黃可華是一位有著獨到視野的攝影藝術家，他融會豐厚的生活閱歷，透過鏡頭，解讀自然，表現生活，再現藝術，創作了一系列令人回味無窮的攝影作品，通過意象表現的圖式，傳達了當代藝術的審美境界。
        一、率真的感悟
        一個成功的藝術家，往往有著獨立的個性和與眾不同的藝術風格，黃可華先生也不例外。他的攝影作品首先充滿了率真的感悟，他捕捉大山起伏成實的氣勢，展現水紋周流萬匯的節奏，攝取殘荷斷而不絕的韻律，抓拍天鵝的靈動與高潔，從未刻意尋找奇異瑰麗的景觀，卻有著對美至高的追求，從未運用實驗絢麗的表現手法，卻表達了最真實的生命感受。即使面對千百年來不斷為人吟詠描繪的泰山，也能創造突破性的審美體驗，一改古往今來人們仰望、俯瞰等為“識得山之真面目”的觀山視野，突破傳統賞石文化關于奇巧、痩怪、秀透等形態的取舍，直接將目光投向巍巍山石的細節局部，纖毫不爽地呈現巍峨山石的紋理質地，表現泰山神石千錘百煉的文化圖景。應該說，藝術性格決定了作品的風格，正是憑著這樣真率的感悟，在尋常的云樹山水、鳶飛魚躍間，發現了活力與精神，發現了天地自然無言之美，開啟了一個熟悉而又陌生的世界，帶給人難以名狀的激情，體味到深切生動的生命和精神。
        正因為如此，黃可華的作品簡約凝練，出神入化，將自然物象、藝術手法、心靈感悟融合為一。這也是他直率的性格使然，他悉心觀察自然的形態，尋找事物的規律，體味生命的節奏和文化的韻味，并將自己的情感投射其中，以獨到的藝術語言和表達方式，確立了自己獨立的藝術風格。在天鵝系列作品的拍攝中，他把握天鵝的生活習性和規律，運用“1/5秒的慢速追拍法”，使畫面動中有靜、虛實相間，創作了具有自己風格的天鵝題材的經典佳作。在拍攝“山”系列作品時，他擺脫了“千山一面”的紀實表現手法，不循構圖法則，不受形式困囿，把中國傳統山水畫和西方現代主義繪畫的構圖方式引入創作之中，用嶄新手法創造了一個全新的“黑白世界”。無論是泰山、嶗山、梅里雪山、貢嘎雪山、四姑娘山，還是歐洲的名山，他很少表現山的全景或全貌，拍山不見山，往往表現山的氣韻，“以小見大”，“以意代象”，“不求形似，但求神奇”，用自己獨有的那種微觀視點去觀察山的靈魂、山的命脈和山的精神，創作了大量獨具風格的心中之山勢。
        二、意象的表現
        觀察自然意象表現是黃可華攝影藝術的切入點，成就了獨特的攝影視野和風格。應該說，在傳統與現實交匯的當下，復雜而豐富的自然生態為攝影提供了無限可能，黃可華突破了現實主義題材，不是通過呈現日常生活可視的細節描述，或自然空間的景象來形成對現實或觀念的傾聽，而是從自然圖景中捕捉視覺景觀深處的律動，詮釋和表達對生活、對藝術、對自然以及社會歷史的理解和感觸。正如黃可華在第54屆“威尼斯雙年展”個人攝影藝術展開幕式上所說，“希望作品能透過表象去探尋事物的氣韻和本質，而非單純的寫實與敘事，由寫實而寫意，由具體的物象到意象表現。一直在尋求一種理念，就是在攝影中尋找自然規律，尋找一種對自然與萬物的感悟和體驗。我希望透過各種視角闡釋對美的理解，感悟自然意趣，詮釋生命的精神”。
        因此，在他的意象攝影中，無論是鉛華盡洗的殘荷、沐天浴水的天鵝、渾厚堅實的泰山神石，還是巍峨的高山、洌滟的波光，都不是自然片斷的截取，不是單層的平面的自然的再現，而是豐富的、密集的、生動活潑的感性形象的呈現，由寫實而寫意，從具體的物象到意象表現，塑造了充滿生機的境界。以殘荷系列作品為例，畫面簡約、洗練，枯枝及倒影的轉折與穿插，既帶有濃厚的西方抽象表現主義繪畫意味，又極富中國傳統文人畫意精神的意境，體現了作者對自然的人文觀照、對生命的敬仰尊崇和對人生的熱愛。
        可以說，他創新的意象攝影從未停留于自然狀態的表現，而是延展至文化的圖式、人生的境界，用創造性的意象詮釋了中國的文化精神內涵。人們往往可以從作品中感受到水墨畫的生動氣韻，體味到清、淡、簡、遠的美學原則，理解中國文化“單純、深沉、靈敏、博大”的特色，并不斷生成對深遠精神境界的體悟與追求。
        三、語言的純化
        應該說，黃可華創作的一系列作品，其風格的形成離不開攝影語言的純化，在紛繁萬象中篩選提煉，展示山之蒼茫、荷之古雅、水之靈動、天鵝之朦朧、石之壯闊，通過單純的題材和鏡頭語言，捕捉大自然永恒流動的瞬間，積微成著，瞬息萬變，形成了在單純中求豐富的攝影風格。以“殘荷”系列作品為例，聚焦荷之枯枝殘葉，與常人拍攝的唯美的荷花形成強烈反差，用純化的語言和表現形式，表現殘荷的生命，畫面洗練，構圖嚴謹，帶有西方抽象表現主義繪畫意味和中國傳統文人畫的意境。在“水”系列作品中，他捕捉并表現靜水深流、水月無形的景象，形成光影律動、亦影亦畫的作品，由此形成的不是瞬間的凝結，而是永恒的流動，似印象主義對主觀色彩的表現，極具視覺沖擊力和藝術感染力，給人以視覺的體驗和哲理的啟示。
        如果說藝術以及思想的闡釋，最難的往往不是加法而是減法，不是超越而是還原，那么意象攝影的魅力就在于脫略滯礙，洗盡塵滓，用純粹的視覺語言表現事物本真的生命。面對自然萬物，黃可華用一顆率真的童心去觀察，用意象表現去創作，用純化的攝影語言去表現，作品展現的是他心中的自然和生命，所以在創作中不僅使用“減法”，更大膽的用“除法”，對全景式的自然物象進行大面積的刪減和剔除，用意象的語言，創作了純化而獨具個性、簡約而洗練表現的作品，體現了攝影家內在的構造精神。
        “精神所到，氣韻以生”，黃可華的意象攝影中包含了他樸實的人格，反映了他深沉執著的文化理想、藝術觀念和價值追求。在筆者觀察他從事攝影的六年時間里，也目睹他的作品從齊魯本土走向國際藝術圈，共同見證了他在意大利瑪麗亞娜國家圖書館、在法國盧浮宮、在威尼斯雙年展獲得的成功，也為一位近七旬藝術家的不懈努力而由衷敬佩。黃可華對攝影藝術至真至純的追求超越了地域和文化的畛域，帶給人們關于自然和意象美的體驗，帶來很多啟示，雋永而珍貴。