印度藝博會現場

        在過去的十年里，印度藝術品市場開始成形。價格提升，國際化藝術群體的出現引起了廣泛注意。但是持續增長的關注能否長期進行下去，大牌畫廊不斷開辟新領域，拍賣行開始雇傭當地專家，這些能否穩固新興市場?印度很多專注藝術領域的大財團正準備大展拳腳，但是現在看來還為時過早，因為實際上印度面臨著穩固藝術品市場增長的攻堅戰，稅收及官僚風氣嚴重制約著這個脆弱的新興工業。
        今年，印度藝術博覽會創始人將49%股份賣給成功運作香港藝博會的Sandy Argus和Will Ramsay之后，很多西方大牌級畫廊開始出現在新德里的大型活動項目中，例如白盒子，里森畫廊等等，令印度藝術博覽會受到空前的國際認可和關注。
        可能由于新場地等原因藝博會的參觀人數和交易數量都有所下降。然而，這些都不意味著藝博會是失敗的。孟買Project 88畫廊的Sree Goswami說到，她并沒有因為交易量低而感到沮喪，“博覽會上的交易不再是即時的，那已經是多年以前的方式了。”藝博會舉辦是否成功，沒有一兩年的時間是看不出來的。紐約和倫敦的畫廊還會回來嗎?還會有更多的美國和歐洲的收藏家到印度來淘寶嗎?時間證明一切。
        與此同時，印度市場觀察者們開始將關注目光轉向總部位于孟買的網絡拍賣行Saffronart，他們下星期開始挑戰西方藝術品交易領域。該拍賣行把印象派和現代藝術作品作為進入未知市場的開場秀，其中不乏有一些畢加索的作品，以及估價為80萬到100萬美元的梵高作品“L’Allée aux Deux Promeneurs”(1885)。天價對于拍賣行來說不是什么新鮮事，但是第一個網絡拍賣行創造了100萬美元的拍賣紀錄就肯定會引起轟動。
        有趣的是，雖然這家拍賣行的總部位于印度，但是現當代藝術作品大部分被保管于美國，然后從美國運過來，再用美元支付，這么做的原因是什么呢?Saffronart沒有第一時間對媒體作出解答，如果我們大膽猜測一下，不難發現這些其實跟同樣受到困擾的印度藝博會一樣，跟關稅有關。根據Saffronart官網上顯示，印度藝術品交易稅高達20%—25%。
        印度藝術品市場最大的障礙其實是印度政府。藝術商業化受到印度官僚體制的嚴重制約。在印度，藝術品被看作是“稅賦最貴的奢侈品”。以印度藝術博覽會為例，去年第一次以“博物館級別”進行舉辦，允許減免過去應付的一部分關稅，印度收藏家如果在國內購買一件藝術品仍然要承擔很重的稅款。最后，很多畫廊宣稱他們會嘗試在印度本國以外的地方進行交易。如果你是從倫敦飛來的藏家倒還好，但是涉及到本地買家，事情就麻煩很多。
        印度整體經濟開始增長，總會被拿來跟中國經濟進行對比，但是中國的藝術品市場能夠如此繁榮，與政府支持，給予適當自由度等因素都是分不開的，這些恰恰是近鄰印度所缺乏的。另一方面，中國政府嚴格限制本國藝術品離境，從而保護本國藝術品收藏。但是如果想要接觸西方藝術品市場，飛到香港則是輕而易舉的事情，那里有低關稅，完善的規則制度，藝術品資本繁榮的壁壘：佳士得和蘇富比紛紛門庭若市，像高古軒那樣的畫廊產業鏈也運作良好。
        印度畢竟不是香港那樣的免稅天堂，也沒有政府對于歷史遺產保護的導向。