在攝影術出現之時，曾經有人認為攝影將會完全替代繪畫。100多年過去了，攝影并沒有“消滅”繪畫，相反，二者的關系在有些時候卻日益緊密。如今美術界一個常見現象是：“參照他人拍攝的照片進行繪畫創作，尤其是采用寫實手法創作的油畫與原照片高度相似。”這個現象本身就具有爭議：繪畫者的行為屬于合理借鑒，還是屬于對他人攝影作品的復制、臨摹抑或改編？

　　中國美術學院攝影系主任薛華克因此將畫家燕婭婭告上法庭，后者以擅長畫帕米爾高原上的塔吉克族人而聞名。薛華克認為，燕婭婭使用他拍攝的照片進行直接演繹，是一種侵權行為。日前，北京朝陽區法院為此還專門召開了研討會。

　　畫家能不能使用攝影作品，這樣的繪畫又算不算是“創作”呢？記者為此采訪了南京的畫家和攝影界人士。

　　畫家攝影家各有說法

　　據網上的報道，薛華克在起訴書中稱，早在2005年，燕婭婭向他索要作品欣賞，他將一些作品洗印件或書籍贈與燕婭婭。此后，他陸續發現燕婭婭將他的8幅攝影作品演繹為油畫并進行展出拍賣。其中的4幅分別以二十余萬至三十余萬元的價格拍賣成交。

　　而燕婭婭則辯稱，涉案作品是她獨立創作的作品，她的畫作和薛華克的照片有相似，是因為她與薛華克是結伴去采風的，她在作畫的同時薛華克也在拍照。燕婭婭認為，薛華克一張照片的市場價值只有幾十塊錢，而她的油畫市場價格是幾十萬，這絕不是僅僅去臨摹照片而產生的價值。

　　北京市朝陽區法院為此召開的研討會上，專家對于的燕婭婭的油畫是否侵權，并沒有給出明確結論。

　　這是油畫界常見現象

　　“這是如今美術界的一個常見現象！”南京油畫界的一位藝術家告訴記者。“據我所知，對著照片畫畫，百分之八九十的油畫家都在這么干。以前通用的古老方法是，對著模特或者風景寫生，然后在這個基礎上進行再創作?，F在只不過是把模特換成了照片，也沒啥不正常。”這位藝術家說，拿風光油畫來說，有的畫家喜歡背著寫生夾現場寫生，有人則喜歡拍攝大量照片，回到畫室后對著照片創作，“這已是業界熟知的行規了！”據記者了解，這幾年在網絡上，被網友“曝光”的“油畫攝影雷同事件”也常有發生。但是，如果幾乎一模一樣的攝影作品和油畫作品分別是兩個藝術家創作的，且油畫的市場價格往往大大高過攝影作品，往往容易產生糾紛。

　　著名當代藝術家曾梵志就曾經“中招”。2011年5月28日，他的油畫《豹》在拍賣會上以3600萬港幣成交。29日深夜，網友“奚志農”在微博爆出曾梵志拍了3600萬元港幣的《豹》和英國攝影師此前所拍攝的一幅《風雪之豹》如出一轍 ，引發網友熱議，多名網友直指曾梵志涉嫌剽竊，并為買家叫屈。也有畫家指出，“這種依照照片畫油畫的手法，在當代藝術領域是很正常的做法，網友是因為不了解才會質疑的。”

　　簡單重復算是“抄襲”

　　南京師范大學美術學院教授林逸鵬對記者說：“當今，把照片畫成油畫似乎成了一種風氣，不僅畫自己拍的照片，還經常畫別人拍的照片，這些行為是否構成抄襲？如果是用畫家本人拍的照片自然與抄襲無關，至于照搬自己拍的照片是否就能成為藝術，則是另一個需要討論的問題。”

　　林逸鵬認為，畫家利用別人的攝影作品進行創作時，關鍵是要看利用者是簡單的重復，還是另有創意。如果是簡單重復，沒有新創造，不管你是用油畫還是其他手段重復，只能算抄襲。如果把別人的照片甚至是別人的作品，僅僅作為利用者創作中的一個素材，最后創作出能體現自己的思想、與應用的素材明顯不同的作品，就不能算抄襲。

　　“事實上，利用照片進行繪畫創作的歷史已經很久了，但絕非簡單的用油畫技術復制照片。”林逸鵬舉例說，七十年前美國波普藝術大師安迪?沃霍爾的《二十五個顏色的瑪麗蓮?夢露》就是依靠照片重新創作的畫。其他波普藝術家，也經常用現成的圖片、文字等材料粘貼在自己的作品中；眾所周知的達達主義領袖杜尚的作品《L.H.O.O.Q?！?法文意為“她的屁股熱烘烘”)，是直接在達?芬奇《蒙娜麗莎》的印刷品上面給蒙娜麗莎加了幾撇小胡子，意在顛覆傳統美學。僅僅是略加改動，就成為舉世名作，全世界沒有一個人說杜尚抄襲或者剽竊了達?芬奇的作品。因為加了幾撇小胡子的《L.H.O.O.Q?！繁磉_的含義和達?芬奇的《蒙娜麗莎》表達的含義絕非一回事。

　　“因此，衡量是否屬于抄襲，作品中有無超越所用材料的、有價值的創造是至關重要的一點。”

　　照片是用來保留記憶的

　　“現在有許多畫家，借用了他人的攝影作品，用油畫的手法進行幾乎沒有差異性的制作，其區別僅僅在于所使用的工具以及畫面少量的無關緊要的挪動。這類作品無疑應該屬于抄襲。我們知道，在寫論文的時候引用別人的文章都要注明出處才不算剽竊。因此，那類畫家最起碼應該征得被使用作品作者的同意，這是一個最起碼的素質，也應屬于知識產權保護范圍。”

　　記者采訪的另一位油畫家趙凈也指出，如今大部分畫家在創作時都離不開照片，因為照片能幫助畫家保留記憶和信息，這個方法本身無可厚非。“如果畫家僅僅按照自己的照片來復制，則毫無意義，如果復制的是別人的攝影作品，則容易產生糾紛！”趙凈說，真正的藝術家會借助攝影作品來保存記憶，激發靈感，并在再創作中加入自己的觀念，從而產生一幅獨具個性的作品。

　　不過，藝術家的觀念卻是難以捉摸、很多人并不能輕易看出的東西。“其實也容易判斷，如果攝影師的照片和油畫家的畫作，兩者幾乎一模一樣，就連光影效果都沒有區別，就可以視作抄襲。因為攝影強調用光的藝術，怎樣用光其實是一幅攝影作品獨有的標志。”記者采訪的一位攝影師說。

　　“放大的假照片”為何有市場

　　那么，為什么這兩年“油畫攝影雷同事件”頻頻發生呢？評論家朱其曾表示，在一些收藏家的鼓勵下，有些臨摹照片畫出來后，偶然在商業上取得巨大成功，于是，很多畫家就紛紛模仿、走捷徑。長此以往，藝術家的創造力、想象力都將萎縮殆盡。

　　對此，林逸鵬表示，現在有許多看上去很逼真的油畫，實質上是一張放大了的假照片。這種用照片放大變成油畫的過程，從技術的層面來講也是很初級的，沒什么意義。而從藝術價值上來談，那就更不值一提，同時也反映了購買者欣賞水準的庸俗和低下。

　　“這種如實描寫的逼真的表現技法，在藝術史上早就是一個過去時的藝術風格。因此，要真正抵制和消除這類用照片放大復制成劣質油畫的現象，關鍵是要提高收藏者的眼光，使這類假照片失去生存的土壤。”林逸鵬說。