100幅攝影原作，價值已經過億，靳宏偉說，收藏照片，除了運氣以外，還要遵守“四項基本原則”。
        靳宏偉在從事收藏之前是一名攝影師。
        上世紀70年代，他就開始投身攝影，先是在部隊當攝影記者，轉業后又到《上海畫報》當攝影記者和編輯。因為熱愛攝影，1989年，只身赴美學留學，成為馬里蘭藝術學院163年歷史上第一位從中國大陸來的學生。
        盡管他認為攝影能改變人們對世界的看法，但它并不能解決生計問題，畢業后，靳宏偉成為一名生意人。直到2005年，他才回到攝影上來，因為他相信“相機不僅能成為認識世界的一雙眼睛，也能帶來人生不可多得的財富”。
        2月18日，這位投身收藏不到七年的收藏家，在廣東時代美術館展示了他的“成果”，“原作100：美國收藏家靳宏偉藏20世紀攝影大師作品中國巡回展”囊括了近80位20世紀西方攝影大師的116張照片，其中不僅有亞當斯、布勒松、馬克·呂布、薩爾加多、尤金·史密斯這樣的西方攝影傳統中大師之作，也有南·戈爾丁、梅普索普、辛迪·舍曼等攝影新銳的作品。
        盡管這已經是中國的第四站展出，但觀眾依然表現出了極大的熱情，不少職業攝影師和攝影愛好者帶上冷光電筒或放大鏡，臉幾乎貼在相框玻璃前，以求從細部去真切感受原作的氣場。
        巡展半年多來，令靳宏偉感觸最深的是，現在大多數中國年輕人對世界攝影大師的名字大多耳熟能詳，對他們的作品如數家珍;不像他，在23年前剛進入美國馬里蘭藝術學院攝影系時，以為安塞爾·亞當斯和卡迪埃·布勒松就是當時世界上最偉大的攝影家。
        在展覽畫冊的前言中，靳宏偉還講了一個相關的小插曲：22年前，當一位留著小平頭的家伙出現在馬里蘭藝術學院攝影系的課堂時，曾經在韓國當過美國大兵的同學Paul問他：“你不是在中國搞專業攝影嗎?怎么就知道兩個世界攝影家?”他認真地回答：“我原來是個monk(和尚)，因為不知天高地遠，所以干上了照相這行。”
        靳宏偉回想起當時這個無厘頭的回答，猜想Paul估計理解成了——“因為天很高，地很遠，只有照相機的鏡頭才能將他們拉得很近。”
        四項基本原則
        靳宏偉做攝影收藏，也許會有人認為他是一名攝影師，當然會收藏照片了，其實并非如此。
        還是在馬里蘭藝術學院時，攝影系主任杰克邀請他到家中坐坐，到了杰克家，他徹底傻了，簡直就是劉姥姥進了大觀園，原來杰克跟他的太太從1960年代起就開始大面積的進行攝影收藏，那時，他們還都是芝加哥藝術學院學生，生活并不富裕，他們把每一塊節省下來的銅板都用于收藏。他們的收藏已經非常了得，據當時巴爾的摩太陽報報道，杰克收藏的很多攝影作品的價值都超過了巴爾的摩博物館的收藏。
        “有人說愛好收藏的人，不論男女或多或少都具有一番野心”，靳宏偉從杰克跟威廉的身上卻得到了相反的結論。
        一旦開始收藏照片，靳宏偉發現這是一項非常容易上癮的活兒，當然也不排除好運氣來臨時“深度上癮”。在“原作100”巡展最初，靳宏偉提供的116張照片占他當時收藏量的三分之一;而在過去的幾個月中，他的收藏進入一個快速增長期，如今這批展品約占他收藏量的四分之一。在杭州中國美術學院講座時，靳宏偉在“感謝生活”之外，幽默而真誠的“感謝美國近年的經濟危機”。
        至于在短短七年內靳宏偉收藏了多少照片，“我自己也不搞清楚，買來了，就一摞一摞堆著，(大部分)還沒有仔細整理。”靳宏偉說。
        靳宏偉把自己攝影收藏比喻為“漁民撒網式”，爭取一個不漏。20世紀攝影家的作品是他收藏的重點，因為那是一個人才輩出的年代，“攝影史上90%的大家都出現在20世紀。”
        他的攝影收藏秉承“四項基本原則”：作品本身的分量、流通的數量、價格和升值空間。而攝影收藏的一些“常識”也應遵守：首先應該對攝影史有個基本概念，知道每一個攝影家在攝影史上的位置、定位，判斷他的價值，然后才能去選擇收藏什么東西。大攝影家生前的名作，簽版的數量在10張以內，這樣的攝影作品最終都將會是“天價”。
        在靳宏偉的收藏對象中，有兩個重點人物——達明安·赫斯特和理查德·普林斯。作為商人的靳宏偉，并不諱言自己收藏攝影對投資回報率的重視，收藏這兩位天王級人物的作品就等于買股票，盡管自己其實并不太喜歡他們的東西。
        達明安·赫斯特作品抓住了一個生與死的主題，骷髏頭、死去的蝴蝶、和平鴿，技術上非常容易實現，照片本身也沒有什么深度，但作品仍然會賣到天價，簡直不可思議。靳宏偉曾經買下赫斯特幾張骷髏頭照片，但是以中國人的眼光來看，又覺得不太吉利。2011年3月，當意大利一家畫廊問他有沒有赫斯特的東西時，靳宏偉一轉手賺了8萬美元。事后覺得有點兒后悔，但又不想留著它。“對我來說，大多數作品即便不是太好，能留著就留著。”
        在靳宏偉的六年多來的攝影收藏中也有遺憾：2010年秋天，他在一次網上競拍時，發現一張安迪·沃霍爾的黑白自拍照，拍到2萬美元時他猶豫了一下，就被別人用2.5萬美元買走。靳宏偉再次發現它是在2011年倫敦蘇富比春拍上以1740萬美元成交。“這是我有史以來所有生意上犯的最大的一個錯誤。”
        中國攝影價格高得離譜
        “原作100”中，有一張馬克·呂布在1967年華盛頓游行中拍下的經典作品《槍炮與鮮花》，照片上留下了馬克·呂布的鉛筆簽名。
        靳宏偉考慮馬克·呂布在中國知名度很高，才決定帶出來展出，而事實上，馬克·呂布的作品在國際市場的價格非常便宜，“甚至比北京798畫廊代理的、在國際上有知名度的中國攝影師的作品還便宜。”靳宏偉覺得造成低價的原因很多，其中之一是從事紀實攝影的馬克·呂布的作品散布比較廣泛。
        去年11月出現在北京華辰秋季拍賣會上的兩張馬克·呂布的作品或可佐證靳宏偉的說法：《埃菲爾鐵塔上的粉刷工》(1953年)和《北京古董商的街道》(1965年)分別以40250元和34500元成交。
        這場拍賣會頗受關注：歌后周璇的一組個人珍存照片(共1957張)，以190萬人民幣的落槌價(成交價218.5萬)，創出中國影像拍賣的最高價。靳宏偉提供的兩張照片也參與拍賣：保羅·斯特蘭德《白柵欄》(1917年)估價在36萬到38萬人民幣，安塞爾·亞當斯《月亮和半圓山》(1960年)估價在26萬到30萬人民幣。這兩張照片在靳宏偉的收藏中不只一張，在國內巡展中也都出現過，不過這兩張照片最終都流拍了。
        “原作100”巡展自去年巡展以來，有人提出想買他的照片，甚至有人提出“想全部拿下”――而據保守估計，“原作100”巡展中的照片的市值超過1億元人民幣，至于洽談進展如何，靳宏偉說：“生意是生意、藝術是藝術，也可能誰也不賣，最后都捐出去。但不管怎樣，作為藏家，不會希望自己的藏品只是最初買入的價格。”
        對比成熟的藝術藝術市場，靳宏偉認為，目前中國的藝術拍賣市場比較復雜。對于攝影收藏來說，中國目前最困難的是缺少定位，無法確定某一位攝影師及其作品的價值。某個畫廊的老板代理一張人人皆知的照片，為了抬高價格，畫廊老板自己參與拍賣，靳宏偉遭遇到的怪事還有，一位國內攝影同行曾送他一張著名的照片，該照片稱限量沖印30張，事實上送給他的這張是“31/30張”。靳宏偉覺得，美國其實也走過像中國正在經歷的這樣一個過程，一開始大家也認為攝影作品可復制，因此價格不可控，但老一輩的大攝影家，曼·雷、卡拉漢、斯蒂格利茨，嚴格控制照片的質量和數量，建立起了自己的公信力，把規矩定了下來。攝影師對自己要求不嚴，最后害的是自己。
        目前靳宏偉的收藏中也有一些中國攝影師的作品，以紀實攝影作品為主，不過這多數并非是他有意去買，在他看來，目前在世界上比較大牌的中國攝影師的價位太高了，“簡直高得離譜”。