時間：2012年5月

        地點：南京藝術學院

        作為國粹的水墨畫，從未淡出人們的視野。它歷來是各路兵家必爭之地，在當代藝術、市場行情蒙天蔽日的當下，有關于水墨畫的思考與行動依舊保持著新鮮的話題性。
        學術是舵手，市場是風向，在中國，這兩者最終總是會別扭地“聯合”起來，這種用力不均的態勢，對于水墨畫的發展而言，是弊大于利。
        正如杭春暉在水墨的年度報告中總結到的：“2011年以水墨為媒材的創作及活動，格局上沒有太大變化，仍延續著近年來‘多軌’狀態，‘不溫不火’地演進。”這是近年之常態，自古至今，特別是20世紀以來，一直被人詬病滯后、溫吞的水墨畫，其實過得并沒那么安逸，只是人們對于它的期望太重了太多了，重到它不知該怎樣喘息和調整，多到它忘記自身演進的規律，無所適從。或許，在目前的環境下，所有的事情只能寄托于作用程度深淺不一的“人為”。
        自發也好，人為也罷，目前水墨畫發展的關鍵不在于如何脫舊趨新，因為嘗試已足夠的多，以致迷離人眼，而是在于如何做到靜思、專注與持續，即在尊重客觀規律的前提下，于撥冗取粹和客觀梳理之后，有意地擇選一條路徑，然后堅持下去。 
        李小山，自學生時代的那篇引得畫壇筆伐論戰的《中國畫之我見》起，就一直致力于推動傳統藝術進行現代化轉型的實踐。即將于今年9月在山西拉開序幕的《他的史詩——楊佴旻新水墨畫中國巡回展》，李小山正是該展事的主要策劃者之一，筆者就此與李小山進行了簡短的交流。
 
        筆者：李老師您好，想了解下本次展覽的籌備情況。
 
        李小山：仍在進行中，這是近些年少見的個人巡回展，有五站，明年的第四站會在南京藝術學院美術館進行，陣容也很強大，如業界的邵大箴、郎紹君、陶詠白等老先生，還有中國美術館館長范迪安先生都會參與到此次巡展中來，這說明了大家對于我們民族文化中的這種新的藝術面貌的關注，它是值得學術界重視與思考的。
 
        筆者：在您看來，當下水墨畫的發展現狀是怎樣的？為什么要提“新水墨畫“這一概念，它的價值在哪里？
 
        李小山：中國的水墨畫探索是很多的，如20世紀初的以西化中到世紀末的“新文人畫”、“實驗水墨”等等潮流，做出了不少嘗試，也取得了一些成果，為中國畫的現代化轉型起到了重要的助推作用，但是目前的情況是，這些努力仍沒有達到人們的一個預期。不像日本，它的轉型是非常成功的，扎實而且有顯著的成效，真正做到了傳統藝術與當代藝術的和諧共存，互相借鑒，一同成長。
 中日轉型道路的曲折性與復雜性的差異主要在于中國傳統藝術的扎根深厚，另外，我們自身對于它的呵護也過于強大，以至于當下從藝者中，復古的，原地踏步的比比皆是，相反，堅持創新的，實驗型的藝術家太少，新勢力零散而微弱，這就是提出“新水墨畫”概念的價值所在。從林風眠先生的對水墨題材、色彩的創新，到吳冠中先生對筆墨的不斷追問，實際上，楊佴旻是延續了這一條路線的，他在色彩上、用筆上、機理上以及整個畫面的構成上，都偏離了人們熟悉的水墨畫技巧，他是從林風眠、吳冠中這一發展脈絡繼承下來的，這次巡展就是試圖將這一生長的藝術現象嫁接到這一逐漸成型的系統中，從而讓其散發持久的新鮮感與生命力。
 
        筆者：謝謝您的闡述，很精彩也很具啟發意義。
 
        結筆時，忽聞春拍中嘉德首次推出新水墨作品專場，下分七個單元：水墨格調、技以造境、觀念主義、向古美術致敬、圖像的釋義、移花接木、時代的邀約，以求全面呈現了新視覺經驗下的水墨新景觀。此舉的確堪稱“全面“，老中青，文人、實驗濟濟一堂，正如開篇所說，水墨畫從不曾淡出人們的視野，它是一個永恒翻新的主題，只是，這一次，學術和市場，誰又能拗過誰呢？