中國美術學院教授周剛從水彩藝術解析人生 人生若有“五性” 藝術才能隨性

        本欄撰文 本報記者 郭秀玉 實習生 廖毅瑩

        本欄攝影 本報記者 鐘 凡

        人物簡介

        周剛：中國美術學院教授，中國美術學院設計藝術學院副院長，綜合設計系主任、碩士生導師。中國美術家協會水彩藝術委員會委員，中國流行色協會教育委員會副主任，浙江省水彩畫家協會主席，浙江省美術家協會理事，浙江省環境藝術家協會副主席、秘書長，全國水彩畫、粉畫評委等。著作有《水彩技法》《水彩畫研究》等。在《新美術》《美術觀察》《亞洲藝術家》等刊物上發表三十多篇論文。

        透過藝術看人生 人性、詩性、禪性不可或缺

        文化周刊：通過對水彩畫的解析和研究，您覺得水彩畫對人生有怎樣的藝術價值？

        周剛：畫一副水彩畫就像是畫一個社會，畫一個人生。我認為畫畫和人生的追求一樣，首先要有人性。現在很多人在生活的奔波忙碌中，漸漸把祖先留給我們的東西、把我們自己身上刻有的一些東西丟掉了，其中最重要的一個就是人性。于是與人交往的時候，把自己緊緊地束縛，不跟別人坦誠交往。當你把自己封閉起來的時候，也同時封閉了別人與你交往和接觸的那扇門。為什么很多人生活底線低，活得不像一個人，那是因為他身體最閃亮的人性丟掉了。所以無論是藝術家，還是普通公民，人性萬萬不可丟。
        藝術和人生的追求還要有詩性。我每年要飛50多張飛機票，還有大量的著作、學術任務，以及各種各樣的設計，還要顧及家庭。在這種情況下，如果背著沉重的思想包袱面對工作和生活，就會活得很累，累到不想活了。早上推開窗，我們應該看到燦爛的陽光，我們要帶著詩人一般的心情面對一天的生活，把每天的工作看成是一首詩。現實中已經夠痛苦了，肩上的擔子也已足夠重了，我們要像詩人一樣面對詩一樣的生活。
        第三是要有禪性。今天的很多人，容易被一個小小的思想運動、甚至一個電視劇吸引走思想，變得不安寧。為什么呢？因為我們內心的文化定力不夠，你不能安靜地思考問題，就沒有安定的人生和藝術。禪是一個定，安定的定。像我們修煉的瑜珈，都是一種修禪的方式，目的是要讓人進入更高的境地。現在一些人很難靜下心來把一本好書讀完，那也因為缺少修煉，缺少禪性。

        藝術家要追求更高境界 用佛性和鬼性升華自己

        文化周刊：水彩畫對于一個藝術家的要求是怎樣的？

        周剛：前面說了三性，無論是藝術家，還是公民，都應該具備，這是他的思想生活。那么對于藝術家來說，還要有更高境界，這樣才能畫出好畫，畫出好人生。
        首先要有佛性。到了佛性這一級是干什么呢？它要求我們要清空自己的思想，人的一生中，前半段都是索取多，拿起東西往自己身邊放，思想負擔很重。我問過一個英國的思想家，50歲之前讀什么？他說什么亞里士多德等等，壓力很重。他問我時，我說50歲以前讀《論語》，讀怎么入世，怎么待人接物。50歲以后讀《老子》，學出世，怎么淡定地看待世界。等你到了佛性的時候，就知道清空的目的是什么了。
        老子說智者，施也。清空不是沒有，當到了這個狀態就是到了更高一個境界了，別人想害你、想殺你，想表揚你了，你就看得很清楚。對于表揚這個事情，我常常告訴我的朋友、同事、學生們，在中國，很多人都是被夸死的，沒有多少人是被罵死的。當別人夸你的時候，請你低下頭來，看看自己的腳還有沒有站在土地上，不要飄飄然。
        當然，對于一個自然人來說，佛性也是至關重要的，做到這一點也是很不容易的。
        有了佛性，還要有鬼性。作為一個藝術家，鬼性是一種繪畫方式，一種工作方式，一種思想境界。作為一個藝術家，必須在畫畫的時候全身心投入，當你的情感和思想完全集中在一個地方的時候，你都不用考慮怎么作出畫來，一氣呵成，最后畫就畫出來了。而再讓你作一張同樣的畫，你肯定作不出來。為什么呢？那就是一種鬼使神差，一種天地合一，一種作畫的最高境界。當一個藝術家做到鬼性的時候，一切問題都可以迎刃而解。

        精 粹

        誰說水彩畫不易保存？

        水彩畫工具十分簡單，水和顏色。顏色大部分都是礦物質顏色，就是從礦物、石頭里面采集出來的顏色，這些顏色永久不會褪色。

        我們到處聽大家說水彩不易保存。我前幾年出了一本書叫作《水彩經典世界水彩600年》，我跑了世界上很多博物館讓他們把畫打開，那個顏色像昨天畫的一樣，用的紙都是英國和法國的紙，保質性非常好。以前的畫家不用任何廠家生產的紙和顏料，都是自己制作的。我常常聽人說，水彩畫不好保存，我就毫不客氣地說，你沒文化。你可以沒有知識，但是你不能沒有常識。

        水彩畫是詩一般的藝術

        為什么說水彩畫是一首詩呢？詩是一種精神的高峰體驗，繪畫也是一種高峰體驗。
        詩有強烈的個性特征，繪畫也是一樣。詩的內容可以把你的內心燃燒，繪畫也同樣可以把內心燃燒。繪畫要注意向中醫學習，中醫里面有一個叫做候氣，畫家也有這樣的怪僻，狀態到了，一氣呵成，這樣才可以創造好作品。
        繪畫要像詩里面的大呼吸，要吞天吐地，不是像攝影一樣的。我們一直讓大家了解一些藝術里面很多對我們心靈產生震撼的東西，真的讀懂了，會讓你的心靈起伏很大，你的呼吸很大。中醫里面講，今天的人為什么壽命比較短呢？原因是今天的人只喘氣，不呼吸。呼吸是把一口氣吸慢了，再呼出去。繪畫亦如此，要學會呼吸，而不是喘氣。

        互 動

        我們必須穿越為自己思想制定的怪圈

        觀眾：請評價一下廣東及珠海的水彩現狀？

        周剛：廣東水彩是中國繪畫的重要組成，也是中國水彩繪畫的重要組成一部分。因為有了廣東繪畫藝術，才使中國繪畫藝術完整。但是我們再倒回來講，任何一個地方都不可以只有一種表現方式，你可以有本地精神、本地語言，但是從方式上面講，絕不可以只有一種方式。廣東繪畫里面的方式，相比北方繪畫的方式少了一點，這是我的體會。如果我要對廣東繪畫提一點點建議的話，就是方式再多一點。
        廣東繪畫最重要的一點是，廣東繪畫力量感很足，是其他任何地方的繪畫不能夠取代的。濃重的色彩，濃重的力量感，這些都是其他地方望塵莫及的。但還是希望我們的繪畫者可以研究出來自己的獨立精神和獨立人格，表現方式更多一點，這樣會更好。

        觀眾：您在1991年發表在《新美術》雜志上的《自我獨白》中有一句話，我們必須穿越一個從群體中最終走向消失的，并為自己制定的怪圈，這句話應該怎么理解呢？

        周剛：今天我們每個人都喜歡畫地為牢，為自己畫一個框框，認為我就是這樣的，我是一個教授，我是一個干部，一旦這樣就太可憐了。絕不可以為自己劃定這樣的界限，尤其是你的思想不可以為自己劃定界限。如果我們不沖破自己的思想界限，人會活得很可憐。我們的思想必須跨越，否則我們的生活將會越來越窄。為了讓我們未來的生活像一首詩，就必須要跨越這些框架，把自己解脫出來。