靜中之動（國畫） 劉國松

        4月29日，“情系故里——劉國松·八十回眸”現代水墨作品展亮相山東青州。本次展覽由青州市人民政府主辦，以回顧劉國松60年從藝歷程為主題，通過其各個時期的代表作66幅，展現了藝術家創作風格的變化和對于中國水墨畫的現代探索。劉國松向青州市博物館捐贈了一幅他創作于上世紀60年代的現代水墨代表作。
        劉國松開創的現代水墨之路并非一條坦途。他1955年從臺灣師范大學美術系畢業后，與幾位同學一起成立了臺灣藝術史上重要的畫會之一“五月畫會”，秉持“向西方藝術學習”的思想，發起了現代藝術運動。他所反對的傳統恰恰是把傳統簡化和僵化的惰性傳統，在此基礎上，他把抽象表現主義因素與山水精神相結合，初步創造了中國水墨畫的新傳統。
        1959年，基于強烈的民族意識，他認識到一味依附西方文化的弊端和盲目性，其思想由全盤西化轉為中西合璧，寫下了“模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的”的座右銘，并最終重拾紙墨，開始從事水墨的革新，倡導“中國畫的現代化”。上世紀70年代，他提出“革中鋒的命”“革毛筆的命”以及“建立20世紀中國繪畫的新傳統”的口號，在當時的創作理論與實踐方面產生了廣泛影響。歷經幾十年的探索，他發明了“劉國松紙”，創造出了拓墨法、水拓法、漬墨法等現代水墨藝術語言，形成了獨特的風格。他所發明的技法，無論撕紙筋、拓墨、狂草、水拓、漬墨，無不發揮了中國材料的優勢，符合中國“天人合一”的精神，是古代筆墨語言之外的自然天成的水墨語言。評論家薛永年認為，劉國松的半抽象的水墨語言成功地表現了“惟恍惟惚其中有象”的宇宙觀和“一陰一陽謂之道”的文化精神。他的藝術具有鮮明的走向現代的自覺，這種自覺表現為：既是現代形態的，又是中國特色的；既是民族的，又是在世界語境中便于溝通的。
        幾十年來，劉國松不遺余力地在世界各地推廣現代水墨畫，受邀到世界各地舉辦個展80余次，其作品被美國大都會博物館等全球50余家美術館和博物館收藏。從臺灣到東南亞，從香港到內地，現代水墨逐漸獲得美術界的認同與尊重，并逐漸發揚光大。　本報記者 張晶晶