《捷報頻傳》(油畫)張幼蘭

        亂世黃金，盛世收藏。自古以來，收藏就是文人士大夫和上層社會的雅好。收藏不僅是個人一種品位和審美趣味的表現，同時也是一種對文化的尊重和家族身份的象征。所以，收藏不僅緣于喜好，又與收藏者的修養和品行緊密相連。
        當下，收藏儼然炙手可熱。隨著中國社會財富的急劇增長和集中，越來越多的富裕階層、企業和個人紛紛把目光投向藝術行業。對于藝術的發展來說是好事，畢竟任何時候，有需求才有生產，相信藝術市場和藝術收藏的繁榮可以進一步推動中國的藝術事業。
        但是，隨著中國當代藝術的洶涌發展，以及藝術作品的快速市場化，收藏情勢已完全改觀，整個收藏體系與之前也大不相同。收藏變得越來越多元化，與收藏有關的更多問題也日益彰顯。這其中緣由，主要是藝術形態的多元和收藏群體的改變。以前，收藏除了古董之外，主要以字畫為主。而目前，雖然傳統字畫的收藏依然占有極大的比例，但是當代藝術品，特別是油畫、雕塑以及攝影、影像、裝置等，也逐漸進入藏家的視野，成為收藏的對象。
        此外，藏家群體的結構也發生了質變。以前，收藏者除了皇室貴族之外，當屬文人士大夫了。這些人都是因為真正喜愛才竭力搜尋，一旦得到，如獲至寶，時時拿出來把玩、品味，或者是作為自己學習、臨摹的范本。所以，這些人收藏真正是出于喜愛。但今天，這個群體結構已經改變。收藏群體不斷擴大，收藏已不再是文化人獨享的事業，而是成為有錢人收藏、消費乃至投資的對象。對很多收藏者來說，收藏不是出于喜愛，更不是作為學習的摹本，而是出于各種各樣的緣由。因此，面對著這種多元而復雜的藝術現象，收藏家，特別是剛入門的收藏家，存在很多收藏誤區，比較常見的有5大類。
        誤區之一：急功近利
        經常在拍賣會上看到很多收藏新手不知所措，見面就問哪件作品好賣，誰的作品今后肯定翻倍。這都是做收藏不成熟的表現和急于求成的心態。當然在收藏之初沒有主見是一個必然的過程，畢竟藝術對于一般人而言太過高深了，認識是需要一個過程的，收藏當代藝術更需要接受專業的學習和系統的訓練。
        藝術都有其自身的發展歷史，相應的藝術價值的評判有其自身的定律，作品主題、風格、語言等，只是判斷作品的價值的基礎。而其在藝術史上所處的地位，以及自身的獨創性才是判斷藝術的根本。沒有受過專業訓練的大眾很難有自己的價值判斷，往往會受到藝術家的名氣、藝術品的拍賣價以及評論家的分析等很多因素的干擾。一般來說，按照這些因素進行判斷，這種方式本身沒有問題。但問題是，這些因素本身會有很大出入。因為藝術家本人可以動用宣傳的力量，放大自己的聲譽。拍賣價格和評論家的分析也都可以人為操作。所以，如何判斷作品，說到底還是自己心里要有數，而數從何來，這就需要不斷學習和研究。
        管藝是收藏當代藝術品的大藏家，他特別注重藝術作品觀念和方法論的形成，而這與他在上個世紀80年代廣泛閱讀西方學術著作的經歷密不可分。收藏家考云岐1995年偶然認識了油畫家白羽平，在白羽平的引薦下，認識了一大批藝術家。此后，他通讀國內外藝術史書籍，與知名批評家廣泛交流，經常去藝術家工作室，逐漸梳理出當代藝術發展的清晰線索和脈絡。通過十多年的時間，他收藏了幾百件藝術品，幾乎容納了當代藝術的各種類型：繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像等，堪稱一部“微縮中國當代藝術史”。

《狼牙山五壯士》(油畫) 詹建俊

        誤區之二：迷信名氣
        個人崇拜，迷信名氣，崇尚權威，一直以來似乎是收藏的最好標準。很多收藏家，特別是是對藝術行業不甚了解的人，常以藝術家的職位、頭銜來判斷其作品是否值得收藏，這是非常傳統的一種思維方式，也是官僚主義作風的結果，這種現象在官本位的國家里特別流行。然而，在當下，如果還以這種思維和眼光來進行收藏，則是非常荒謬的。
        誠然藝術家名氣與其作品之間有一定關系，但這種關系不是必然的。因為藝術家的名氣可以被制造出來，也就是說可以通過各種運作手段，比如媒體的大肆宣傳、聲勢浩大的評獎機制，以及社會職位、地位等外在手段營造出來。但是，藝術作品本身所承載的內在文化價值，盡管可以暫時偽造，蒙騙大眾，但時間總是能檢驗出真理。
        如果收藏者不加以辨別，很容易被被包裝的名人和形象所迷惑，被那些虛假的身份和權力地位誘導。這也恰恰是一些藝術家將所有精力全放在拉關系，謀地位，爭權力上的原因。而相應地，放在藝術創作上的精力和時間越來越少，自然其作品質量也就越來越低。但是，一旦這些人獲得了官方權力，則權力機關的關系網絡自會發出強大的社會效應。這個時候，重要的已經不是作品而是權力。這種現象最典型地體現在中國傳統字畫領域，以美協、書協，以及學院機構最為典型。這些機構中的主席、秘書，以及院長等，無疑是被追捧的對象，而真正具有創造性的藝術家卻因沒有社會地位而被忽視。
        比較典型的例子就是在梵高時代，最受歡迎且作品賣得最好的都是學院派沙龍藝術家，而梵高的作品卻無人問津，最后在貧窮和疾病中死去。但是，今天梵高已成為世界級大師，作品更是突破億元大關，而那些沙龍藝術家卻早已被人忘卻。
        誤區之三：全無系統
        很多人收藏藝術品，是非常隨機的，不管什么樣的作品，腦袋一熱就買了，這是非常不可取的。好的收藏家一定要有自己的收藏系統和傾向。可以深入收藏單一藝術家的作品;專門選擇一個派別進行收藏;專門收藏一個地域或者藝術家群落;專門收藏特定主題或者不同時代的藝術家;專門收藏每個時期的代表作和具有開創性的作品等等。收藏凸顯個人的美學修養和魅力，有了收藏的體系你的收藏才更是一個整體，才更有意義。當然這個要看收藏家的財力，以及個人修養，還有就是收藏家是否有自己的專業的收藏智囊團。
        當然如果做當代藝術收藏的目的更多的是裝飾居室或者辦公室，那么所收藏的藝術品在喜歡的前提下只要能夠符合居室和辦公室的風格特點就好，就不需要考慮收藏體系的問題了，但最起碼是符合居室和辦公室的體系的。總之，做收藏就是要有實用性和自主性，而不是泛泛地，漫無目的地買。那樣的話是無論如何都買不完的，藝術品那么多，世界那么大，干什么都得像樣，收藏也要收藏出個性和自我。
        收藏家王薇從2003年收藏第一幅革命題材油畫張洪祥的《艱苦歲月》開始，幾年下來，她已經收集了100多幅“紅色經典”作品。一般來說，紅色革命題材因為特殊的社會意識，大都被博物館所收藏。所以，王薇的“紅色經典”系列收藏，彌補了國家美術收藏的不足。同樣，美國著名收藏家穆格拉比家族，上世紀80年代受到著名英國收藏家查爾斯·薩奇的影響，以專門收藏一兩個藝術家作品的方式，買下了大量當時被認為是垃圾的安迪·沃霍爾的晚期作品，現在他們至少擁有800多幅沃霍爾的作品。此外，他們還以幾千美元的均價購買了無數巴斯奎特的作品。此后，這些價格上漲千倍的作品為穆格拉比家族奠定了在收藏界的地位。
        誤區之四：人云亦云
        盡管中國現當代藝術已經走過了30多年的歷程，而且現在搞得風生水起，朝氣勃勃，但是，由于社會教育和公共媒體缺失，造成當代藝術基本上還是一個小圈子的事情。對于那些沒有接受過當代藝術教育的人來說，很難弄明白當代藝術到底是怎么一回事。在這種情況下，藏家很容易產生幾個誤區，首先，簡單地認為具象的、寫實的、畫面漂亮的、有典型中國圖式的、有流行符號的、有政治人物的、有意識形態標志等的作品就是好作品。其次，以為凡是作品在拍賣市場上拍出高價的藝術家就是最好的藝術家，相應地，其作品就是首選的收藏對象。
        表面看來，這樣的選擇似乎沒什么錯誤，但其實不然。因為這里面有非常復雜的因素，比如畫得非常寫實，看上去顏色非常漂亮，也許恰恰是行畫，類似于工藝品。那些拍出高價的作品，很有可能是炒作的結果。再比如，某個藝術家一生畫得最好的作品也就幾件而已，甚至只有一兩件，所以拍出高價也無可厚非，但不要誤以為只要是這位藝術家的作品就全是好作品。
        對于大多數人來說，收藏傳統經典作品沒有什么大問題，因為這些作品早已在歷史上定位，藝術價值也早已被人認可，其價值評判、價格高低，早已成型。只要藏家喜歡，不看走眼，不買到假東西，并能承擔起費用，直接收藏即可。但是，當代藝術品的收藏，則完全是一種全新的價值判斷系統，因為其價值體系還處于不斷闡釋、判斷和建構之中，相應地，價格也會隨著這種價值判斷發生變化。因此，對此類藝術品的收藏，就需要謹慎。如果沒有對當代藝術的明確判斷，以及對當代藝術的真正熱愛，而人云亦云盲目地走進收藏，會面臨很大風險。
        其實，相對于對高價作品的青睞和對高價位藝術家的追捧。一些成熟的藏家更會將收藏的焦點放在年輕人身上。大藏家林明哲先生當年以125元的價格收到第一幅羅中立的作品，現在他手里就有200多張羅中立的作品。近年來羅中立等四川籍藝術家的作品價格大幅增長，一張作品動輒幾百萬上千萬元。所以，在林明哲看來，現在收藏這些人的作品對藏家的經濟實力的要求是非常高的，如果沒有足夠的經濟支撐，就應該把目光放在收藏“未來的羅中立”，放在年輕人身上，因為他們的作品價格可以讓很多人接受，從而加入到收藏行列。
        其實，有責任的藏家往往是非常重視年輕藝術家的。對于他們的關注，不僅是因為其作品價格低，更重要的是藏家可以幫助那些正在前進中的年輕藝術家，和他們一起成長。這個時候，你就會覺得，創作不再只是藝術家個人的事情，而是整個社會的結果。收藏家姚謙就反復強調“一定要幫助年輕藝術家”。收藏家劉山也將收藏的方向調向年輕人，他說：“現在有的年輕人做的裝置非常有意思，我也關注，我會考慮買些年輕藝術家比較有時代感的作品。”
        誤區之五：投資不是收藏
        藝術品能夠拍出高價，且能被越來越多的人收藏，這固然顯示了藝術品也應享有其獨特的文化價值，另一方面也顯示了社會對于文化藝術的態度和尊重，這是一種健康的藝術機制。但是，高價作品的不斷涌現，以及藝術市場的快速推進，也產生了另一個隱患——這就是很多人盲目地進入藝術市場，但他們并不是真正懂得藝術，甚至并不是喜歡藝術。之所以進入藝術這一行業，開始自己的收藏，原因很簡單，就是為了高額的回報。
        很多人認為藝術投資和收藏是一回事。固然，出售所收藏作品，可以獲得翻倍，甚至是上百倍的收益，但藝術投資與收藏是有本質區別的。從收藏心態上來講，藏家看重的是藝術品的長期收益和保值性。這里面所講的收益不僅是價格上的增值，更多的是藝術內涵層面的文化享受。如果能夠將藏品與更多的人分享或者讓后世受益，那這種文化層面上的收益便是無法估量的。而藝術投資是以獲利為目的，是想靠藝術品掙錢發財，在投資者眼里藝術品只是和股票一樣可以增值的手段。藝術收藏以審美為目的，關注的是藝術品的喜好與價值，進而提升自身的價值和品位;而藝術投資是以獲利為目的，希望短期生效，從中獲得最大利潤。
        畫廊人皮力就認為，將藝術視為一種投資是非常危險的。藝術是一種精神性的東西，其價值是由文化因素、獨特性和唯一性所構成，但這些因素恰恰是抽象的，不是一種實業——放在哪兒，其價格都可以通過具體的硬件設施計算出來。所以，一旦經濟出現問題，或者社會發生動亂、戰爭，很多作品就會貶值，這種事例在 2008年的金融危機中已經出現。反過來說，將投資視為收藏，則無疑是天天盯著拍賣市場的數字，時刻關心作品的升值空間，而藝術作品本身擁有的藝術魅力全無，收藏也就被錢所累，索然無味。
        其實，真正的藏家當初收藏藝術品，很少有出于投資目的的。大家都知道，在2000年以前，甚至再往后一點，2005年之前，中國的藝術品市場還很不景氣，而那些收藏了成千上萬件作品的人，都是在這之前，從上個世紀80年代就開始收藏的，但那時，誰會想到藝術品會賺錢呢?就像收藏家劉山所說的：“當初收藏當代藝術作品，并沒想到今天的市場會變得這么好。”藏家包一峰談到自己收藏的作品時，如此說道：“我不是為了投資買作品，所有的作品都是喜歡才買，所以很難說最喜歡哪個，我對每件作品的感情都不同。”
        喜歡——收藏之道就是如此簡單。但是，最簡單的事情往往也包含著最復雜的情感，收藏更是如此，帶著什么樣的心態和情感進入收藏，就會產生不同的結果。
        冠和國際集團董事長，收藏家蘇永友選擇的標準就是喜歡并且好玩，所以，以喜歡的心態去玩收藏，不僅從容而且能獲得極大的樂趣。