剛剛結(jié)束的在線藝博會VIP 2.0中一個重要的信息是新興藝術市場的觀眾增加，其中來自印度的訪客與去年相比增長了278%。這個數(shù)字似乎印證了印度當代藝術的未來步伐。尤倫斯當代藝術中心新館長田霏宇在接受媒體采訪時也談到他上任之后的第二個大展將展出國際巡回的印度當代藝術群展，包括了印度最活躍的二十幾位藝術家。
        當我們沉浸在春節(jié)的氣氛里時，印度藝術博覽會拉開了2012年的印度藝術市場大幕，除了泰特館長克里斯·德爾康、印尼藏家余德耀，蘇富比、佳士得等拍賣行也都有專家出動，數(shù)量過半的國際畫廊讓本屆藝博會在水平上提升到了堪稱國際地位，但交易額需繳納12.5%的稅收著實阻礙了藝博會的銷售量。
        這并不會影響印度藝術市場前進的腳步，今年9月份“買得起的藝術節(jié)”將首次進入印度，通過本土畫廊為青年藝術家展示和出售，這或許是一個搶購未來之星的好機會。
        印度藝術市場發(fā)展的優(yōu)勢
        “圍繞印度當代藝術市場產(chǎn)生的焦點及對其的看法就像是一種投資一樣——它和中國一道成為了一個‘新興’藝術市場。”印度策展人Meenakshi Thirukode說。這似乎就如十年前的中國藝術市場一樣暗示著已經(jīng)到來的風起云涌。
        香港漢雅軒藝術總監(jiān)張頌仁致力于中國印度藝術交流多年，他認為在堅持自身傳統(tǒng)方面，印度比中國做的更好。他在接受雅昌藝術網(wǎng)采訪時談到了中國與印度藝術文化的不同。
        他認為：“印度藝術家在藝術創(chuàng)作的表達中是與中國藝術家的表達是恰恰相反的，印度這個國家被殖民了200多年，他們被殖民的制度已經(jīng)建立，所以印度藝術家在創(chuàng)作時有一種反殖民的傾向；而中國則恰恰相反，沒有被完全殖民過，中國社會反而是對西方的向往，學習和模仿。而印度對西方是一種批判和掙脫，努力保持自我傳統(tǒng)文化。他們一直在堅持民族文化，所以在一定程度上，印度的藝術與中國民國時期有一定相似性。印度藝術里對于自身歷史的信心比中國要強。”
        韓國策展人尹在甲認為印度的文化歷史和宗教矛盾對于當代藝術的影響很大，印度有貴族傳統(tǒng)，收藏了大量的印度當代藝術作品。而這種本土收藏相對于中國來說占有很大的優(yōu)勢。
        當富有遠見的策展人、畫商和藏家意識到印度藝術的這種傳統(tǒng)文化屬性時，印度當代藝術就如當年的中國當代藝術一樣成為國際富豪與新貴們的獵物。
        哪些藝術家最有潛力？
        尤倫斯入手的第一件印度藝術品是英國籍印度裔女藝術巴哈提·科爾(Bharti Kher)的作品《被貓吃剩的老鼠基因》。而這位女藝術家的作品所關注的就是對于殖民語境的社會關懷，她在幾年前巴塞爾藝博會上的雕塑作品Dying引來關注，一件玻璃鋼制作的母象傾倒在地、頻臨死亡。
        科爾1969年在英國倫敦出生，生活工作在印度新德里，她的作品大量關注生活周圍事物的生存狀態(tài)，通過印度傳統(tǒng)文化來表達她對社會的態(tài)度。談到自己的作品時，科爾說：“這些年我創(chuàng)作的時候總?cè)滩蛔∠肜沓鲆粭l線索，將它們聯(lián)系在一起。但是后來，我樂觀地想，這世界本來就是萬事萬物混雜共生的，就像生活總是不斷在改變，所以，有時不去刻意找尋這樣一條線索也沒什么問題。”
        科爾將印度傳統(tǒng)文化內(nèi)涵轉(zhuǎn)化成現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的可能性，以印度與西方文化的融合來面對印度的后殖民情境，以及表現(xiàn)了對現(xiàn)今社會的關懷。
        巴哈提·科爾的丈夫是另外一位印度明星級藝術家，他就是被稱為“印度的達明安·赫斯特”的蘇博塔·古普塔(Subodh Gupta)，古普塔出生于印度佛教勝地比哈爾邦的一個小農(nóng)村，那里的生活環(huán)境很差，屬于文盲和犯罪率高的地區(qū)，后來他一直生活在新德里。
        古普塔是從農(nóng)村式的生活過渡到都市文化的氛圍中，他親身經(jīng)歷了在鄉(xiāng)村與都市、貧窮與富裕、傳統(tǒng)與當代以及不同社會階級間的鮮明、強烈的差距和人與人彼此間的緊張感，這在當今的印度已經(jīng)形成了一種鄉(xiāng)村環(huán)境被資本主義都市文化所吞噬的現(xiàn)象，而古普塔的作品則多表現(xiàn)自己對于農(nóng)村和全球化反差的經(jīng)驗，他的作品涉及到了廣泛的媒介，例如雕塑、油畫、裝置、攝影、錄像和行為，他將印度農(nóng)村生活環(huán)境里的日常用品提升到了藝術的層面上，他將那些存在于身邊的物件和多樣的材料創(chuàng)造出了他所想表達的社會象征和符號。這些東西也反映了印度當今的社會、經(jīng)濟和文化的復雜性。
        古普塔最具代表性的作品就是不銹鋼器皿的重復組合，成千上百的器皿所組合而成的雕塑和裝置作品讓觀者感受到了資本主義發(fā)展的無處不在，作為殖民地的典型國家之一，印度的社會形態(tài)和社會變革變化不定。而古普塔的作品便是通過物品的組合和沖突來表現(xiàn)社會現(xiàn)狀，闡釋了不同國家文化之間的沖突，殖民文化和種族罪行的橫行，社會工業(yè)化所帶來的矛盾，外地勞工潮等問題。
        毫無疑問，印度藝術家在國際上知名度最高的藝術家當屬安尼詩·卡普爾，這位明星藝術家一直生活在倫敦。他的作品同他的聲譽一樣超越了印度藝術家的特性，他在泰特現(xiàn)代美術館的渦輪大廳創(chuàng)作的作品讓觀者嘆為觀止。
        他在上世紀80年代以幾何圖形的雕塑作品在雕塑界嶄露頭角，他的作品基本素材都非常簡單。大部分以龐大的拋光不銹鋼凹面鏡為主，將極簡主義藝術延伸到極端，安放在著名公共場所，讓觀眾體驗眼花繚亂的光和建筑。卡普爾的雕塑讓觀眾直接參與到公共藝術之中，把作品、觀眾、周圍環(huán)境融合成為一個物理而且不斷變化的形式。
        印度當代藝術市場會火過中國嗎？
        印度藝術市場已經(jīng)逐漸成為世界關注的對象已經(jīng)不可置疑，與中國相比，印度當代藝術的發(fā)展和中國有著相似的背景，在“新興”藝術市場對于新形式的接受程度上，印度更勝于中國，例如India Art Collective印度網(wǎng)絡藝博會已經(jīng)走在了中國的前面，隨著網(wǎng)絡文化在印度的普及，新銳富人對于高科技的接納度高，網(wǎng)絡藝博會便更有吸引力。
        印度也保留著貴族階級，其中有很多收藏家接受了良好教育，這對于藝術的良性發(fā)展提供了保障，相反，中國的本土收藏卻是剛剛步入初期階段。
        但同時，印度的藝術市場也受到了官僚體制的嚴重制約，根據(jù)Saffronart官網(wǎng)上顯示，印度藝術品交易稅高達20%—25%。香港能夠成為“亞洲藝術中心”與藝術品關稅減免政策息息相關，大陸對于藝術品進口關稅也有相應調(diào)整，今年國務院關稅稅則委員會下發(fā)通知稱將藝術品進口關稅下降至6%，這在藝術品進口和交易上都贏得更多優(yōu)勢。
        印度藝術市場與中國藝術市場的發(fā)展都存在各自的優(yōu)勢和阻礙，印度藝術市場在體制的制約下“篡位”依然不太容易，只是印度藝術家對于自身傳統(tǒng)文化的關注與印度本民族收藏系統(tǒng)的建立對于中國藝術家從業(yè)者值得關注與學習。