亞洲當(dāng)代藝術(shù)一直備受矚目，是世界不可缺少的藝術(shù)形式。它在世界藝術(shù)市場中一向占有自己的比重，不斷有新藝術(shù)形式出現(xiàn)。羅芙奧藝術(shù)品拍賣部總經(jīng)理傅斐郡表示，如果是站在投資的角度來看，它是一個比較新的投資選擇。中國和東方文化藝術(shù)本身對歐美許多國家的人們有一種吸引力，臺灣和東南亞市場因為其龐大的華人圈子，對中國藝術(shù)家作品有一種天然的親和力，即便是有新的藝術(shù)家作品出來，也比其他國家的接受度要快，這無疑堅實的奠定了中國當(dāng)代藝術(shù)市場基礎(chǔ)。
        蔡斯民作為最早參與中國當(dāng)代藝術(shù)的人士之一，被譽為中國的推動當(dāng)代藝術(shù)之父。1979年，在他的安排下，于新加坡舉辦了由栗憲庭策劃的第一個前衛(wèi)展覽“紅與黑——當(dāng)代中國前衛(wèi)藝術(shù)家”，這是中國當(dāng)代藝術(shù)家作品在東南亞地區(qū)的第一次展覽。之后蔡斯民用5年的時間做了方力鈞(微博)、曾梵志、王廣義、葉永青、毛旭輝等藝術(shù)家作品的個人展覽。2000年初，張曉剛(微博)、方力鈞、王廣義等藝術(shù)家參加了印尼雙年展……由此，中國當(dāng)代藝術(shù)家及作品進(jìn)入了東南亞國家收藏家的視野。很多印尼大收藏家的第一件中國作品都是出自蔡斯民之手。而后印尼人陸續(xù)來到中國主動與中國的當(dāng)代藝術(shù)家接觸。中國很多當(dāng)代藝術(shù)家都被邀請至東南亞國家做展覽，并成為東南亞藏家的寵兒，中國與東南亞國家和地區(qū)間的文化藝術(shù)交流日益頻繁，也是中國當(dāng)代藝術(shù)市場繁榮的原因之一。
        中國當(dāng)代藝術(shù)市場的優(yōu)勢
        亞洲當(dāng)代藝術(shù)板塊可以說是由中國藝術(shù)市場開啟，從發(fā)展?jié)摿秃髣輥砜矗驗橹袊乃囆g(shù)創(chuàng)作群體龐大，而且相對完整，且有系列性，相比之下，亞洲其他國家當(dāng)代藝術(shù)的普遍性就遠(yuǎn)不及中國。以日韓為例，日本的藝術(shù)形式以卡通、動漫著稱，韓國則以細(xì)致的工藝而聞名于世，但都對區(qū)域性要求較強，因此可選擇性的藝術(shù)家為數(shù)不多，接受外來藝術(shù)的認(rèn)定程度有限，被世界認(rèn)可的藝術(shù)創(chuàng)作者比例不多，結(jié)構(gòu)相對單一。阿拉里奧的金秀炫表示，中國當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作方式靈活多樣，作品的力量感使其視覺沖擊力很大;韓國藝術(shù)家的創(chuàng)作相對保守，側(cè)重技術(shù)，基本功夠好但創(chuàng)作思維單一，這樣的表現(xiàn)力量就有局限。
        包括東南亞各國亦是如此。藝術(shù)家存在自己的區(qū)域性，藝術(shù)家作品需要被不同地方的市場即藏家認(rèn)知并接受，而不同國家間必然存在文化差異，包括各國的經(jīng)濟發(fā)展等因素的差異，每個國家對不同地域的藝術(shù)家作品需求度不同，因此藏家的感受度也不同。比如某位藝術(shù)家在自己國家的藝術(shù)地位很高，但其作品拿到其他國家未必有在本國一樣的接受度。因此，傅斐郡指出，藝術(shù)品在不同區(qū)域的藝術(shù)市場中都會有不同的考量。中國的藝術(shù)家很多元化，包括中國年輕一代的如“70后”、“80后”一代的藝術(shù)家人數(shù)眾多，這首先就保證了其后續(xù)力量的充足。如果站在投資角度選作品，首先一定要經(jīng)得起市場認(rèn)定的考驗。
        中國當(dāng)代藝術(shù)市場的問題
        在伍勁看來，中國當(dāng)代藝術(shù)這個引擎力量有限，在他看來有限的資源，需要成為更多資金的出口，所以佳士得等拍賣公司才增加亞洲其他國家的藝術(shù)品板塊以尋找新項目。但其他國家的市場表現(xiàn)始終不能和中國當(dāng)代藝術(shù)市場相比。“未來5年，中國還會是世界藝術(shù)品市場的引擎。”
        中國內(nèi)地藝市是一個巨大的、單一的、過于本國化的市場，它的巨大成長主要凸顯在“量”上，但同質(zhì)性很嚴(yán)重。從市場的合理性來講，價值的可信度是國際拍賣公司最高的處理原則。而內(nèi)地藝市存在的問題是價值、價格的不透明性，可信度低，這就造成很大誤差。相比來看，香港藝術(shù)品的平均單價一直是高于北京平均單價的5倍多，已得到國際市場的認(rèn)可。佳士得高級副總裁張丁元認(rèn)為，能不能將現(xiàn)有的中國著名藝術(shù)家如齊白石、張大千等變成國際化的藝術(shù)家，對于這一點，內(nèi)地市場和我們面臨同樣的問題，即如何祛除所謂的文化障礙問題。可見買家的多元性和成功的市場是世界對一個國家文化價值的認(rèn)可。
        新藝術(shù)會帶來更強的市場節(jié)拍
        但不可否認(rèn)，就目前來說，整個亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場還是以中國為主。市場永遠(yuǎn)在變化，以后的發(fā)展最終還是取決于藝術(shù)家的作品，不能以“區(qū)域”概而論之。張丁元指出，“對于中國藝術(shù)家，重要的是能不能承繼東方的、中國的美學(xué)特質(zhì)，藝術(shù)家是否能站在一種歷史和美學(xué)角度的基礎(chǔ)上思考問題。亞洲當(dāng)代最貴的藝術(shù)家——村上隆，其作品的最高價位達(dá)1350萬美元，他的作品有很強的當(dāng)代感，其所使用的元素又都和日本傳統(tǒng)繪畫相關(guān)。因此，在美術(shù)的表達(dá)上，既要認(rèn)同作品本身的獨立性，創(chuàng)作時又根植于自身的傳統(tǒng)文化，最終創(chuàng)造出全球都能普遍認(rèn)同的語言方式，這才是大家都在期待的藝術(shù)家。”
        中國的當(dāng)代藝術(shù)因社會的多元性依舊很新鮮、趨向國際化、具有時代感，必然會有良好的國際市場。中國經(jīng)濟發(fā)展很快，越來越強大的經(jīng)濟無疑會帶動中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏市場。亞洲藝術(shù)對于世界而言也是一個很重要的板塊，而中國當(dāng)代藝術(shù)也正在以強有力的節(jié)拍奏響著未來的藝術(shù)市場。