5月6日，《自然神奇之眼·黃可華攝影藝術作品展》在威海市美術館開幕，此次展覽共分羽、水、荷、石、山五個主題，分別展出了黃可華先生創作的天鵝、水、荷花、泰山石、梅里雪山等題材的攝影作品125幅。在展覽參觀間隙，記者采訪了中國攝影家協會副主席朱憲民先生。

        記者：參觀了《自然神奇之眼·黃可華攝影藝術作品展》后您有什么樣的感受?

        朱憲民：早在2010年時，我就參加過黃可華先生的攝影展，那一次展覽讓我非常震撼，此次展覽更讓我見識到了藝術的無止境。黃可華先生對攝影藝術的高度追求、對新領域孜孜不倦的探索，都使我印象深刻。黃可華先生執著、勤奮，在藝術上取得了高的藝術成就。這次展覽所表現的羽、水、荷、石、山都是普通的內容，但運用了獨特的視角、手法表現了普通事物的特殊面。用影像展現了他對自然的理解。這些都和他生活的經歷，藝術的積淀是分不開的。
        總結講就是一句話：藝術是需要“悟”，而不是單純的“學”。學藝術是悟藝術。

        記者：請您談談黃可華先生作品的藝術特色。

        朱憲民：作為一個藝術家必須要有自己的風格和思想，對藝術要有自己獨特的理解。他的作品是在普通中尋找獨特，我認為黃可華先生的作品就體現了獨特的品質。可以說他對藝術的追求與表現上達到了極致。藝術不可復制，他的作品中就體現了這種不可復制的藝術特質。
        一種獨特藝術風格的形成不只是天分起作用，這與豐富的生活閱歷和文化積淀是不可分割的。黃可華先生的藝術風格與他多年來對生活的領悟、對大自然的熱愛是分不開的，他深厚的藝術修養對他藝術風格的形成起到重要的影響。黃可華先生對自然界是主動去理解、真誠去感悟。因此在他的作品中自然界的意味、生機勃發的精神得到了最好的詮釋。不論是攝影藝術，還是其他的藝術門類都不是以時間的長短為界定的，而是看藝術作品的水平，以及呈現在人們面前的影像。

        記者：您認為黃可華先生作品藝術風格的形成與他的品格有怎樣的關系?

        朱憲民：他的勤奮與堅持是很偉大的，他淳樸，善良。通過他的作品就能看出黃可華先生可貴的內在人格。他對藝術的執著、對生命的體悟值得攝影人去學習。他的作品，是攝影界、攝影人研究、探索、學習的榜樣。可以說這次展覽是中華民族攝影界的驕傲，對于提高中華民族攝影藝術在國際的聲譽舉足輕重。