楊佴旻 周末 2002年作

白菊花 75 x 68 cm 1992 紙本設(shè)色

        你是放飛在天上的風(fēng)箏，線的另一端個是牽系著心靈的故鄉(xiāng)的一切影子。
 雖然那只手那根線是看不見的，但冥冥中就已注定它的指向性——它屬于生它養(yǎng)它的那方水土。那是生命之流的源泉，是靈魂最初也是最后的故鄉(xiāng)。
        “回家的誘惑”是中國畫家楊佴旻新水墨畫作品中一盤什錦小菜！ 
        他的新水墨畫，給我們推開一扇窗子，使我們看到萬物澄明的世界，以及我久違了的，東邊日出西邊雨的天，夢牽魂繞的山，可赤足徜徉的地，以及與歲月相關(guān)的憂傷和歡樂。
        無法排遣故鄉(xiāng)情結(jié)——真正的藝術(shù)家莫不如此。故鄉(xiāng)不只是記憶，不只是人到他鄉(xiāng)之后的對故鄉(xiāng)的留戀，而是一種藝術(shù)上的必不可少的想象，一種能夠不斷地提供創(chuàng)造力的能源。 
        《回家的誘惑》是韓國，中國分別出品熱播的電視劇。借“回家的誘惑”俗詞俚語描摹楊佴旻的情懷，確有出于筆者對文藝批評家言必稱現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派，把活生生的作品搞得支離破碎、面目全非，使文學(xué)批評失去了鑒別評價的嚴(yán)肅品格、審美特質(zhì)和詩意光彩的反駁和消解！

        之一：美麗的石頭會唱歌

        他生長于中國太行山區(qū)一個叫靈山的小鎮(zhèn)子上，年少時常會抬頭看天空飛來飛去的小鳥，四周連綿的山那么大那么高，夢想的翅膀會使一個人比小鳥飛得更高更遠(yuǎn)。
         他的記憶中美妙無比的，是鋪滿河底的鵝卵石和房子般大小的石塊。河邊有村人在釣魚，有他和伙伴們在洗澡。他喜歡北方廣袤的田地，粗曠的山形，簡單的植被，平坦的道路，同一種事物的簡單重復(fù)，牽動著他的視線，楊樹，楊樹，楊——樹林，石頭，石頭，石頭——大山，麥苗，麥苗，麥苗——田野，這些北方平常的景物，總是引導(dǎo)他的心靈進(jìn)入無邊的疆域。
         楊佴旻說：“我的老家地處太行山脈，周圍都是山，打小接觸最多的就是石頭。我父親是當(dāng)?shù)赜忻慕橙耍趾芮桑?jīng)過他手的石塊木材都會成為技藝高超的物件。父親的心愿是子承父業(yè)，但偏偏我的興趣點(diǎn)不在這上面，相對而言，我更喜歡畫畫。小時候，我們家里有一些古典書籍，無非就是《紅樓夢》、《西游記》、三言二拍等等，里面有一些插圖，我最開始的繪畫就是來源于此。由于當(dāng)時資訊條件有限，除了以上那幾本古書之外，我當(dāng)年的繪畫教材就只是一本《芥子園畫譜》。我畫畫想來是從玩開始的，就象有的孩子喜歡玩石子。十二歲那年開始跟老師學(xué)習(xí)水墨畫，從臨摹《介子園》入手。那時找不到其它的學(xué)習(xí)資料，我不得不反復(fù)臨摹那套畫譜，幾年下來一套畫譜被我臨的爛熟，特別是山水卷，我竟能背著畫出每頁的內(nèi)容來。雖說當(dāng)時還是有些出于好奇心，但畢竟畫畫不象游戲那樣好玩了，畫走進(jìn)了我的生活，并開始成為了一種生存方式。”
 他把藝術(shù)家的創(chuàng)作比同“在實驗室里的農(nóng)民”，認(rèn)為每人在做著自己的一種試驗，他的試驗田是宣紙……其實，藝術(shù)的創(chuàng)新和一切事物的革新一樣，都是在普通、平凡，不以為人們覺察的地方開始的。

白梅 45 x 60 cm 1998 紙本設(shè)色

        之二：一個人的戰(zhàn)爭

         他這個人有點(diǎn)折騰：很小就當(dāng)兵，學(xué)習(xí)雷鋒，十幾歲時竟入了黨；大學(xué)畢業(yè)，留校任教；辭職去了國外，洋裝穿在身我心依然是中國心；日本，美國，北京有工作室；為慈善義捐作品，常回家看看；投資文藝事業(yè)，為中國藝術(shù)填磚加瓦；老大不小了偏回國讀博士；作品中國五城市巡展；發(fā)表大量詩作，設(shè)立詩歌獎；出版五卷本文集等。
         大家都不太理解：一顆赤子之心就是了，何必一個人的戰(zhàn)爭？莫非應(yīng)了那句廣告詞：是男人，就要對自己狠一點(diǎn)！
 我沿著理解的軌跡找到了他：做個有理想的人！
         他有著對異國的風(fēng)景欣賞和贊美，更有中國人的魂魄和靈性，不管富士山下，還是在尼羅河畔，不管他的血脈延伸多遠(yuǎn)，他的根還是在太行山里。
         盡管他走遍世界各地，見過了太多的山山水水，可當(dāng)他回到祖國，回到太行山腳下的那個小鎮(zhèn)，不管對別人還是對他自己來說，他都是那個畫畫的，這不是一種簡單的家園情結(jié)，而是一種從身體到靈魂與其生長的水土相融的親緣，是石頭與大山的關(guān)系。
         蒙德里安曾說：“藝術(shù)的復(fù)雜性是由藝術(shù)的不同程度的演變出現(xiàn)在同一時間這一事實所造成的，現(xiàn)在同時包含著過去和未來。”
         楊佴旻的探索不但在中國，也在世界繪畫領(lǐng)域發(fā)現(xiàn)了新的可能。他在傳統(tǒng)中國繪畫的技法和材料基礎(chǔ)上，融合西洋繪畫的構(gòu)成及色彩因素，創(chuàng)造出了屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。他的作品從構(gòu)圖、題材、造型、筆法、光線，到用墨、用彩。他的作品有一種超越世俗的禪境，田園詩般的典雅。在這躁動不安的世界，昭示著安祥與寧靜、善與美、愛與和平。他選擇的角度平常而獨(dú)特，筆調(diào)樸素而從容，茶杯、水果、餐桌、小徑、樓房、山巒、女人、鮮花……是涓涓細(xì)流，沁人心脾。
 
        之三：聽一棵翡翠樹上的紅烏鴉

         從吳冠中，林風(fēng)眠，到楊佴旻，從大歷史的角度看，他們走的是同一條路，但從個人創(chuàng)作風(fēng)格角度看，他們又有著不同的風(fēng)景，有著在不同向度上的綿延，在中國畫壇，形成了中國氣派！
         在這個英雄已死，信仰缺失的年代，神馬都是浮云。當(dāng)人們被實用主義和物欲折磨的身心俱疲時，藝術(shù)開啟了人們的第三只眼，使人們看到快中的慢，看到躁中的靜，看到變中的不變，看到流變中的永恒。
 佛家有謁語說：他日還我本來面目后，見山仍是山，見水仍是水。
         他的作品，將自己的心，融進(jìn)了作品中的人、景、物，有氣脈，有神采。技藝能夠從心所欲，題材則可盡情表述，因此，無論是作主題創(chuàng)作，或作小品，這種筆墨技藝對情性的敘述，就能夠與人交流和溝通。
         一代大家林風(fēng)眠，文革入獄四年；妻子女兒巴西定居，不得離開大陸去探望；晚年定居香港。據(jù)說，林老去世前，請護(hù)士拿來紙和筆，寫了四個字：“我要回家。”
         楊佴旻是幸運(yùn)。我們感慨：但是作為一個中國畫家，他們要秉承真正的中國藝術(shù)精神！”
         借著名詩人楊煉評楊佴旻《詩77首》：聽一棵翡翠樹上的紅烏鴉。
         聽到了嗎？家是鄉(xiāng)音不改的月落烏啼霜滿天！
         看到了嗎？家是中國式魂兮歸來的一面旗幟！