者以實物材料來分然后把它們捐贈給小而精的并對這個領域有興趣和勇氣嘗試的一些藝術研究機構、大學里的美術館、小城市里的博物館等。”這樣既增加當代藝術家的曝光度，讓更多人能欣賞到這些佳作，同時也加強了這些中小機構的館藏。
        當時間跨入2000年，諾頓夫婦緣分已盡。他們離婚了。而兩人共有的藝術收藏品，也被各自帶走一部分。2001年2月，諾頓與前妻共同生活的宅邸，也因錯誤的電線安裝而失火被毀。但生活從來是流動的。在重建老宅的同時，諾頓與紐約金融家、也是位黑人女性，葛文。亞當斯(Gwen Adams)相遇，并在日后結為連理。
        無論如何，盡管生活變故，彼特。諾頓的藝術收藏與慈善并未停歇。
        他雖然不是藝術家，但他的生活、他的善舉就是他最好的藝術。
        圣誕節，您收到諾頓大禮了嗎
        每逢圣誕節，不僅小孩子們盼望著長輩的圣誕禮物，成年人也有自己的期待。特別是藝術圈的很多人，對他們來說很重要的一份禮物，則是來自彼特。諾頓的圣誕藝術禮品。
        相比于寄送圣誕卡片，1988年至今，諾頓選擇委托著名的藝術家創作禮品來表達節日問候。通常都是一些立體作品，每次數量約在2500至5000份。這就是被人津津樂道的“諾頓圣誕項目”(Norton Christmas Projects)。
        此項目負責人Kris Kuramitsu說：“我們的總體想法是，通過實實在在的一件作品(也是禮品)，讓更多人接觸當代藝術，理解當代藝術，在生活中與之朝夕相處。比如，2000年時，村上隆設計了一個可愛多彩的卡通玩具，拆開后托盤可以放蠟燭；2004年時，徐道獲設計了一個可以將雙手"伸進去"的玻璃碗；2005年的作品就是音樂藝術家克里斯蒂那。馬克雷(Christian Marclay)設計的一個手工組裝的音樂盒。”這些迷人的禮物，在每年的圣誕節前夕都會被快遞到彼特。諾頓的親朋好友和藝術圈的同仁手中，給他們帶去純粹的愉悅與振奮。如此好玩特別的限量藝術禮物，擺在家里真是酷斃了！倘若每天都是圣誕節，那該多美妙……
        好消息是，從2002年起，普通人也可能擁有或者贈送這些別具巧思的禮物了。諾頓慷慨地把一些剩余的禮物捐贈給紐約現代藝術博物館，并在博物館的藝術品商店有售。賣出后的收益則用于分館P.S.1藝術中心。
        在2011年的巴塞爾邁阿密藝博會(ArtBasel Miami Beach)上，佳士得更是為此特辟專區，展示了從1988年至今這23年的諾頓圣誕禮品。