韓美林，2008年北京奧運會吉祥物“福娃”的主設計師，在書法、繪畫、雕塑、設計領域，他都如魚得水，酣暢淋漓。他是妻子眼中的“鐵蛋兒”，是朋友眼中的“大男孩”，更被朋友們昵稱為文藝界的“老大”。他在合肥有許多患難之交，對合肥有著深厚的感情，可以說，合肥是韓美林的第二故鄉。昨天，記者專訪了韓美林，與大家一同分享他與合肥的不解之緣。
        歷史
        合肥是我的第二故鄉
        “快進來，快進來，想要什么隨便拿。”當得知記者是來自《合肥晚報》的記者時，韓美林非常高興，“合肥的啊，我們可是老鄉呢。”
        合肥與韓美林有著不解之緣。韓美林1963年由中央工藝美術學院調安徽輕工業局工藝美術室工作，1965年下放淮南磁器廠勞動，1978年調入安徽省美協從事專業美術創作，曾任安徽畫院副院長等職，直到上個世紀80年代初離開合肥。韓美林在合肥有許多患難之交，對合肥有著深厚的感情，可以說，安徽、合肥是韓美林的第二故鄉。
        合肥這幾年發展太快了
        “合肥這幾年發展太快了，我就像劉姥姥進了大觀園一樣，合肥老母雞也辦起了‘金雞’。”去年5月，韓美林來到合肥，合肥市副市長楊增權會見了韓美林。聽了楊市長的介紹，韓美林感嘆，“合肥這幾年的發展變化太快了，那次去路過的很多地方我都不認識了。”
        談到去年在合肥舉辦的金雞百花獎，韓美林笑著說，“之前提起合肥就是老母雞，現在老母雞也辦起了金雞，希望合肥能越來越好。”
        我是丑小鴨變白天鵝
        “今天看到我的老鄉特別高興，就跟大家聊聊，嘮嘮吧。我保證你們不打盹兒。”韓美林的幾句開場白一下把全場逗樂了，拉近了我們之間的距離。
        在與韓美林先生交談中，記者了解到，他是1936年出生在山東省濟南市，父親是山東人、母親是安徽人。1948年，韓美林考入濟南市立第一中學，3個月即輟學參加革命，到濟南烈士紀念塔委員會浮雕組當通訊員。1955年，韓美林考入中央工藝美術學院，先后在工藝美術系、染織美術系學習，畢業后留校在裝飾美術系當助教。由于身上流淌著黃河兩岸、長江南北的血液，所以，這個“南北合一”的漢子對祖國的美好河山總是涌動著無窮盡的、發自內心的創作欲望。
        韓美林一生坎坷，用他的話講，“從小就是個苦孩子”。但是，經歷了一生風雨艱辛的韓美林從來不將痛苦、悲傷示人，從來都是講關愛、感恩以及報國。“共和國養育了我，中華民族幾千年的文明孕育了我。使我從一個農村出來的不敢說話、不會說話的丑小鴨，變成一只白天鵝。所以，我的萬件作品從來不賣而是獻給我的祖國。”
        現場
        我就是要朋友們高興
        在采訪的時候，總是有不少人涌入韓美林的房間，他特別熱情，“來來來，看看有沒有喜歡的。”他的聲音不那么豪邁，不那么高亢，但絕對親熱歡快，意思是：“搶劫”可以開始了。
        那滿床滿屋的畫冊、掛歷，都落到了“江洋大盜”的手里。而他只是在笑著。“江洋大盜”們抱著扛著他那20多斤一本的畫冊樂顛顛地走了，他還在那里大笑江湖。慷慨是一種自信。
        “我就是要讓朋友們高興。”他說。拿不走的是他的藝術，他的取之不盡、源源不絕、洶涌而來的藝術靈感。
        開心的時候愛講“畫”
        開心的時候，韓美林喜歡把一幅幅畫作拿出來，給大家講畫。他講一幅幅畫，當然不是為了教畫，他是癡迷其中，樂此不疲。
        他這么講的時候，大家就感覺他又在那里一幅幅作畫呢。雖然翻動的是這本平面的畫冊，而大家走進的是一個個三維的、3D的畫面。讓你感覺夕陽下粉紅的雨斜打在身上，感覺黑云潑墨間，偏有一葉扁舟亮著燈光，你坐在船上，感覺好像是我在那黑天黑水間撕開了一條裂縫，僅僅能停泊這一葉船，僅僅能亮起這一船燈。你看到一頁黑紙將世界隱去，只剩密密的一幅幅奇石的肌理，感覺原來最美是線條。
        然而，真正入畫時，竟是一無線條，是沒有花的山花爛漫，是沒有石的山巒俯瞰，是沒有樹的古木沖天。
        對話韓美林
        記者：您涉獵的領域真廣泛，您都能兼顧嗎?
        韓美林：我們這代人接受的教育就是要當多面手，而且每一面都要盡自己所能去做到最好。寫作、繪畫、書法、陶藝、雕塑、設計等等這些，都是我的興趣，我都非常喜歡，所以都是兼顧著的，這就得看你怎么安排時間了，我的安排是每天保證看書4小時，然后寫書法、畫畫、寫散文什么的。
        記者：在很多城市都能看到您的雕塑作品，我想問的是一般情況下地方政府請您為這個城市設計創作雕塑，相當于是命題作業或者弘揚主旋律，那么作為藝術家您在接受任務時，如何平衡好命題作業和自己的藝術追求之間的關系?
        韓美林：命題作業很苦惱，也得兼顧城市的思路，具體城市有具體的文化，我們從這個角度著手。
        記者：韓老師，為什么您的雕塑作品和很多女性、母性的題材相關呢?是有什么特殊原因嗎?
        韓美林：世界上最大的愛莫過于母愛，包括動物、植物，這個愛是永恒的最普遍的，藝術家應該抓住這個。
        記者：韓老師在您的藝術作品中有很多傳統元素的體現，您是怎樣看中國傳統文化和現代藝術的?
        韓美林：保持中國的元素是必須的，傳統文化和現代藝術的趣味取向是不同的，但是一定要跟上這個時代，研究這個時代的審美取向。
        多面韓美林
        畫家韓美林
        在中國美術界，韓美林是一個時時充滿激情的藝術家。幾十年來，他全身心地投入到多種藝術品種創作之中，曾多次在國內外舉辦個人藝術展，顯示了這位藝術家旺盛的創作精力和在諸多美術領域的創造力。
        自稱“快樂大蒼蠅”的韓美林，哪里都要“叮”一下，在布、木、石、陶、瓷、刻、雕、印、染、鑄等領域遍地開花，創作就像打游擊。
        “不要以為我是不學無術，這就是地域性、歷史性以及創造性下的民族文化，它不可能是大同的，藝術不能大同，必須存在差異性，必須有它自己的特色，否則就是公式化、程式化，那不是藝術，是死亡。”韓美林告訴記者。 正是秉持著這種差異性，韓美林的繪畫里的那些小鼠、狗、小貓、小狐貍、小老虎、小毛驢都活靈活現，乖巧伶俐;耗盡34載光陰，由大篷車載著跑賀蘭山、黃土高坡、海河大漠，找古墓、翻古書，邁進碑文的褶皺，抖落封塵古址，創作恢弘巨著《天書》。
        韓美林說，“要想創作出生動的作品，無論是影視作品還是文學作品，只有深入下去，到基層去才能創作出有生活、有血有肉的藝術。藝術無法，沒有定規，要的是一股子精、氣、神。”
        慈悲韓美林
        “文革”期間，韓美林因為和鄧拓、田漢有牽連而入獄。1972年年底出獄時，他拖著被打折的雙腿，體重只有36公斤，吃餅干都會咯出一嘴的血，那是因為獄中只喝稀粥讓他失去了咀嚼能力。然而，他并沒有哭訴悲苦，撒怨世間，而是在身處逆境之時，創作了一幀幀雅致疏朗、清逸雋永的花卉圖案，“文革”后匯成一本《山花爛漫》。他用藝術的“山花”呵護了一份寧靜和美麗，寄托己心也慰藉世人。迄今，他的所有作品，沒有一件是言苦的。苦難可以塑造韓美林，但絕不可能毀掉他。
        他是個藝術家，藝術家都敏感，敏感的人易流淚。韓美林也流淚，但他從不為自己流。他會為獵人槍口下的小狐貍流，會為食客筷子下的小猴子流;人類生存環境的惡化也會讓他流淚，他見不得惡劣環境給人們帶來的災難;他為中華民族曾經經歷的苦難流淚，為賽場上受傷的體育健兒流淚，為缺乏文化自信、崇洋媚外的文化荒漠現象流淚……
        在他看來，中國的民間文化是豐富的寶藏，帶給人們的藝術享受和精神支撐是無窮無盡的。別人留洋，他選擇留“土”，民間文化是他藝術創作的基因，他是“陜北老奶奶的接班人”。他是一個扎根本土、扎根泥土的人。
        哲人韓美林苦難變財富是有條件的
        苦難，是財富還是屈辱?當你戰勝了苦難時，它就是你的財富;可當苦難戰勝了你時，它就是你的屈辱。
        苦難變成財富是有條件的，這個條件就是：你戰勝了苦難并遠離苦難不再受苦。只有在這時，苦難才是你值得驕傲的一筆人生財富。別人聽著你的苦難時，也不覺得你是在念苦經，只會覺得你意志堅強，值得敬重。但如果你還在苦難之中或沒有擺脫苦難的糾纏，你說什么呢?在別人聽來，無異于就是請求廉價的憐憫甚至乞討……這個時候你能說你正在享受苦難，在苦難中鍛煉了品質，學會了堅韌嗎?別人只會覺得你是在玩精神勝利、自我麻醉。
        昨天，韓美林給大家上了一課，“其實受苦不一定是壞事，可能是個很好的機遇。”但對于生活來說，不要刻意去制造苦難。“苦到這種程度了，還能再苦下去嗎?”韓美林說，稍微轉變一下思維，你將迎來新的一天，那時候你會把時間、生命、一切空間都看成是寶貴的。
        雜家韓美林
        現代藝術家必須是雜家
        “我這人就是個雜家，你看我是個畫家吧，我還是中國作協創研部的作家;我寫書法，也研究中國古文字;我喜歡陶藝，也對雕塑充滿熱情;我還喜歡動漫，也經常設計各種標志，像國航的標志、鳳凰衛視的標志都是我設計的;你想不到吧，我還演過話劇，唱過歌呢。”韓美林笑著對記者說。
        “大家感覺我是一個雜家，亂七八糟什么都做。我認為在過去，你可以是一個專家，但生在現代，我必須是一個雜家，這跟從前是不一樣的。”韓美林說，我什么都應該知道，我總感覺我學的東西不夠，應付不了現在的要求。在現實的條件來講，我要去認識這個世界，弄清這個世界，才能在這世界上生存，我的藝術才能在這世界上生存。
        他感到自己身上扛著一個責任，這個責任就是藝術。
        他認為作為一個藝術家，必須要頭頂音樂、腳踩文學，眼望四周社會的發展和各種現象，從中汲取營養，變成自己的藝術形象，這才是一個現代的藝術家，才能適應這個時代。